我不是李安的影迷，但我一直認為李安的電影有自己獨特的標誌。他喜歡選擇一種人做主角，一種揹負著生活枷鎖，不能前進或後退的人。他喜歡看到主人公與自己抗爭，偏見，環境，或鳳凰涅盤，獲得新的生活，或孤獨的生活，後悔一生。總之，李安的電影很特別。
但“孿生殺手”突然不具備這種特殊性。如果把李安的名字藏起來，去看內容，基本上是好萊塢常見的商業動作片。但沒有商業動作片應該有的狂野和氣喘吁吁的戰鬥，沒有對立面和對立面的微妙佈局。簡而言之，“雙殺手”相對不成功。
克隆人殺真人，這種情節，即使放在十年前，也不足為奇；特工破譯政府官員的情節，在好萊塢動作片中更為常見。
材料不新鮮，情節更簡單。威爾·史密斯被追殺了。經過激烈的戰鬥，女主人告訴他，殺死他的人是他的克隆人。克隆人聽了他的話，毫不猶豫地轉向他。太簡單了。
太光滑的東西，不好看。為什麼？因為結構不完整。
正如故事中所提到的，“結構的作用是提供越來越大的壓力，迫使人物陷入越來越困難的困境，迫使他們做出越來越困難的選擇和行動，並逐漸揭示他們的真實本性，甚至強迫他們無意識的自我。”威爾·史密斯在《雙殺手》中從未出現過進退兩難，這不能稱之為自我覺醒。他與克隆人的對話與其說是對自己的懺悔，不如說是情感上的懺悔。許多好萊塢大片的主角都曾說過，這種懺悔不會打動人。
克隆人從未遇到過越來越困難的困境。當他找到大老闆大聲喊叫時，觀眾沒有感覺到。這部電影的結構並沒有把他推向絕境。我當時想，如果他一直站在壞人一邊，繼續傷害威爾·史密斯，也許這部電影會更好看。
回顧這部電影，真正讓人印象深刻的不是老威爾和小威爾之間的激戰，而是在一望無際的平原上，在陽光明媚的充足陽光下，51歲的威爾·史密斯俯臥在平原上，手裡拿著一把狙擊槍，一列汽車高速駛過，將機器擊斃。那一個完整的鏡頭，非常漂亮。
也許地球並不是最美的，但在燦爛的陽光下，隱藏著殺戮的土地，在殺戮來臨之前，那一刻的寧靜才是最美的。
