爵士樂的起源與發展頭條網

2021-04-03 12:41:45 佚名

說起爵士樂，大家會想到什麼?

有人也許會想到《愛樂之城》、《搖擺少女》等電影。有人也許會想到黑人音樂。

如果從爵士樂發展的全歷程而言，它的歷史非常久遠，其源於非洲黑人的最傳統的民謠（民間音樂）和歐洲古典音樂（最早可以追溯到中世紀之前）的融合，這兩者在19世紀初開始了碰撞：它既繼承了傳統音樂的一面，實際上又是傳統音樂的另一面。

非洲黑人傳統民謠則是黑人誕生後產生的民間歌曲，時代更為久遠，非洲音樂文化對爵士樂的影響主要表現在:打擊樂器的切分節奏特點、集體性的歌舞表演、即興變奏、歌唱的呼應形式、非洲語言的音韻特徵等。從古埃及音樂起步的非洲音樂，可追溯到公元前2700年，從埃及古遺蹟出現的古樂器，顯示埃及的古樂史蹟，僅次於美索不達米亞，當時的埃及音樂，相信是以祭典儀式及宮廷音樂為主。

木卡姆，是埃及音樂的的靈魂，肚皮舞、沙地舞、雅爾唱腔等，埃及的古樂器如各類風笛、埃及鈴鼓、圓型手鼓等，都和未來爵士樂的內裡遙相呼應。

10世紀~15世紀的北非，摩爾風格的馬格利布安達魯西亞音樂成為主流，它源自西班牙，在8世紀巴格達的音樂融合了猶太人、吉普賽、伊比利亞人及統治者北非摩爾人的混合音樂音樂。

15世紀，不願歸順天主教徒的猶太人、摩爾人及在哥多巴及瓜拉那達和宮廷樂師，被迫前往北非馬格利布，成為安達魯西亞音樂的音樂家們。

16世紀，奧圖曼帝國的統治，在突尼斯，阿爾及利亞，東摩洛哥的安達魯西亞風格，又受到其他風格流派音樂的若干影響。安達魯西亞的音樂的米贊旋律一直重複，歌曲有歌頌阿拉、到抒情詩、吟唱可蘭經等內容；安達魯西亞魔力士舞蹈也常常流行在北非；大衛氏則是突尼斯的舞蹈，是傳自埃及的傳統舞蹈，這些元素之後也都隨著17世紀黑奴的販賣與運輸，被帶到美國，並用到爵士樂之中。非洲人的日常生活中，音樂是密不可分的一個部分。

而另外一邊，歐洲古典音樂也在發展。公元四世紀，人類步入中世紀，宗教單聲音樂成為古典音樂的前驅，中世紀吟遊詩人的克朗號、手搖絃琴，到之後的木琴、擊板，組合日漸豐富，宗教對於中世紀音樂的影響是尤為重要的。文藝復興時期的音樂有著思想解放運動的色彩，以激進為主，是歌唱性的，有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感。

巴洛克時期的歐洲音樂在音樂的特性和表達上進行創新。古典時期的總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾衝突得以加強並深化。而這時期，所謂“古典音樂”的概念才逐漸被提出，準確地說，它是指古希臘和古羅馬的“經典的古代”，那是“西方文明兩個偉大的時期”。

文藝復興時期，人們借鑑古典時期的總體特徵為主導，音樂語言精煉、樸素、親切。至此，歐洲音樂走上了不同的分歧之路，其中的大路是走向浪漫主義時期，而分歧者則是與非洲音樂進行融合，將自身特性與之結合。

我們如今觀念中的爵士樂誕生於19世紀美國南部城市新奧爾良。當時，法國人統治著新奧爾良，由於管理鬆散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。當其他城市歧視黑人，並壓制黑人音樂文化的發展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生，並儘可能地包容。爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，並迅速地發展起來。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人。

南北戰爭前，克里奧爾人（混血黑人）享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育；南北戰爭後，實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人對古典音樂的訓練相結合，爵士樂源於非洲黑人傳統民謠，以及演進至美洲黑奴做為紓發內心鬱悶之途的“工作歌”，還有之後再逐漸發展出來的藍調音樂，這種音樂"樂如其名"，聽來十分憂鬱（布魯斯），這是“黑人之歌和勞動號子所孕育出的成果”。

“這是一場歐洲傳統與非洲傳統的邂逅。”這些樂風都是以往以白人為主導的古典樂界所未曾聽聞的，這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤裸的靈魂和心。在這之前，正統音樂多半將感情藏匿在制式結構裡，即使澎湃如《命運交響曲》，也很難跟著音樂的流動直接呼號出自己的感受。

