歲末古裝劇層出不窮，無論是有真實歷史背景還是架空，大多以兒女情長為主題，反響平平。不過最近熱播的《鶴唳華亭》口碑一直不錯，豆瓣評分也不低。觀劇過後發現，該劇不管劇情還是服化道，各個方面都有很大亮點，這些亮點，足以讓人追劇停不下來。
1、 細節美學真心贊
《鶴唳華亭》雖然是架空的故事，不過電視劇的拍攝是以宋朝為背景。而宋朝不同於漢唐，它的美更側重於細膩靈動，在文人政治的社會氛圍下，烹茶、調香、博弈等生活中的各個方面，都講究百轉千回的婉約美。
在《鶴唳華亭》中，服飾、點茶、賞畫、女性發型等都可以看到宋朝的生活風貌，最難能可貴的是，電視劇中對各種細節的把控非常到位，堪稱精緻完美。
比如在揭發安平伯以劣質茶交易戰馬的案件中，齊王為皇帝點茶，整個過程非常專業，而且在細節方面，比如煎水、研茶、用沸水把茶末調出濃稠的膏狀，接著點水，都極為用心地還原了宋朝的點茶流程，讓觀眾忍不住如品茶的皇帝一般，閉著眼彷彿可以聞到清新的茶香。
另外，劇中的場景以及色調都彰顯出古樸雋永之美。還記得女主陸文昔在盧尚書家曬書的場景，頗有文人歲月靜好的溫馨之感。而後其與男主隔著屏風對話的場景，那婉約又百轉千回的心意，撩撥得觀眾心旌搖曳。
現在的影視劇特效奢華多樣，在熒幕上的呈現雖然花樣百出，觀眾卻審美疲勞。所以大部分影視劇中的奢華場景並不一定能夠引起人們的關注。而《鶴唳華亭》的厲害之處就在於更為注重意境以及氛圍的營造。
整個劇中的道具無論大小，都非常精細，和場景以及故事情節融合得渾然天成。比如吳內人特寫的耳環、太子被張尚服摔斷的玉簪、陸文昔曬的書籍裝訂樣式、春闈會試的考場等，這些細節以及場景雖然精緻卻不華麗，極為追求寫實，盡善盡美地讓觀眾不由感嘆劇組真的很用心。
據瞭解，《鶴唳華亭》的拍攝地包括敦煌、浙江象山、哈密等多地，無不契合古裝劇所需的背景，而且人文物狀都和劇情相融，亭臺樓閣、宮殿以及裝飾擺設，都在劇組用心的攝影、燈光、美術、道具下，驚豔了觀眾。
2、 毫無贅述的緊湊劇情，直抓人心。
和《鶴唳華亭》有關的標籤，最多的就是“反轉”、“懸疑”，而這兩個標籤都要求劇情緊湊，狀態緊繃，這一點，《鶴唳華亭》拿捏到位，能夠牢牢抓住觀眾。
電視劇伊始，就交代了皇帝對齊王的偏寵、盧尚書對太子亦父亦師的關愛、太子陷在父親冷漠、大哥刁難的處境，觀眾對整個故事的人物設定一目瞭然。
在太子和齊王以及中書令多番勝負難料的較量中，讓每集劇情都有起伏的高潮。較量的雙方宛如博大精深的博弈者，料敵在先，竭力進守得當，帶來出乎意料而又合乎常理的接連反轉。
更難得的是，每場風波中的線索並非獨立的，上一場風波看似過去，但是其中的某個元素會在下一場風波中起到關鍵作用，進而讓故事情節更為連貫，追起劇來欲罷不能。
比如在太子冠禮風波之後，進入春闈會試風波。原本太子冠禮風波最終以太子險勝，皇帝答應齊王出京回封地結束。然而在春闈會試中，太子面對中書令的陰謀，將計就計地先下手準備，將栽贓的證據轉嫁齊王，卻被老謀深算的中書令反將一軍。
為了保護自己的恩師和顧逢恩，太子不得不將上一場風波爭取到的“齊王回封地”這一勝果推翻，答應齊王繼續留在宮中。而實際上，中書令和齊王之所以發動春闈會試陰謀，一大原因也是因為上一場風波敗了後被要求離宮回封地，增大了奪權的難度。
