疫情還未完全結束，翻出以前的經典電影觀看。正是一場電影一場夢，不知不覺中又看到《喜劇之王》，再次重溫之後，感慨頗多。
《喜劇之王》其實是一部反勵志的電影。作為周星馳導演生涯中將愛情講的最好的電影，實際上，在愛情上著墨並不太多，但這不影響它成為經典。
《喜劇之王》這部戲，除了尹天仇和柳飄飄的愛情之外，還有尹天仇對於夢想的追求這一條主線。可以說《喜劇之王》是周星馳的半自傳體電影 ，裡面的大部分情節也都是他自己的親身經歷。
重溫了這部劇，先說一下劇情簡介：
男主角尹天仇，總是渴望成為一名好演員。除了片場跑龍套，他還在街坊福利會排話劇、開設演藝培訓班。
某天，在媽咪的帶領下，夜總會小姐柳飄飄前來學演戲。飄飄在這個一來二去之中，對天仇產生好感並有情感波折。
在底層的尹天仇終於有機會做男主角。他用心研究人物和劇本，卻突然被通知換角，心情跌入谷底。
那知此時，尹天仇竟發現場務阿毛，竟然是個臥底。陰差陽錯之下，尹天仇幫助警方破了案，之後尹天仇重回福利會，活躍在話劇的舞臺之上。
《喜劇之王》之所以成為經典，那是優秀的地方太多，當然也略有不足。
優秀的地方
1.動作表情精彩
尹天仇因片場表演慾望太強烈闖了禍，而被導演趕出了片場。在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務(吳孟達)制止並辱罵。場務把飯扔給了狗。
面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只可默默忍受。周星馳把小人物的懦弱無助演得無比貼切。
而面對街坊對尹天仇遲到的指責，他拿著話筒道歉的姿勢，體現出一個小人物的卑微。
尹天仇略帶猥瑣，在那裡數出一把毛票，一個紅包封皮，一塊手錶，一本《演員的自我修養》，之後當起了鴕鳥。
整個連續的動作，周星馳又把這個男人的窘迫和尊嚴，都表現出來 。
過夜後，張柏芝準備離開的場景。
運用簡單的前後景構圖，兩張臉，他們的心情，他們的自尊，從一個鏡頭中都看出來了，讓觀眾心裡不僅難過，更加複雜。柳飄飄的“謝謝老闆”轉身離開，通過張柏芝扮演是多麼的倔強和脆弱。
本劇中最感人之處必定是尹天仇高聲大喊：“我養你啊！”，而柳飄飄在後座似哭非哭、似笑非笑淚流滿面之時。
所謂愛情，不是華麗的說出“我愛你”，而是最簡單一句“我養你”，來自內心深處質樸的承諾，最令人動容。
還有一段，柳飄飄為尹天仇織了圍巾，坐在門口等他回家。當她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇印。通常這種情況會鬧得天翻地覆，可柳飄飄只是說“這次放過你，下次不許了。”這段表演真實的刻畫出為情折服之後的小女人心態，是一種卑微與惶恐。
這是張柏芝演的最好的電影，沒有之一。她也是曲指可數的能在周星馳電影中搶掉星爺一半戲份的演員，如果這部戲沒有張柏芝，必將失色不少。
2.音樂上的加分
電影的配樂是由日本著名作曲家日向大介團隊創作的。
該劇的音樂和情節互相配合，相得益彰。
《candy kisses》
隨著女主角柳飄飄的出場，這首甜美如初戀的歌曲響了起來 ，此曲將飄飄的年青靚麗展現無疑。
《here we are again》
在“我養你”之時響起。