黑人音樂不一樣，他們在從歌曲中直抒胸臆。《爵士樂詞典》的編纂者之一科默裡這樣形容爵士樂，“是魔力，是相聚，是交融，是佔有和滿足——是爽快的情慾。”爵士樂一出生，以一種和曾經正統音樂完全不同的音樂形式感染著我們，它代表著一種融合。最初，拉魯斯字典將爵士樂的特點描述為使用“怪異的樂器”，這個定義並不精準。在美國絕大多數南部城市內，都出現了黑人銅管樂隊、舞曲樂隊及音樂會樂隊。

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與此同時，美國北部的黑人音樂傾向於歐陸風格。在該時期，拉格泰姆開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時代大約是在1898年到1908年，但其實它的時間跨度實際很大，影響綿延不絕。拉格泰姆最有名的作曲家是斯考特·喬普林，臨近19世紀80年代末時，拉格泰姆很受歡迎，《楓葉拉格泰姆》之父喬普林也因此成名。其他有名的拉格泰姆大師包括詹姆斯·斯考特等。直到1917年之後，這種音樂形式才日薄西山。

歷史上紀錄的第一張爵士樂唱片誕生於 1917 年，由"正宗迪克西蘭爵士樂隊"在新奧爾良錄製。所以1917年之前的爵士樂究竟具有什麼具體可感的特點，究竟是如何的模樣，我們幾乎無從得知。而其可以得知的最重要的特點，是集體即興演奏。樂隊的每位成員不僅僅是獨奏者，而且即興演奏，這種合作只受和絃結構的限制。

這一時期，爵士樂作曲家傑利·莫頓影響最大，他保留了曾經的爵士樂中粗獷、純樸的風格和即興演奏的特點的同時，對音樂的樂曲部分進行了一些藝術加工，從而增加爵士樂的藝術表達。

在1895年到1917年的這二十多年間，爵士樂慢慢精緻，趨於系統化，在新奧爾良，無論是節日還是紀念日，亦或者是草地上的野餐或舞會，一切都可以成為爵士樂興起的來頭，無數樂手在各種場所成為切分音的製造者。而其中最有名的便是巴迪·柏爾登，16歲入行的他在十年內成為城裡最好的樂手，聲望已無人能及。

1917年，美國步入全面繁榮時期，"紅燈區"被迫關閉。爵士音樂家們也迫於生計紛紛從新奧爾良向北遷移，來到大城市芝加哥。與此同時，芝加哥也成為迅速發展起來的唱片工業集中地。20年代發行的許多"新奧爾良爵士樂"唱片都是在這裡錄製的。

1919年，美國頒佈禁酒令，爵士樂顯得更為誘人，娛樂之都芝加哥成為爵士樂的盛地。不少爵士樂大師聚集在這裡，人們可以在這裡看到吉米·努恩、奧諾雷·杜特雷的身影，他們常常要為顧客演奏到深夜。一次生活環境的改變，早期新奧爾良的風格在芝加哥已接近煙消雲散。

直到1929年，美國出現嚴重的經濟危機，許多唱片公司破產，娛樂場所關閉，芝加哥爵士樂的地位也隨之削弱。隨著股市風聲鶴唳，希望化為泡影的爵士樂者們一個個散夥消失。公眾的口味也在這樣的蕭條下轉變了，他們更愛華麗的舞臺，光鮮的表演，大氣的場面，以此慰藉自己，爵士樂的演奏風格和美學都隨之而變。

“霍金斯、塔特勒、沃勒，三位經濟危機時期的爵士樂領軍人物都偏愛百老匯帶來的流行旋律。而30年代這段期間的樂隊，除了極少數都陷入才華將盡的地步。儘管音樂人們演奏純粹的爵士樂，尤其是純布魯斯，已經遭遇了很多困難，但他們也更加意識到自己身上的責任感，西·奧萊頓、巴克·克萊頓等都是其中代表。

這段時期興起的搖擺樂，輝煌於1935-1946年間，爵士樂在這段時期變成了名聲在外的消遣音樂，本尼·古德曼組建的“大樂隊”演奏的帶有黑人風格並極具舞蹈性的爵士樂開始在紐約發展起來。他成為瘋狂搖擺時代初期的領軍人物之一，完成了三重奏爵士樂的演出，被標誌為搖擺樂時代的開始，之後則是1936年的四重奏、1939年的六重奏。貝西伯爵的樂隊也是搖擺樂時期最傑出的樂隊之一，他獨具領導才能，這令他的樂隊一直生機勃勃。

