徐南歌子:東風西美,在顛覆中傳承的海派藝術家

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每期一位海派大師

讀懂這個充滿煙火氣的風情上海

藝術無界,這在海派畫家徐南歌子身上表現得淋漓盡致。2017 年她作為中國藝術家代表赴日參展榮獲優賞獎,同年還獲得中日文化交流傑出貢獻感謝狀;2018年被法國文化部授以"法蘭西共和國榮譽勳章",這是法國對各國藝術家造詣與成就至高的認可。

在諸多榮譽的背後,是她對藝術與美學近乎痴迷的追求。2013 年毅然拋開事業,隱居三年鑽研繪畫、美學,進行跨界藝術創作,2017 年開始代表當代藝術家跨國交流,2018 年開始與時尚品牌合作,探索藝術為品牌賦能。她對人生的選擇和心靈的寬度,讓我們看到生活的另一種境界與可能性。

本期嘉賓 徐南歌子

海派畫家 獨立設計師

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2013 年,您拋開一切成就與事業隱居 3 年,為什麼會作出這個決定呢?

徐南歌子:這是我人生中第二次決定"放下",深造自己。第一次是放棄了電視臺新聞主播,轉而學服裝設計進入時尚領域。十幾年中,從設計師、設計總監、副總裁,到後來開創了自己的品牌 Nangeangel 南歌子。然而我並不是一個堅強的人,我總覺得自己力量不夠,很害怕辜負了別人。 而且我喜歡畫畫,這一種喜歡的情緒漲滿了我的生命之河,終於到溢出來的那一天,就不顧一切的放下商業暫別人群,投身到藝術創作中。其實也是再次深造自己,潛心修煉藝術創作與美學,並開始寫作。

對於創意與設計而言,在企業裡大腦是容易被"圍困"的。老子說"五色令人目盲,五音令人耳聾,馳騁田獵,令人心發狂。"隱居的三年,我的生命是曠達而豐沛的,是美的領悟的三年。我暫時離開了商業的管理,與人群保持距離,每日做的很單純,除了畫畫就是研讀東西方的藝術史,也做了大量的藝術衍生品,及時記錄感悟。《隱居三年》是我的第一本書,是生命美學感悟與創作筆記的文集。

"什麼是藝術,就是連生活也要藝術化。"這是木心的話。我這三年就好像音樂中的停頓、畫面中的留白,我給我的人生也來了一段留白。

徐南歌子:東風西美,在顛覆中傳承的海派藝術家

您是如何與油畫結緣的?為什麼會青睞抽象畫這種藝術形式?

徐南歌子:起初繪畫是為了時尚設計,為了美學延展,後來整個人就進去了, 沒有目的了。就如同開心的時候必須大笑,憂傷的時候必然會流淚。

我媽媽從小就說我:"你怎麼老是與人家不一樣。"我不喜歡墨守成規的東西,不喜歡一直重複,我喜歡"大象無形"的美,喜歡在具象中抽離出來、用色彩與形狀表現的不確定與不常見的美。宇宙不僅僅是具象的,不只有我們常見的山、水,一個人、一朵花,還有很多"宇宙一剎那的真實"印象在腦海裡,這些"真實"結合心靈的體悟,筆下就自然的流淌而出了。

徐南歌子:東風西美,在顛覆中傳承的海派藝術家

徐南歌子:我追求生命力量的美,美是靈魂帶來的感受。"君不見黃河之水天上來,奔流到海不復回","世界取決你的明亮的眼睛,我的血液在你的波光中流淌"……無論是中國的李白還是法國的 Paul eilya,一樣帶給人美的享受與生的希望。

藝術無界,我也希望我的油畫與我的作品能給人帶來美的享受,心靈的撫慰,更能夠給人以鼓舞。所以,比起一筆筆小小的描摹,我更喜歡無拘束的表達方式。

徐南歌子:東風西美,在顛覆中傳承的海派藝術家

您是如何在抽象油畫這種西方的藝術形式中融入中國文化元素的?靈感來自於哪裡?

徐南歌子:我的血液裡就帶著中國的文化,這對於我是自然而然的事情。早期我很自然的用抽象表現的方式畫下週莊夢蝶、逝者如斯乎,又刺繡了身如琉璃,蒼笙踏海。繪畫的靈感是感悟與思想的凝結,取決於一個人的眼界、心胸與情懷。

中國的文化是巨大的寶藏,蘊含著巨大的美與感動。我們傳承的東西絕對是超越西方的,但是,當代藝術要向西方學習。我的藝術特點也是我的人文主張。曾經一個臺灣朋友,一位著名的主持人,來到我創作的空間時脫口而出:"東風西美"。後來我代表當代藝術家去日本、法國做展覽,他們如此評價:"西方需要這樣的東方色彩","她給世界一抹色彩"。

徐南歌子:東風西美,在顛覆中傳承的海派藝術家

您常常被邀請到不同的西方國家做藝術交流,這為您帶來什麼感悟?

徐南歌子:東西方有自己特定的歷史環境與社會環境,必定有各自的特點,但藝術到了高處,便都是相通的,藝術是人性的鏡子。

而跨國交流,傳播中國文化是非常有意義的事情。2017 年我在日本參出油畫《醉春》系列,並賦同名詩歌,告訴大家世界上最美的愛情不僅有莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、日本藤原的《源氏物語》,還有中國湯顯祖的《牡丹亭》。我從中國最美的春天西湖邊寫生講起,講一個春天裡的夢。"情不知因何而起,一往情深,生可以死,死可以生"。這種春光,燃起的是生命里美好的期望與未來。

徐南歌子:東風西美,在顛覆中傳承的海派藝術家

徐南歌子:除了繪畫,新式旗袍、絲巾等跨界藝術也是我東風西美的一部分。在創作上,我一直很欣賞西方"在顛覆中出新"的藝術理念。

我將藝術與時尚融合,將油畫與亂針繡融合。比如我的旗袍,在面料上就開始原創,從主題相關的油畫噴印與刺繡、更體現身體美學的原創設計,到領子袖子等部分如何更呼應面料畫面…… 歸結為一句話,我把身體當成了畫布,用色彩與線條勾勒當代東風女子的美。

將近二十年走下來,我從時尚設計到藝術衍生,再到文化創意、跨界融合……繪畫對於我來說已經不僅僅是對美的無目的的領悟,更需要有目的的運用到商業領域。用美學為商業賦能,這是這個時代賦予我們藝術工作者的能力與責任。

徐南歌子:東風西美,在顛覆中傳承的海派藝術家

2019您的關鍵詞是什麼?您復出之後還會做自己的品牌嗎?

徐南歌子:生命的色彩吧。我的個展《生命的色彩》將在5月18日的世界博物館日在吳昌碩紀念館進行,同時聯合享物說發起一場《點亮你的生命色彩》的行為藝術。

藝術家本應該表現自己所處的時代。我們生於這個時代,時代就決定了我們的品種和命運。點亮你的生命色彩,是個人的色彩,也指向著生命底色與時代精神。

享物說上第一次互動僅僅十分鐘就超一萬粉絲閱讀點贊,我也很期待。我並不想做的自己的品牌,就像達利,是個自由的畫家藝術家,但會給一些品牌做跨界設計,譬如妝戶品牌的包裝設計、服裝品牌用我的畫進行衍生款式設計,還有一些空間展示設計,而我自己也會創作一些藝術衍生品。

*採訪所拍攝的徐南歌子服飾,均為其自行設計或畫繡作品。


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