摘要：近日，中國國家博物館舉辦了一個“時代新章——工藝美術作品邀請展”，吸引了大批觀眾前來觀看，人們紛紛被匠師藝人的高超技藝所吸引，流連忘返，以陶瓷工藝為例，這些作品的釉色、造型、燒製工藝，無不達到了一個難以企及的高度。與之相對的是各個藝術機構舉辦的當代陶瓷展，如南京德基美術館的“器與維度”群展、北京築中…
近日，中國國家博物館舉辦了一個“時代新章——工藝美術作品邀請展”，吸引了大批觀眾前來觀看，人們紛紛被匠師藝人的高超技藝所吸引，流連忘返，以陶瓷工藝為例，這些作品的釉色、造型、燒製工藝，無不達到了一個難以企及的高度。
與之相對的是各個藝術機構舉辦的當代陶瓷展，如南京德基美術館的“器與維度”群展、北京築中美術館的“第二屆當代青年陶藝雙年展（提名）”、景德鎮陶溪川美術館的“國際陶藝邀請展”……這些展覽從人氣上而言，就略顯單薄。
築中美術館“第二屆當代青年陶藝雙年展（提名）”作品：以死印生 / 瓷、木 / 尺寸可變 / 2019 / 張春
中國國家博物館“時代新章——工藝美術作品邀請展”現場 攝影：餘冠辰
究其原因，是因為當代陶瓷對今天的老百姓來說還是個新生事物。“在中國這樣一片國土上，傳統陶瓷的魅力已深入人心，大家對它的認識已完全進入我們的生活脈絡和精神之中，傳統的陶瓷審美根生蒂固。面對陶瓷，人們習慣性地從它的釉色、工藝、造型入手，突然讓觀眾面對表達情感的當代陶藝，他們就找不到對應物了，也就是我們通常說的看不懂。” 著名藝術家、清華大學美術學院教授白明解釋到。
努力拓展全民對待陶瓷認知的角度和包容心，就成為今天陶瓷藝術家特別注重的一項工作。其中，美術館在向觀眾推介當代陶瓷方面，扮演著重要的角色。許多藝術家也相繼在美術館舉辦展覽。
清華大學教授白明
2017年，藝術家白明在北京民生現代美術館舉辦“醍昂—白明的國度”，這是他第一次在北京舉辦大型個展，隨後，他又在法國、意大利舉辦個展。2018年9月，“對話——白明與他的學生陶瓷作品展”在意大利奎里尼•斯坦帕利亞基金會博物館開幕，此外，9月1日，由白明擔任學術提名的“第二屆當代青年陶藝雙年展（提名）”在北京築中美術館開幕。
傳統的核心是創新
白明一直致力於向觀眾推介當代陶藝，但過程卻阻礙重重。“在中國，很多人雖然生活在21世紀，拿著手機，坐著飛機，開著跑車，但他們的思想仍停留在上個世紀，甚至是上上個世紀。他們固守著過去所受到的教育，維護所謂的傳統，質疑一切創新，這才是今天中國陶瓷發展的最大阻力。”
“當然，如果是從工匠的角度，單純是為了工藝的傳承，那麼他們的堅守是值得尊重的，但從藝術創作的角度，沒有創新就會被這個時代真正地拋棄。”
在白明看來，所有的“新”都是建立在傳統陶瓷發展歷史上下文的關係下，沒有任何“新”的觀念是脫離傳統的，傳統的核心就是創新。
在中國陶瓷發展歷史過程中，曾出現過幾十個窯口，但這些窯口大多數都已斷流，唯有景德鎮，一直延續至今，併成為世界瓷都。為什麼？“景德鎮從影青釉開始，每隔一百年都會有新的品種被髮明出來，並相繼產生新的技術、新的創造、新的燒成，這些革新不僅適應時代的發展，還讓陶瓷與市場結合，走進千家萬戶。”景德鎮陶瓷之所以能走到今天，是創新，但凡不創新的都死了，創新的都活了。
當代陶瓷如何“新”？
其它藝術門類在欣賞時，我們可以從它的造型、色彩、藝術語言進行直觀的判斷，但陶瓷還有一個工藝的難度，所以我們今天看陶藝時，“既要看它對中國傳統陶藝工藝文脈的推進深度，以及工藝水平；又要看它對目前國內外材料研究所達到的高度。”廣州美術學院教授左正堯說到。
無論是工藝還是材料，觀念才是陶瓷創新的核心。“第二屆當代青年陶藝雙年展”中，白明提名了11位藝術家參展，通過這些作品，我們可以知道，面對陶瓷，藝術家是如何“創新”的？
1解構傳統陶瓷工藝
傳統陶瓷的製作過程一般可分為練泥、拉坯、曬坯、刻花、施釉、燒窯、彩繪等，但在當代陶藝家看來，其中的任何一個流程都可以拿來做文章。
