2015的E3，《最終幻想7 重製版》的預告片毫無徵兆地發佈了出來，會場一片譁然。
我跟小夥伴在家裡看著直播就擺著YES的動作。
之後立刻有媒體訪問總監之一的野村哲也問道：“怎麼回事呀，野村哥，怎麼也沒提前吱一聲。”
野村哲也一臉懵逼地說：“我也不知道咋回事，剛剛去問了北瀨佳範先生，他說上面寫啥就是啥了。”
那個時候的野村哲也還承擔著《王國之心3》的總監職責。
毫無疑問，這他喵的是一個煙霧彈，21世紀的遊戲製作商們與時俱進、不約而同地學會了一個相同的技能——畫大餅。
有事沒事就畫個大餅，漲一波關注度，做不做什麼時候做，那得往後了說。
接下來這遊戲流竄出來的消息，自然就是各種炸。
什麼遊戲的主要製作團隊是外包的CyberConnect2，不是本社呀。
什麼SE跟CyberConnect2鬧掰了，轉回到公司內部，遊戲延期！
什麼人力不夠，臨時招兵買馬，然後就是延期、延期、再延期。
直到2019年初，離發售日還有一年的時間，又正式對外發言道：“那啥，咱這個遊戲體量大，咱得分章節賣。第一章的內容只有97年的原版《最終幻想7》的米德加城。”
這消息一出就又炸鍋了，不光是因為第一章的內容僅有原版三分之一到四分之一的劇情容量，更是因為它買的貴呀！
59.99美元等同於任何一個3A大作的價格，要不是遊戲售價有檔位限制，你SE能買到100美元一章節。
更何況，SE還沒說死，人家沒說，咱就分兩個章節賣，人家只說：“ 當開發團隊完成第一章的收尾工作後，我們就會開始考慮第二章遊戲的體量問題。在第一章的工作完成後，我們預估第二章的開發會更加有效率。 ”
你咋這麼雞賊呢？
砸地，你還能賣四個章節？
所有人都被你消費升級了，普通版都買成皇家收藏版。
正當大家討論的如火如荼時，同年6月，2019年的E3，SE再次放出預告片，好傢伙，明眼人士紛紛表示譴責：“蒂法胸小了！縮水啦！”
遊戲玩家，尤其是男性的遊戲玩家，尤其是從原版《最終幻想7》就關注蒂法的胸的男性遊戲玩家，直接炸鍋，暴言怒吼道：“SE你可以一拖再拖，遊戲分期賣，價格拉到滿，這我都能忍，但是你不能妨礙我看胸呀！”
這太大逆不道了。
網友們紛紛列出蒂法在各個遊戲裡的胸部大小，以證明，蒂法千千萬，胸部各不同。
但就數你重製版的蒂法胸最小，憑什麼？賣得最貴，縮得最大？
於是，延期時，沒有負責人及時說明。
分章節賣時，沒有負責人及時說明。
當討論到遊戲的核心——胸部時，6月11日的E3預告播出一週後，野村哲也就通過Fami通出來及時解釋道：“我向大家保證，蒂法的胸絕地沒有縮水，就是勒緊了點。”
遊戲玩家作為現代犬儒派的代表，看到官方給臺階下了，便表示道：“有總比沒有強，看不見G看個F也行。”
正所謂：“臭SE死不要臉，一款遊戲分期賣，不買不買，誰來都他喵不好使。 ”
“美蒂法楊柳細腰，多年美夢終成真，真香真香，乳巨才足以人心聚。”
橫批：心胸寬廣。
《最終幻想7》，我相信有許多小夥伴不能理解，為什麼那麼多遊戲RPG，為什麼那麼多最終幻想，如今在遊戲玩家群體裡，仍舊有許多人認為最偉大的日式RPG還是《最終幻想7》。
甚至官方出的宣傳片，給遊戲造勢時用的調調就是，你沒玩過《最終幻想7》呀，那你這輩子就缺了一個時代的記憶了。