而後續的廷試風波中，太子恩師盧世瑜為了保太子不被遣去看守皇陵，自戕離去，傷心欲絕的太子用第一場冠禮風波中倖存翻盤的吳內人發動了反擊，將齊王趕出宮，並讓齊王出面救走了女主弟弟陸文晉。
每場風波的發展總是出人意料，每個看似不經意的結局，都會給以後的劇情做鋪墊，讓人不禁感慨劇作者邏輯的縝密，你來我往的明爭暗鬥有別於普通的權謀宮鬥，顯得高級而又真實。而且環環相扣讓觀眾不捨得放過任何一個小細節，燒腦刺激的觀感，讓觀眾大呼過癮。
3、 紮實劇情+精湛演技，傳達出直抵人心的催淚情感。
《鶴唳華亭》的故事情節圍繞著男女主娓娓道來，但是他們卻毫無主角光環，所以他們在和反面人物爭鬥中，贏得艱難，而輸，卻並非是情緒誇張地表現出置之死地而後生的慘，而是在劇情的推進中，將輸所失去的悲傷，剋制地在人物性格變化中一點點地呈現。
這是《鶴唳華亭》的高明之處，讓虐心彷彿鈍刀割肉，觀眾可以切實感受到人物壓抑的悲傷，並跟隨著劇情，無法將哀痛的情緒痛快釋放，唯有似主人公一般，眼淚無聲奪眶而出。
比如盧世瑜在春闈會試案中，因為太子在和中書令爭鬥中不惜偽造證據而教育太子，戒尺一下下打在太子手心，他滿眼心疼卻又必須讓太子明白：“一切文藝，不可為陰謀所用，一旦沾染，精神全無，骨氣全無，人亦如此”；
後來在廷試風波中，他立於城門下康概陳詞，以己之死保全太子，在彌留之際依然不忘將太子自創的書道命名，並藉此開導太子：“殿下，金生麗水，玉出昆岡，錯鑄麗水，玉碎昆岡，物不摧折，怎辨美媸，人不摧折，何言善惡，殿下自創的書道，好美，之後就叫，金錯刀。”
太子傷心欲絕，上城樓整理衣冠後，對著中書令以及齊王發出剋制怒意的警告後，蒼涼一笑著說起老師生前曾說過的“·有所為，真的，容易多了”時，真的讓人下意識流淚。
這種催淚要比強行煽情高明太多，它離不開演員的精湛演技，也離不開紮實的劇情，二者相互成就，讓觀眾被演員強大的共情力代入到故事中，對角色充滿信服，和人物情緒產生強烈的共鳴。
當然，如果一個劇總是讓人淚流滿面，過於沉重，再直抵人心也很容易讓觀眾疲倦。所以《鶴唳華亭》的另一出彩之處，就是在步步算計的劇情中，插播點陽光和笑料。
比如太子的表哥顧逢恩，容易衝動，會撒嬌，懂得太子的小心思，和太子的相處簡單而又純淨。他調笑太子看上了陸文昔，太子扭捏著不承認，他依然耐心教太子為心上人調香……這種哥們義氣的相處，讓腹背受敵的太子角色不至於太過苦情。
再有就是視財如命而又智商堪憂的安平伯，每次看著中書令恨鐵不成鋼氣急敗壞地說：“天地造物不測，怎生出你如此蠢貨”時，真的忍不住笑出“鵝鵝鵝……”；
還有張陸正的“傻兒子”張韶筠，不知道天高地厚，鬧出一出出啼笑皆非的小插曲；中書令的女兒，齊王妃囂張跋扈卻又頭腦簡單，為了不讓齊王納側妃，一哭二鬧三上吊，生生攪黃了別人的如意算盤。
這些笑點穿插在主劇情中並不顯眼，不過沉重的故事氛圍卻因為有它們，讓觀眾的情緒張弛有度。
所以，如此有誠意而且高水準的古裝作品，口碑爆棚實屬意料之內啊！
作者簡介：紫塵靜雪，90後已婚大齡少女，研究兩性關係、婚姻關係，堅信家長裡短也是一門學問。