永恆的旋轉系列 / 魏韞濃
藝術家魏韞濃就被陶瓷拉坯的“旋轉”所吸引，並圍繞這一核心概念進行了系列創作。“‘旋轉’它可以很具象，也可以很抽象。具象是因為‘旋轉’作為陶藝的一種創作方式，自古以來用於器物的成型；抽象則因為‘旋轉’它本身就是一種規律，一種自然界的規律，會呈現在自然的各種各樣表象當中，例如星空宇宙的旋轉、大氣的旋轉、生命的旋轉等，這些‘旋轉’的感覺與陶瓷拉坯時的‘旋轉’有一種契合，我想把這種感覺表現出來，所以就有了‘永恆的旋轉’系列。”
眾生系列 / 白瓷、陶，1280℃，還原燒成 / 2019 / 魏韞濃
“‘眾生’系列則更觀念一些。在我的想象當中，每個人都是一個‘旋轉’的個體， 他們不斷地重複自我，重複自己的生命，不斷地生老病死，一次又一次地輪迴。人的生命隱約像是一種抽象的‘旋轉’狀態，所以我用拉坯的旋轉方式，去表達一個模糊的人像，這個人不一定是指某一個人，可能是所有人，亦或某一類人。這就是我想要表達的，就是讓人去重新認識陶瓷，認識‘旋轉’，併發自內心產生共鳴。這也是我心中的當代陶藝。”
盈虧之洄 / 陶瓷、亞克力 / 尺寸可變 / 2018 / 餘夢彤
異質-ll / 尺寸可變，陶瓷、亞克力 / 2018 / 餘夢彤
對藝術家餘夢彤來說，面對生產性的陶瓷的工藝流程進行創作是一件非常不容易的事。“我 有時 沒辦法正常地面對陶瓷的生產工藝，比如陶瓷的注漿工藝，是為了將一個形態無限複製，滿足器物的大批量生產，而我總是忍不住把批量生產出來的坯體扭一扭，破壞掉它所謂的精緻、規整。我也沒辦法踏踏實實按照標準的工藝做東西，要計時，原料要有精確的比列，充分的混合等等，那些不確定的東西更吸引我。”
她利用陶瓷的翻模工藝製作了一對真實的蚌殼，獲得它的無數復刻之後，對其形態進行改變。“我可以把一個非常堅硬的東西，變成一個柔軟的東西；也可以把一個柔軟的瞬間，凝固成非常堅硬的狀態。這是當代陶瓷給我的一種觀看方式，我想把它表現出來。”陶瓷的創作一般會經歷從柔軟泥土到堅硬器物的過程，這種不可逆的狀態，從另一個角度，會有新的呈現方式。
2傳統題材的現代解讀
除了傳統陶瓷工藝，中國傳統文化也被用於當代陶瓷的創作。藝術家王京成用一種陶瓷材料的特殊語言，燒製了一系列極具歷史滄桑感的古代陶俑，其中既有南北朝的武士俑，也有唐代的仕女俑，當他們手持“禁止拍照”的指示牌站在一起“合影”時，自然而然地就與當前的時代產生對話。
合影 / 一組五件 / 陶瓷 / 2011 / 王京成
同時，每個陶俑都代表著中國人不同歷史時期的氣質。作為陶瓷的原始材料，石頭本身是不會說話的，但作為文化傳承的載體，它又向世人傳達著不同的精神，例如“在舊石器時代，石頭在人的手裡，可能會說‘敲打-敲打’；大約到了漢代以降，石頭可能會念‘阿彌陀佛’了，因為那時佛教傳入了中國，隨之佛造像又賦予了石頭不一樣的人文內涵；然而到了隋唐，中國的陶瓷藝術逐漸被世界所認知，而石頭作為陶瓷的母體材料語言又可能會說‘China-China’……。中國人的陶瓷藝術，是中國文脈綿延與承傳的產物，它不僅僅是器物本身，還有它所延伸出來的思維和情感。”
士 / 23.6X22.5X19.3cm / 陶瓷 / 2019 / 王京成
石語者之系列 / 陶瓷 / 2017 / 王京成
王京成用當代陶瓷語言，賦予了石頭深刻的文化內涵。在《石語者》系列作品中，表現上看，他創作的似乎是一個類似方形的石頭，但我們卻能從中體會到石頭向上的精氣神兒，這是屬於中國人的風骨。
高惠林的作品，也受到傳統唐俑形態的啟發，“但她創造性消化了唐俑的外在形態，並將其轉化成個體情感語言表達，塑造了與今天現實生活相關的‘陶俑’形象。”白明評價到。
Private Ceremony_3 /瓷器 /38×38×49cm /2018 /高惠林