在搖擺樂時期最有代表的樂隊還有艾林頓公爵領導的大型樂隊，他才華洋溢，對爵士樂的貢獻極大。法國評論家將這段時間稱為“中間爵士”（從古典末期延續到現代初期的爵士樂），是切分音樂的復興時期。有史以來第一次，爵士樂幾乎站穩了腳跟，它的受眾面擴大，地位提升，全世界的出版業都在描述這場成功。薩拉·沃罕、德克斯特·戈登、查理·帕克等新人也獲得了極大關注。

查理·帕克推動了比波普樂的發展，這是一種讓人聽起來隨意，卻充滿了激情和張力的爵士樂。它又回到了小樂隊形式，通常由3至6人組成，在音樂旋律編排上費盡心思。他們強調個人的即興演奏，並且演奏時不用樂譜。比波普的旋律並不連貫，卻時常有迸射感，節奏是支離破碎的，拍子則更為含蓄，和聲變化則顯得頻繁且複雜。

從40年代中期起，世界各地的爵士樂師，不管有意或無意，都在一定程度上反映出帕克的影響，他為爵士樂的和聲、調性、節奏和旋律各方面都立下了新的標準。波普一族創造的比波普爵士有著極大的革新意義，它的出現往往被認為是現代爵士樂時期的開始。而伴隨它衰落的，則是五十年代風平浪靜的藝術綜合時代。

爵士音樂會

六十年代開始，黑人運動也逐漸風行，黑人暴動、遊行越來越頻繁，這段時期的爵士樂也因此更加內省內悟，不再討好美國“文化精英”的爵士樂者的爵士樂創作飛速發展，創作者想盡一切辦法來進行創新。他們打破了一切傳統的創作規律，形成了“自由爵士”。白人社會的青少年們也發現了老式布魯斯的魅力，最著名的“披頭士”樂隊就不斷向爵士樂致敬，之後“滾石”也一鳴驚人，其樂隊名就取自一首爵士歌曲。

其他許許多多的英國樂隊，都從美國黑人的爵士樂中汲取了豐富的靈感。1965年，以鮑勃·迪倫為代表的“白人布魯斯”一代崛起。隨著“自由一代”的運動盛行，節奏布魯斯和自由爵士在六十年代成為這一時期的主要發展趨勢。爵士樂不斷地擴寬層面，與多種不同的風格進行融和，交叉風格的爵士樂——現代爵士樂走上舞臺。

七十年代初，一批與搖滾樂一起成長的爵士樂者走上舞臺，搖滾樂已成了生活中的一部分，他們嘗試把搖滾樂和爵士樂結合起來，主要以"血、汗和淚"與"芝加哥"兩個樂隊為代表。在爵士樂和搖滾樂的交叉過程中，它還曾經與"放克"、"朋克"、"新浪潮"等搖滾樂風格相結合，出現了“爵士放克”、"無浪潮"等小分支。

在邁爾斯·戴維斯的領導下，掀起了一陣類似於搖滾爵士卻更真正意義上的爵士融合浪潮，融合爵士誕生。融合爵士打破了傳統爵士樂隊一貫以原聲樂器為主體的原則，大量使用電聲樂器和電子樂器，使其更具現代氣息，以一種更大膽創新的形式，顯得流行味更濃，因此受人喜愛。

八十年代末，爵士樂開始與嬉蹦樂結合，使其更流行化、商業化，其很大程度上已經失去了個性，更多隻是作為賣點和噱頭，至此爵士樂作為音樂形式逐漸走向平庸。

當然，無論是怎麼樣的歷史時期，爵士樂的每一分支都在一直進行地獨立發展，比如九十年代後出現的"爵士迴歸"的“新經典主義”，搖擺樂、比波普、冷爵士、自由爵士都在時刻發展，一直活躍在舞臺。無論何時，爵士樂都可以重新開始。

在自身可追溯到史前的長遠歷史文化基礎上，我們可以發現，爵士樂的形成與發展還是與美國每個時期不同的社會背景、政治活動、經濟形勢所密切相關的。

從“拉格泰姆”和“民間藍調”到頗具規模的“新奧爾良爵士樂”；從以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超和絃演奏即興形式的“比波普”到隨後的“自由”派；從70年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現到90年代“新經典主義”的爵士迴歸；直至今天，每一種爵士風格都還活躍在舞臺上，對爵士樂進行著各種不同的闡釋。

具有強烈持久的生命力的爵士樂經過近兩個世紀的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。