難道《最終幻想7》真的是美到不可方物的境界了？讓所有人都向他舉起大拇指？
當你懷著，我不能被時代落下，別人有的記憶我都得有的心態打開《最終幻想7》時，你看著著稜角分明，需要發揮你想象力的人物，跟蹩腳的視角與常規至極的回合制戰鬥時。
你沒看錯，被許多人推崇的《最終幻想7》的原版就是這個樣子，所有的人物在遊戲實機畫面都是個三頭身的小人。
任何一個事物之所以能夠留下時代的烙印，不僅僅是因為這個遊戲足夠遊優秀，一定是他還趕上了世界性的熱點了，所以豬在風口上也是能飛起來的。
《最終幻想7》的發售日是1997年，而這一年也是遊戲機上兩個陣營正打的如火如荼的時間，索尼的PS1與任天堂的N64。
1997年《最終幻想7》的製作商還是史克威爾，並非是如今，艾尼克斯與史克威爾合併後的SE。
索尼與任天堂曾經有過一段恩怨，任天堂曾經與索尼合作開發一款以光盤為載體的遊戲機，名為“Nintendo Playstion”，後來由於合同的原因，兩家鬧翻，這個項目直接流產，最近網絡上有人放出了原型機，快被賣到天價了。
這兩家合作的時候，另一家遊戲製作公司同時也被委託開發一款光盤為媒介的遊戲，這家公司的名字就叫做史克威爾。
合作破裂後，史克威爾毫無疑問遭受了巨大的財政損失。
隨後，索尼咽不下這口氣，脫離了任天堂，開發了自己的電子遊戲機，也就是大名鼎鼎的Playstion 1.
有了硬件，就需要軟件，那時索尼成立了SCE，開發了一款第一方的RPG——《妖精戰士》，而這款遊戲能夠面市很大一部分是因為有史克威爾的幫忙。
這便觸怒了任天堂啦。
1995年任天堂為了懲罰史克威爾的行為，把他們為任天堂製作的遊戲《聖龍傳說》一口氣拋售了，導致史克威爾直接背上了34億日元的虧損。
當時任天堂的銷售策略是分批售賣，也就是先賣一批，等賣的差不多了，再放開一批，為了防止賣的的太多，二手市場氾濫，造成遊戲過快貶值。
即便是如今的任天堂也時常採用這種策略，這也就是為啥，如今的遊戲御三家裡，索尼、微軟、任天堂，就屬任天堂的開放鎖區最晚，網絡建設也最慢的原因。
歷史遺留下了太多的內部阻力了。
所以說為什麼要反壟斷，任天堂一家獨大，受苦的永遠是下面的遊戲開發商，這都是血淚一般的真實案例呀。
史克威爾為了防止自己破產，便是孤注一擲地把自己的頂樑柱——最終幻想系列的最新作《最終幻想7》的售賣，放在了以光盤為媒介的PlayStation上。
1997年1月31日，《最終幻想7》上市後，簡直賣瘋了，在日本市場前三天就賣出了230萬套的驚人銷量。
為啥這麼香呢？
因為採用了光盤媒介後，遊戲的容量幾乎翻了好幾倍，這就增加了遊戲內容的擴展度，你不僅僅能放進去聲音、還能放圖片甚至是視頻。
而當時N64的容量是64MB，但是光盤CD的容量是650MB。
這就造成了《最終幻想7》，可以在PS的開發裡運用當時市面上最好的3D效果，電影級的CG，並且他的敘事方式是電影化的手法，這所有的內容對當時的遊戲玩家而言，都是新鮮的。
《最終幻想7》幾乎是RPG從2D向3D化轉型的一個標杆。
之後的《最終幻想8》的電影鏡頭運用的更加成熟，相信玩過的人永遠不會忘記，女主角在舞池時的回眸一笑，讓人春心蕩漾。
