安藤忠雄曾經說過：建築的一半依賴於思維，另一半則源自於存在與精神。
Edoardo Tresoldi
建築作為一種實體藝術，集結了建築師天馬行空的靈感和想象力，而現代建築則更多的追求個性和美感，期望帶給大家耳目一新的審美體驗。
所以，在如今充斥著奇思妙想的建築設計中，你可以看到建築師們無所不用其極，他們將感性思維與細膩的美感，應用於建築的材質，細節和結構功能上，讓大膽的元素在空間領域，綻放最歎為觀止的魅力。
在大家的印象中，鐵絲網是一種帶著冰冷標籤的工業原料，和優雅別緻這樣的字眼毫不沾邊，而在意大利雕塑家 Edoardo Tresoldi 的眼中，生硬的鐵絲卻成為另類百變的藝術神器。
這期推文，要講述的是鐵絲玩家 Edoardo 的創作之路，他將全新的工業藝術理念與時尚潮流有機融合，每一處都能顛覆你的想象和認知。
嚴謹與創新，在不可思議的領域締造藝術奇蹟。他出生於藝術之都米蘭，從小被藝術薰陶著長大，具備著耳濡目染的美感，創作是他的激情和本能。
Edoardo 九歲的時候在畫家 Mario Straforini 的指導下，就開始接觸有關視覺語言的藝術指導。這段經歷成為 Edoardo 綻放藝術之花的肥沃土壤，讓他意識到藝術到達的地方，就是創意和想象萌生的開始。
2009年，Edoardo 從米蘭來到了羅馬，開始投入到創意行業中，嘗試著去了解不同的藝術形態。在這段經歷中，他一步步地成長為一個搭建自我藝術體系的造夢家。
後來，Edoardo 終於如願以償的在米蘭建立了自己的工作室，召集了十幾位志同道合，才華橫溢的藝術家，攜手開拓屬於他們的事業新領域。
2013年開始，Edoardo 把創作方向拓展到了公共空間領域範疇。他開始神奇般的利用鐵絲這種原料，賦予它們神聖的靈魂。他手下的作品既寫實又寫意，虛實交織，影影綽綽，與其他事物形成鮮明對比，散發出神秘奇特的美感。
任何一個作品，Edoardo 及其團隊都在盡力挖掘建築角度的可能性，每一處的焊接點都需要經過精準的把控和考究，才能使得最後成品形體精巧卓越，整個過程繁雜瑣碎，最能深刻體現其精湛細微的匠心工藝。
01
《IL COLLEZIONISTA DI VENTI》
這是 Edoardo 第一個人物造型裝置，他構造了一位注視和凝望大海的人物形象。安靜又沉穩，日以繼夜，不眠不休，像是在尋覓來自遙遠的慰藉，讓人不禁感慨，海洋是魅力非凡的孕育者，總是會吸引靈魂駐足於此。
Edoardo 曾經表露過自己的設計初衷：我的靈感來自人與周圍的空間對話，大海的遼闊，天空的深遠，以及視覺上令人平靜的空曠感。
02
《PENSIERI》
比起之前的看海雕塑，這個人物裝置肢體動作更形象化，姿態慵懶隨意，像是在享受百無聊賴的悠閒時光。在這樣的場景下，靜心思考便成為了自然而然的事情。
尖銳冰冷的鐵絲最大程度的發揮了藝術效用，痴迷於揣摩作品語言的 Edoardo 成就了其動靜結合的表現形式。
03
《Ricordi》
看起來很簡單的動作，細細窺察就能發現玄妙之處，因為沉思者的動作，是那麼逼真，細膩... 很難想象，這樣精準的動作表達，是依賴一根一根的鐵絲，搭建而成。
04
《Looking for》
Edoardo 總善於捕捉到人體的情感和能量，富有動態美感的動作設計，活靈活現，和周圍場景展開自然聯動。
05
《INCIPIT》
2015年，Edoardo 在意大利匡迪卡梅羅塔海灘舉辦的 Meeting del Mare 的藝術音樂節上，佈置了這樣浪漫魔幻的藝術氛圍。
這是他從人物雕塑轉向建築實體的試水之作，在此空間中，人們彷彿置身於轉瞬即逝的夢境中，在虛實相映中開啟一場曼妙視覺之旅。
06
《LIFT》
2015年，在英國的 Secret Garden Party 音樂節上，Edoardo的最新力作《LIFT》驚豔亮相，利用線面、組合、維度等要素交互融合，打造出一個詭秘奇幻的沉浸式空間。
