克拉姆斯柯依（1837-1887），出生在俄國沃龍涅什省奧斯特羅戈日斯克的市民家庭，16歲做照相製版學徒，1857年20歲時考入彼得堡美術學院。年輕畫家是一位關心社會和大眾命運的人，常為不平等的社會而苦惱。因此，曾畫過《荒野中的基督》，藉以寄託自己的思想情感。作為肖像畫家的克拉姆斯柯依，始終注意對人的外貌、人的頭部和麵孔，特別是眼神的刻畫，他所畫的肖像，目光總是盯著觀眾，這給人留下難忘的印象。克拉姆斯柯依不僅是畫家，還是傑出的理論家和社會活動家。在他的創作中，非常注重藝術的民族風格、獨創性和深刻的思想內容，他對俄國畫壇和青年畫家影響很大。
作品欣賞
《荒野中的基督》克拉姆斯柯依
克拉姆斯柯依是位關心社會疾苦、善於思考社會人生的畫家。在《荒野中的基督》這幅畫中，畫家借用基督的形象，影射當時的知識分子在真理與名利誘惑之下難以抉擇的境況。這個基督身處荒野的孤立之中，他在四十天斷食期間，受到惡魔的誘惑，思想十分深沉，百思難解的困惑，壓得他透不過氣來。畫家通過陷入苦苦思索的基督姿態，表現了一個思想家願獻身於社會的精神和毅力，同時也流露出他對罪惡社會的萬般無奈，這正是當時進步知識分子的心理狀態。畫面近景亂石鋪陳，遠景空曠無垠。黎明時光，地平線上升起一抹朝霞。這清冷的色調，烘托出基督的內心的痛苦與孤獨，同時也隱
含著俄國社會的黑暗與沒落。
《護林人》
克拉姆斯柯依是一位出色的肖像畫大師，他最善於揭示人物的心理狀態，注重人物性格刻畫。在《護林人》畫作中，畫家以不露筆痕的細膩筆觸，描繪鑲在面孔上那雙晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透過這雙眼睛，可以窺探到他的內心，堅毅、果敢與責任心。克拉姆斯柯依在給收藏家特列恰柯夫的信中這樣寫道：“像山林看護者這樣的人，是有頭腦的，是對社會抱有不滿情緒，不向暴力和蠻橫妥協，為了正義可隨時站出來的人。”是的，他那銳利的目光
和非凡的氣質，正是這樣的人。
《希施金像》
這幅《希施金像》，不僅真實地再現了這位俄羅斯大自然“歌手”的外貌特徵，而且深入到這位風景大師的內心世界。希施金長著一副胳腮鬍鬚，性格幽默開朗，總喜歡兩手插在上衣口袋裡。為了展示其精神氣質，畫家採用半身特寫構圖，使形體語言更為集中，表現出希施金樸實得就像俄國的農民一樣。他冷眼看著這個世界，思索著自然和人生的奧秘，再用他的畫筆傳達給人民大眾。
《月夜》
《月夜》是一首恬靜美麗的人生詩篇。畫家運用銀灰色調來渲染月光籠罩夏夜：林木叢叢，萬籟無聲，參天的菩提樹伸向夜幕，薔薇花散發出迷人的幽香，草蟲在低聲吟唱，池邊有陣陣蛙鳴，在這寂寞的長椅上，斜靠著一位身著白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路邊雜草叢生，如鏡的池塘裡漂浮著潔白的睡蓮，它與墨綠色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光灑在大地上，透過林木空隙又散落在美麗姑娘的身上，使她顯得格外皎潔明亮，這詩一般的境界令人陶醉，令人神往。
《手持馬勒的農夫》
《手持馬勒的農夫》畫中人是一位典型的俄羅斯農民，樸實憨厚，勇敢勤勞，艱難的生活沒有壓倒他自尊、自強和樂觀的個性。畫中形象毫無修飾，如同一位真實的農民站在身旁，彷彿能嗅到他身上的泥土氣息與芬芳。
《無名女郎》
我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿式語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。畫家以現實主義思想，古典造型手法塑造了一位19世紀俄國新時代女性的完美形象。克拉姆斯柯依創作的這幅肖像，與托爾斯泰筆下的安娜·卡列尼娜是同一時期，因此有人說他畫的這位無名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人說她是位演員。畫家在肖像畫中展示的是一位剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國女性典型，形象塑造具有極大的感染力，是世界美術史上肖像畫的傑作，它完全可以和達芬奇的《蒙娜麗莎》，維米爾的《戴珍珠耳環的少女》相媲美。
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《無法慰藉的悲痛》
畫家47歲那年兒子不幸夭折，喪子之苦久久折磨著他，於是構思創作這幅悲劇性的畫。他曾先後三易其稿，最後成功地塑造了一位因失掉兒子而悲痛欲絕的母親形象。畫中的母親身著及地黑色長裙，肅穆凝重，增加了畫面的悲劇氣氛，黑色衣裙與背後牆圍橫向黑色正好形成一個十字形結構，這在構圖上更具有視覺的悲劇感。無數為民主革命而獻身的先烈，使母親飽嘗失子的痛苦。這幅《無法慰藉的悲痛》是畫家為喪子的母親創作的一首輓歌。
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