《最終幻想7》在PS上的發售，讓索尼與任天堂搶奪遊戲市場的對戰，從勢均力敵到脫穎而出，最終獲得了那個時代的勝利。
即便是如今許多人對任天堂主機的認識都是從FC，SFC直接跳到WII，中間的N64與NGC雖然也誕生了無數的優秀遊戲，但也因為市場佔有率的問題，導致除了核心玩家外，很少有遊戲能夠破圈，讓普通人知曉。
《最終幻想7》以980萬套的銷量在PS1的時代落幕。
這一銷量，足以讓其成為當時現象級的遊戲。
之後甚至衍生了無數的作品，例如PSP的《核心危機》，CG電影《聖子降臨》，遊戲裡的角色克勞德，是憂鬱中二少年的模仿對象，蒂法是少年們青春時期的夢中情人。
如今2020年，距離最初發售的1997年，已經過去23年了，即便你是十歲時玩的《最終幻想7》，如今你都一個30多歲的老頭子了。
就像許多人需要一個事物來標誌自己的青春一樣，你可以是戀情，你可以是漫畫，你可以是電影，但對眾多的玩家，尤其是喜歡RPG的玩家而言，《最終幻想7》就是用來緬懷自己青春的一個事物。
這也就是為什麼會有這麼多人期待與盼望的原因。
似乎故事在此就可以完美收場了。
但是，現實永遠比小說精彩。
四年後，由一手締造了《最終幻想》輝煌的坂口博信，發佈了他導演的影片《最終幻想：靈魂深處》。
但這一次的影片並沒有盈利，反而造成了9400萬美元的鉅額虧損。
這一次的虧損直接打破了史克威爾的承受能力，當時的最終幻想是怎麼一個情況呢？
《最終幻想11》是一個網遊，沒有掀起太多波浪，而正統的《最終幻想12》主要負責人是誰呢？
是我很喜歡的一個遊戲製作人—— 松野泰己，這傢伙做的而遊戲，在FAMI通還不是塞錢通的時候，就做出了一部滿分遊戲——《放浪冒險譚》，喜歡戰棋類的玩家一定都知曉《皇家騎士團》這個遊戲。
但松野泰己有個毛病，出東西太慢，這也就導致，史克威爾急需《最終幻想》新作來盈利，但是 松野泰己就是做不完。
這個時候史克威爾的上層就要想辦法了，新作出不來，那就只能想方設法找舊作換的資金流了。
誰在這個時候有這個能力呢？
那還用想嗎？當然是《最終幻想7》了。
於是史克威爾的高層開啟了，《最終幻想7》的騙錢計劃，啊，不，是《最終幻想7》的世界觀擴充計劃。
這裡就包含了PS2上的《地獄犬的輓歌》，PSP的《核心危機》以及CG電影《聖子降臨》。
這一次的世界觀擴充計劃，很明顯是成功了的，《核心危機》讓許多沒玩過《最終幻想7》的人知道了克勞德、薩菲羅斯、扎克斯，《聖子降臨》讓許多沒玩遊戲的人知道了《最終幻想》。
《最終幻想7》在97年時奠定了史克威爾在日式RPG的霸主地位，05-07年的《最終幻想7》的世界觀擴充計劃，第二次挽救了史克威爾的正統續作難產與公司資金流斷裂的窘態。
以至於有人會開玩笑的說，什麼時候SE要破產了，《最終幻想7》的重製版也就出來了。
如今在2020年4月10日，重製版終於發行了，對原版的老玩家而言，是一個慰藉，終於看到高清化的克勞德一行人了。
對05年以後才入坑的新玩家而言，終於可以感受原版的故事了。
而對從來沒有玩過《最終幻想7》的玩家而言，我們也終於有機會，能夠欣賞這個在老玩家群體裡口口相傳的大作了。
那麼，問題來了，SE究竟是不是要破產了呢？