世界上最痛心的事情，大概是一個男人在無能為力之時，偏偏遇到自己心愛的女人。能夠真實的直麵人心，所以必然讓人淚流滿面，這段背景音樂也是電影點睛之筆，聽到音樂就會自然聯想到電影情節。
《fill me》
尹天仇演完話劇《雷雨》之後，和柳飄飄來到海邊，開啟戀愛模式，這段音樂隨之響起，fill me with your love 用你的愛充滿我，甜蜜之情溢於言表。
夜晚，柳飄飄看著遠方的大海說：“前面漆黑一片什麼都看不見。”而尹天仇說：“也不是，天亮後便會很美的。”一人對事情比較悲觀，另一人仍然對人生充滿希望。
張柏芝，屬於老天爺賞飯吃的那種人。當時張柏芝剛19歲，即是電影首秀，也是演技在線加顏值頂峰，19歲的年紀本是清純學生，卻在該劇中把一個坐檯小姐演繹的繪聲繪色，值得回味。
3.道具細節的呈現
照鏡子的鏡頭在《喜劇之王》裡出現過好幾次，最深的一個場景，就出現在電影開場之後的一段時間。
黃昏，福利院送走最後一批人，霞姨在電話裡叫喊“不要再來煩我”，然後只剩下尹天仇獨自面對自己。
這個鏡頭至少好幾秒，尹天仇用愁容傷感的表情，面對鏡子裡的自己換了幾個姿勢。
這個鏡子表現出尹天仇不甘沉淪於最底部，而又暫時無能的失望。
當尹天仇再次在明星牆裡，在南華影帝張瑛身旁的鏡子裡看自己時，其實是表現出無論多麼困苦，人都不應放棄自己。
盒飯也是《喜劇之王》中的一個重要道具，出現數次之多。
尹天仇從片場裡被轟出來，經過擺滿飯盒的桌子，伸手想去拿，但場務喝住。他狠狠地奚落了天仇，還一把搶過飯盒，丟到地上餵狗。
這一段是最初，周星馳表現的悲涼疑惑之情。
之後又被轟出片場，還是沒有飯吃。拍戲受傷後的天仇終於爆發，質問場務憑什麼不給自己飯盒。場務接下來說出了這句話“因為你沒有資格吃這盒飯！”
尹天仇從憤怒的表情，到他眉頭微皺、嘴角下撇，靜靜地聽著場務教訓自己。
這一段是之後，周星馳表現的反思之情。
尹天仇在被娟姐召見的時候，他的手裡拿著三份盒飯，他小心翼翼地把盒飯放到了化妝臺上，再進去。
這一段細節表現出周星馳即使是內心有多麼的迫切和激動，也要平下心來去接近目標之情。
如果沒有多年實際跑龍套的經驗，斷然不可表現的如此精確。
最後一次盒飯的出現 ，是天仇要扮演的外賣貿去臥底。他提著藏有竊聽器的飯盒進去，由於竊聽器沒有藏好，被罪犯識破，幸虧尹天仇命大，靠著舉槍亂射，最終將罪犯全部消滅。
這一段是最後，周星馳表現徹底領悟的表情。
撿回一條命，才懂得在生活這出大戲裡，合適的場合說出合適的對白，自己喊“cut”，才是最好的演技。
《喜劇之王》這部影片不是要博觀眾一笑了之，“笑著笑著就哭了”才是終極目標。而實際上這片影片也達到了“劇中人笑，劇外人哭”的喜劇最高效果。
影片最後尹天仇的決戰表現的很差，違背了主人公在最後一刻翻盤的常用電影套路。其實是在告訴觀眾，這不是一部“有夢想就能成功”的電影，而是一部表達“夢想是夢想，現實是現實”的反勵志電影。
總體上這是一部好電影，周星弛、張柏芝都演的好。但，
演的好不一定是好演員！
在此表明，以下感想，只是對《喜劇之王》而言，絕非說周星馳，任何時候，都是“一年一影帝，百年周星馳！”
①在電影中的尹天仇不是一個”好”演員。
判斷一個人，通常用兩個方面來衡量：態度、能力。簡單的說，幹不幹是態度問題，幹不幹得好是能力問題。
劇中的尹天仇是一個很敬業又認真的演員，但稱不上一個“好”演員。可以說，是有好態度然而無好能力。