Private Ceremony_3（局部） / 高惠林
Private Ceremony_5 /瓷器 /43×43×82cm /2018 /高惠林
記憶的儲藏機 /瓷器 / 高惠林
中國墓葬藝術中的陶俑，“對於我個人來說，陶俑即是來世的引路者，陪伴孤獨的死者一路前行，又是記憶與靈魂的承載物，這些記憶無論是否美好都是需要我們極力珍惜的。”在《Private Ceremony》中，高惠林“希望將這些陶俑所承載的美好記憶帶往我想象中的那個新世界。”“在我的腦海中那個世界的樣子猶如我小時候的那個時代的樣子，而我則會想小時候一樣擁有很多我曾喜愛的玩具、寵物、零食、以及糖果。”《記憶的儲藏機》中，高惠林把陶俑與這些玩具、糖果相結合，“我想通過我的作品去懷念我們90後共同的童年，紀念我們逝去的歲月。”
3模糊與繪畫、雕塑、裝置的界限
物質的關係-茶宴 / 80×80×70cm / 2014 / 彭贊賓
物質的關係-茶宴（局部）彭贊賓
高溫水墨之物質的轉換-No.1 /330×400×22cm /2012 /彭贊賓
藝術家彭贊賓則把中國的茶文化和水墨山水融入陶瓷的創作之中。他熱愛藝術，也熱愛生活，特別是對於茶的嗜愛，使得他常常把關於茶葉的奇思妙想表現在陶藝作品中。他模擬茶餅製作了一系列圓形、方形瓷板，然後在上面進行“高溫水墨”的山水畫創作。
他所運用的泥和黑料的表現方法極具特色，“彭贊賓的泥法，重視速度感的表現，具有一種水墨寫意式的淋漓暢快之感。黑料的使用，是彭贊賓作品的又一特色，它渲染於泥料之上，與凸起的泥料形成陰柔與陽剛之間的互動而又相合的關係，二者相得益彰，表現出作者內心的鏡像。” 中國美術學院劉正教授評價到。
岸邊的沉默2 / 28×12×20cm / 陶瓷 / 2018 / 劉佩洋
不知名的永恆世界 / 13×10×12cm×11 / 瓷 / 2019 / 劉佩洋
與彭贊賓在陶瓷上進行藝術創作類似，藝術家劉佩洋在她的陶瓷作品上，將繪畫結合陶瓷作為自己的藝術表達語言，“陶瓷是一種傳統而歷史悠久的藝術門類，隨著時代的變化，它也面臨著新的發展。作為一個90後，我們生活在信息量巨大而豐富的時代，面對陶瓷這種具有深厚歷史積澱的材料，我希望把屬於自己的語言注入其中，誕生一個有我個人風格的作品。從小就畫畫我也熱愛繪畫，就試圖把自己喜歡的東西結合陶瓷這種材料形成自己的藝術語言。”
在導師白明看來，這樣的嘗試很成功，“劉佩洋有著很好的繪畫能力，她把自己對時代的困惑，配合著繪畫與陶瓷融合在一起，使作品滿足觀眾的多種訴求和感知，你可能會被她的繪畫所吸引，也可能是雕塑，也可能是陶瓷。”
排舞 / 瓷泥 / 16×5.5×4.5cm×9 / 2018 / 陳驍
陳驍也在自己的創作中加入了雕塑的概念，“這幾年我的作品以線條為主題，並把自己的情感加入其中，陶瓷外面，我還加上了情緒強烈的顏色，以此來表達自我。”
結語：當代陶藝之所以呈現如此豐富多樣的面貌，是因為青年藝術家們都已認識到觀念和情感對於創作的意義。
“當代陶藝的工藝性和材料性趨於泛化與多元，不再沉溺於某一種材料，也不再追求什麼不傳的絕技，只有情感才是個人的絕技。”王京成說到。
在魏韞濃看來，“當代陶藝就是要與傳統不同，與西方不同，‘當代’首先是個人的，與他人不同的那一部分，落實到陶瓷上的表現時，它就是一種觀念，一種個人的表達。”
劉佩洋也儘量讓自己的創作與大家都不一樣，“我想讓大家一看到繪畫，就想到是我，或者一看到我繪畫中的元素，就認出這是我的藝術語言，我覺得這就夠了。”
至於陶藝的未來，就像評論家孫振華說的那樣：“也許將來，陶藝語言的發展會逐步淡化。它只是作為一個材料，它會更多地滲透到整個藝術領域。”
（注：文章圖片來源築中美術館）
文章來源： 雅昌藝術網專稿
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