1960年生於瀋陽，山東龍口人。天津美術學院國畫繫結業，1986年拜我國著名書畫家、美術教育家孫其峰先生為師，為其入室弟子。現為中國書法家協會會員，中國書畫研究院畫家，山東印社社員，煙臺市書法家協會副主席，龍口市書法家協會主席。出版有《張峰書畫集》等。書畫作品多次參加國內外重大展覽，併為中南海、北戴河、人民大會堂及博物館收藏。
略說張峰的花鳥畫
杜志宇/文
從繪畫史來看，花鳥為畫之一科是從晚唐畫家邊鸞開始確立的。而一般論述花鳥畫，則往往從徐黃體異開始，“黃家富貴”，“徐家野逸”，為風格上的兩大分野，從而奠定了花鳥畫工筆與寫意兩級發展的濫觴和基礎。由於時代懸隔，後人很少覿見，黃、徐的真跡，以致形成了工整細膩、濃重豔麗涉色的是黃筌的畫風，而逸筆草草、淡墨水彩是徐熙的特徵這樣一種習慣性的認識。
實際上，這個概況並不是完全符合事實的，這只是說出了一個基本情況，如果深入考察，就會發現，當時，所謂徐、黃畫派有一個共同的特點是，精微的用心，工筆寫實的畫貌，而野逸與富貴的分野便是建立在此基礎上的，而兩者風格軒輊更多是由於藝術生態等客觀原因以及人生境遇、心態等形成的差別造成的。從中國畫崇尚自然，“外師造化、中得心源”，乃至於花鳥畫成教化、助人倫，“移造化而奪精神”的審美功能來說，兩者是息息相通的。
而工寫的兩極發展，則是後來的事情。明乎此，對張峰花鳥畫的藝術追求和藝術表現就可以窺得其機樞所在了。首先，張峰雖然對歷史上眾多花鳥畫名家，不論是工筆的還是寫意的，都下過苦心揣摩、深入臨仿的功夫，然而其主要面貌還是以一種介於工寫之間的既奔放恣肆又精細內斂、既自然瀟灑又含和蘊藉的小寫意風格示人的。依筆之揣度，一是這種路數契合了張峰本人氣質性格等發乎靈臺的因素，二是遙接歷史文脈，重意境和構成，直接承襲著徐、黃畫派的藝術精神。所以，張峰的花鳥畫在時下蕪雜斑駁、紛紛攘攘的花壇就顯得別有風韻、秀出凡俗了。
具體說來，可以體現為如下幾點：
首先，張峰的畫有詩意的追求。我們知道，當下的花鳥畫創作，存在著諸多弊端，求工則甜俗不堪，板滯乏神：寫意則狂塗亂抹，滿紙墨豬，流域怪誕。詰其原因，或為主體精神喪失，或為文化種姓缺席，或為筆墨功力不逮。而張峰的畫作絕無此弊，另有清幽婉麗、明快飄逸之氣。冷峻而不失歡快，寫而不怪，工而不俗。而且法度謹嚴，保持著古典花鳥畫的藝術種姓，且流溢出肇自心象的詩意追求。比如，魚、竹為張峰筆下的常見素材，蓋是魚的自由自在，“相忘於江湖”。詮釋著灑脫悠閒的人生態度、超然物外的處事原則，可藉以寫出畫家胸中之逸氣，凸顯詩性的審美志趣。其畫魚兼取古今畫魚高手之所長；徐青藤的魚水墨氤氳、淋漓放逸；八大的魚空靈孤傲；高且園的魚巧拙相生；惲南田、新羅山人的魚，清新淡雅；李晴江的魚一氣呵成、奔放自如；齊白石的魚閒適簡括。在畫魚的用筆上，他擷取前賢精華，保留著傳統精神，簡潔又富質感，節奏明快。鱖魚柔美流動體態，悠然自得的精神，表現得淋漓盡致，而整個畫面往往漾溢著虛靈散逸而又祥和歡快的氣氛。張峰的竹，汲取明清畫竹名家的技法，工寫皆精。雙勾設法之竹與寫意魚的組合在兩極對比中相為生髮，別有新鮮的意趣；寫意魚竹渾然無間，有一種氣接混茫的超拔之氣。從構圖來看，張峰十分注重“經營位置”，慘淡安排而不露斟酌損益的痕跡。其構圖重簡，以少少許勝多多許，尺幅千里，給予讀者極為充分的涵詠想象的空間；此外還善於以物象之間轉盼呼應來建立畫面的有機聯繫，從而獲得視覺的張力；再者就是善於造險破險以求取畫面的奇正相生，出奇制勝。這些藝術手段，一方面可見畫家的功底和才情，另一方面更與中國古典詩學的基本原則若合符契，體現了張峰在藝術思想上所堅守的民族文化立場。
其二，張峰花鳥畫得凜凜生氣來源於對生活的深刻體驗，對寫生的重視。比如，其畫魚的千態萬狀，莫不曲盡生趣，栩然傳神，而頗富人情味，發揮著傳統花鳥畫的比興功能。不難看出其對自然之魚的細微觀察與體驗寫生之功，且善於將寫生獲得的感受整合提取而付諸筆墨。所以，這樣既保證張峰畫作的傳統血脈，也不斷為其注入源頭活水，這也是張峰的花鳥畫具有個案意義和豐厚美學價值因素之一。
再有，張峰是先工於書，繼涉於畫。其書遠紹魏晉，用筆精純老到，味從卷軸，所以書法性筆墨一旦遷徙到作畫，不但有效保障了繪畫線條的質量，而且用筆提按頓挫，輕重疾徐，用墨濃淡乾溼的變化自會形成鮮明的節奏和韻律，形諸於畫面便是中國畫所不可闕如的象外之旨，筆墨之趣。
