如果有一天，你和自己，相遇在這片“星芒森林”中，你會認出那個自己麼？
與自己相遇，在現實生活中，我們似乎無法實現。於是來自美國田納西州的超現實主義畫家托馬斯·阿斯科特（Thomas Ascott）創造出一個神秘的維度，那裡瀰漫著螢火蟲般的古老星芒，當你踏入此地，你便會與自己相遇。只是，你未必會接受，那個自己可能是一個可愛的小骷髏。
童年的托馬斯，經常漫步在離家不遠的大霧山。地衣覆蓋的岩石、蜿蜒曲折的溪流、潮溼幽深的洞穴和那似乎永遠沒有盡頭的林間小徑就是他的精神樂園。那時的美好時光，就如同山中蔓延的植物藤蔓，一直留存在他的腦海中，不斷把他帶回到那個星芒隱現的森林中。
對托馬斯而言，靈感只是經驗的積累，是他一生中看到、聽到、觸摸和感覺到的記憶。直到這些混亂的、被時間濫用的記憶出現在畫布上，他所有的情感和思緒才會變得清晰而有序起來，一個與自己相遇的故事才得以被意外地敘述出來。
不知為何，人們總是無法直視那些我們與生俱來的骨架。的確，在一幅色彩飽滿的美麗作品中，加入一個如此醒目且格格不入的形象，總會讓許多觀者的視覺感受有所疑惑，但這卻是這一系列作品的內涵焦點所在。
畫中，女孩精緻的面龐，與森林中其他動物的“醜陋”構成了極端的對比，尤其是女孩與她的“小骷髏夥伴”，美與醜的反差極其鮮明。但托馬斯卻通過一些小故事、小情節，讓這看似水火不容的美與醜，共生在同一幅畫面中，祥和與生趣洋溢在略顯陰鬱的森林中。作者極力建立起一種獨特的視覺感受，在“和諧與不和諧”的矛盾體驗中，不斷衝擊著觀者的審美意識。
與自己相遇，看似是一個偽命題。然而如果從心理角度或者放在不同的時空中去思考，卻並不是不可以實現的。敏銳的藝術家們通常會任由自己的創作情緒不受約束地馳騁，在這個過程中去捕捉那些一閃而過的創作靈感。而這時的感受，往往裹夾著藝術家與不同時間、不同性格、不同世界觀的多重自我的對話。如果這樣的過程以第一視角的方式完成，我們往往稱之為回憶；而以第三視角的方式完成，即可以與自己相遇。
托馬斯是一個不善言談的人，他總說：“我是一名視覺藝術家，我的整個工作流程通常是不含語言交流的。所以讓我來陳述我的創作幾乎是不可能的，這也是我似乎總是準備不足的一項工作。”
托馬斯·阿斯科特（Thomas Ascott）
然而，能夠以繪畫的方式來表現自己與自己的相遇，從這個角度來講，像托馬斯一樣的藝術家又是如此的幸運。藝術創作就是這樣的神奇，它總是可以超越語言與維度的束縛，即使你可能不善言談，但用心創作的作品，總會在某一個合適的時間觸及到另一顆心。就如同一個懂你的人，又何嘗不是另一個“自己”呢？
眼緣藝志 第471篇獻給生活的藝術禮物。
圖片來源：網絡
文字撰寫：眼緣藝志
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