真正好的演員，是用來詮釋人物的。不管你是誰，在劇中你就不能演成自己，而應該演成角色。
反觀電影中的尹天仇，不管演那個角色都用力過度，實際更多的時候，他在“演一個演
員”。（當然，現在的某些演員更加的不如）
試看幾個片斷：
片段一：
導演：你怎麼死來死去都死不掉？
尹天仇：因為我設計的人物性格是比較調皮的，所以我的內心潛臺詞是，我不想死。
導演：你不想死也得死啊
尹天仇：其實我差點就死了，你再給我一點點時間，我就死定了。
娟兒：喂，你知不知道一秒鐘多少格底片？
尹天仇：有24格啊，娟姐
娟兒：你知不知道剛才那個鏡頭有幾秒鐘？
尹天仇：大概有一分鐘。
娟兒：知不知道因為你不想死，浪費了多少秒，多少格底片，多少錢和多少工作人員的時間和心機啊？
（因為自我堅持，忽略了他人的勞動成果，不明白地球不會圍繞一個人轉的道理）。
片斷二
導演：燈光。（回應os：ok)道具（回應os：OK）演員（坐到凳子上)
尹天仇：對不起啊導演，嗯....根據角色背景性格呢，等一下演的時候，節奏上我想再調皮一點，但是又帶點矛盾，怎麼樣？
導演：好~開機。
（打板，開機，神父被一槍打死）
（你自己覺得重要的東西，或許別人根本不在意，其實大部分的時候，演員只需要完成該做的事就可以。）
吳孟達這個角色就是一個判官，他已經明確地告訴尹天仇不是一個好演員。
吳孟達有句點睛之語：“因為你不配吃這碗飯！成天講理論，教人扮黑社會，收保護費，簡直是侮辱演技這兩個字！”
請看，這部電影后半部是怎樣的？尹天仇因為演送外賣的都演不好，、告別了電影圈，帶著女朋友回到了圍村，演《雷雨》自娛自樂。這其實坦白地告訴觀眾，尹天仇做演員只有態度，沒有能力。
堅持是最重要的，但成功並不是必定的。“謀事在人，成事在天。”太過於認真和堅持，很容易陷入“我是一個演員”執念的圈套。
什麼是好演員？劇中成龍演的臨時演員，就是一個代表。
導演要求尹天仇扮演一個一出場就被槍打死的牧師。
可尹天仇怎麼都死不掉，還想辦法搶鏡，導演多次NG，於是發火了，換上另外一個臨時演員。
一槍下去，死的乾淨利落！
尹天仇問成龍，怎麼才能死的好。成龍對他說，用心就行了。
尹天仇並沒有用“心”去看演戲，他只是用“眼”去看演戲。表現不出“沒有小角色，只有小演員”這一說。
而對比於尹天仇，劇中的柳飄飄就演的更好。
②《喜劇之王》結尾唐突，深意不夠。
本片大約是因為賀歲檔的原因，又或是趕工期，導致明顯結尾臥底這段情節與整個故事銜接不上，略帶唐突的感覺。
讓由描寫小人物生活的片子突然轉到警匪模式的片子，最後又是眾多人合演《雷雨》的大團圓結局，著實顯得突兀而且戲劇化。
這自然讓人覺得《喜劇之王》最後深意不夠。
最後這個簡單的盒飯，讓執著的尹天仇突然醒悟。然後在後臺無奈地說：“算了，其實我對演戲也沒什麼才華，還是當觀眾好一點。”
這句部恐怕才是這部電影的結論。
假如《喜劇之王》在這句話這裡結束，讓鏡頭漸漸拉遠，給街坊劇場後臺一個大全景，我們看到尹天仇、柳飄飄在後臺忙碌，然後字幕緩緩升起……如果是這樣，《喜劇之王》就完美了。
最後再次體會本劇中經典的三句臺詞——
“努力，奮鬥！”
“其實我是一個演員”
“我養你啊！”
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