《LIFT》的創作本體來源於文藝復興事情的巴洛克風建築，奢華神聖，穹頂設計更是精美絕倫，讓人讚歎的懸浮在場地半空中。
07
《BASILICA di SIPONTO》
2016年，Edoardo 受意大利文化遺產部門邀請，在意大利南部的考古遺址 Siponto旁邊進行創作與改造。這個曾經榮獲了2018年意大利建築金獎的佳作應運而生，看似模糊空靈的線條塑造，勾勒出縹緲虛無的龐大建築，亦夢亦幻，若隱若現。
這座「空靈教堂」最大程度的重塑了原始教堂的韻味和美感，濃厚的歷史感迴盪在每一處細節中。同時又被注入了嶄新的藝術活力，賦予了煥然一新的架構，和周圍的古老教堂相呼應和，彷彿身臨一場漫長的時空穿梭之旅中。經過 Edoardo 及其團隊的精心打造，這座「空靈教堂」成為了聞名於世的旅遊勝地。
08
《Archetipo》
2017年，Edoardo 再出驚世鉅作，他為阿聯酋阿布扎比皇宮設計了一場別開生面的婚禮現場，這場聲勢浩大的皇室婚禮為此轟動於世。
此次佈景的靈感源泉來源於宏偉復古的歐式中庭建築，大量運用羅馬柱和拱門元素巧妙的進行空間劃分。Edoardo 創意十足地穿插了一些現代裝飾元素，半透明的建築質地讓賓客模糊了視覺界限，分不清是身處現實還是夢境。
Edoardo 曾經這樣講述自己的設計理念：我會想象自己可以在空氣中作畫，不過創造出來的東西又能與其環境產生直接的聯繫。
栩栩如生的飛鳥造型翩翩起舞，承載著對新人的美好祝福和希冀，飛鳥掠過的區域，留下的是愛的痕跡。
在奢華綺麗的燈光下，整座建築就像是熠熠生輝的星體，華美的讓人驚心動魄，跨越時空的藩籬，似乎親臨文藝復興時期的榮耀與光輝。
09
《LOCUS》
這個作品是與音樂家 IOSONOUNCANE 合作設計的視覺聲音表演。在表演過程中視覺和聽覺實時交互，衍生出非同凡響的觀感體驗，重新定義了音樂表演的新涵義。
10
《Etherea》
2018年，美國加州舉行的科切拉音樂節（Coachella）上，Edoardo 再度傾情助力，這次他帶來的是作品《Etherea》，他把創作視角再度放在巴洛克和古典文藝的藝術領域中，精雕細琢出這個奇妙亮眼的大型裝置。
在夜晚淡紫色燈光的陰沉下，彷彿讓人們置身於富於動感的藝術境界中，Edoardo 對光學的運用和發揮出神入化，從遠處看上去平淡無奇的龐大建築，緩緩走近，才能感悟到它耀眼的美感，雖然客觀而言，它的材質構造脆弱不堪，但偏偏可以成功營造出氣勢宏大的氛圍。
11
《Simbiosi》
這座高達5米的森林裝置，Edoardo 給其命名為《Simbiosi》。它坐落在意大利的特倫迪諾山谷，這裡曾經遭遇過一場毀滅性的風暴災害，Edoardo 的出現為這裡帶來了久違的生機。
鐵絲網構築成線面分明的網格空間，內部用一些當地常見的小石子進行填充。當你深處在這個鏤空裝置內，抬頭即可看到湛藍的天空，在半透明裝置的映襯和烘托下，天空和雲海似乎可以觸手可得。
《Simbiosi》強調的是人文建築和自然空間的融合新生，自然元素流動其中，體會到的是自然與人類進行雙向對話和療愈的過程。
12
《Aura》
Edoardo 的藝術才能不光體現在與外界自然的共融共生方面，在封閉空間中，他一樣可以天馬行空的激活思維，讓有限的空間與建築元素應景而生，呈現出豐富的視覺效果。
這個位於巴黎 Gauche 的裝置，設計靈感來源於收藏家 Walter Benjamin 所定義的「光環」，它可以詮釋為生活中事物的本真和光。該藝術品應具有獨特性，是無法被複制和粘貼的存在，深知其奧義的 Edoardo 便在此打造出兩個獨特的多維空間。
Edoardo 創新性採用了波紋金屬板去構建穹頂：一個運用鐵絲網，一個運用實體金屬板。兩個裝置一虛一實，別具一格，巧妙刻畫出時間和光影的變幻節奏。
本篇文章部分圖片素材來源自網絡
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