隨著越來越多的亞洲影視作品在近些年越來越多的引進國內市場，作為觀眾的我們越來越多的領略到了不同風情與風格的電視劇目獨特的魅力，其中還有很多作品，甚至能夠讓我們從中獲得前所未有的全情投入的追劇體驗，也彰顯著它們本身特有的藝術魅力。
以這三年數據為例，可以看出除臺灣香港外，韓國引進電視劇數量最多
縱觀中國近些年來亞洲劇目的引進史，無論是在數量上、質量上還是口碑上都當屬韓國的電視劇遙遙領先，拔得頭籌。自中韓建交以來，雙方關於藝術層面的交流就未曾停止過，更何況是影視作品的互相引鑑。而韓劇真正第一次在國內引起較大的反響便是1997年韓國電視劇《愛情是什麼》被引進國內後在中央臺熱播，自此之後人們都開始逐漸接受了韓流文化的影視作品。然而，這背後體現的其實是韓國電視劇普遍滿足民眾審美，獲得觀眾及媒體方喜愛的體現。
《愛情是什麼》劇照
韓劇為什麼在許多業界乃至地區民眾都深受喜愛的原因，相比必然是多個方面的原因促成的，不應僅僅關注韓劇本身的藝術價值，也需要對韓劇背後的社會成因進行深究，毫無疑問，這都囊括在它們的製作運營模式中。那麼接下來，小編也將從製作模式的多個角度來仔細剖析這個問題。
韓國將影視業作為重要的經濟途徑來長遠有序地進行發展
韓國作為一個佔地面積僅有10萬平方公里，人口僅有5000萬的國家，想要通過一些類似輕重工業的產業來壯大整個國家無疑是一種無稽之談。迫於這樣的國家現狀，舉國上下不得不將一些文化產業作為主要的經濟發展途徑，影視業便是其中的一種。隨著深埋這樣思想的文化教育廣泛普及，韓國國民對精神文化產品的需求以及嚮往也日益增強，必然就會有更多的人們對進入這個行業抱著一種趨之若鶩的想法。
韓國對於文化產業的經濟發展模式
隨著經濟在正軌上有條不紊不斷地發展，科技水平自然也就水漲船高。當然，韓國政府以及產業集團也很快發現了這樣的人心導向，從而滿足文化傳播宣傳的相關技術便在這樣的大環境下快速地應運而生。有線電視在挨家挨戶都逐漸普及，影像產品市場進一步擴大，鏡頭下的表演也以各種各樣的方式呈現給了韓國人民。就這樣，隨著國內市場日趨成熟，相關行業的規則秩序逐漸建立完善，使得政府能夠將為鮮明地將電視劇這樣新穎的娛樂方式定位於韓國的大眾文化之中，也正是有這麼多年來的產業經營，才形成了當今韓國影視業龐大的商業圈和經濟鏈。
在影像快速發展下,成長最迅猛，規模最大的三大電視臺KBS MBC SBS
目前，以電影，電視劇為主的相關產業已經在韓國經濟總量佔據了相當大的份額，也正是因為它為韓國的發展提供瞭如此高效的激發作用，政府才會一直將其作為重點扶持的對象產業，大力鼓勵影視劇或電影的拍攝。在收穫瞭如此多方助力的製片資助後，韓劇或韓影的製作投入與運營成本便成為了一件不值一提的事，韓國的影視業始終在全球範圍內有一定的影響力這件事也就不足為奇了。
韓國電視劇在擁有成熟專業素養的導演與演員的質量保證下，採用了更復雜的劇本編寫程序、更到位的劇中元素展現以及相對繁瑣卻合理的拍攝方式
只要是對劇組內的精細分工略微有所瞭解的朋友們應該都很清楚，在一部劇的創作環節最為關鍵的兩個職位，導演和編劇。但在韓國，導演卻普遍被要求相對較高的寫作能力與表演能力，甚至還會參與劇本大篇幅的改動。就比如說著名韓國導演李秉勳在《大長今》的劇本創作期間，在通過自己尋找史料後，便力排眾議，將對相關歷史更深的金英賢作為編劇來參與編寫，這毫無疑問是優秀韓劇導演所應具備素質最好的展現。
李秉勳導演指導的熱播劇《大長今》海報
除此之外，對畫面的適當處理、對音樂的合適運用、對錶演的控制力度以及對全劇風格氣氛、節奏的掌握對他們來說都是必備的功課，固然這個工作量便是導演們不可小覷的挑戰。而從某種角度來說，決定一個電視劇好壞與否的關鍵正是源自導演對全局細緻的構想以及元素呈現的入手，這樣重複在人腦中反覆推敲的影視作品又怎會是水劇呢？
在剛剛結束的奧斯卡頒獎典禮榮獲最佳導演獎項的韓國導演奉俊昊，由此可見韓國導演出色的素質與能力
再來談談演員方面，韓國的演員大都也是在一些當地或者是歐美較為著名的電影藝術學院進修表演，這一點與國內或者其他地區的演員們倒是較為相似。但不一樣的卻是，韓國的演員大都經受著競爭激烈的大環境和較為刻薄的選角方式的酸楚，這一點與韓國娛樂圈的情況比較相近。作為演員的他們往往是被選擇的那一方，電視臺、製片方或者是投資方，三者會根據演員是否合適一部劇或者一名角色來決定他們是否能夠出演。
這種方式雖看似殘忍，但卻在極大程度上保障了演員演技的質量，避免了像國內許多拿著天價片酬卻演技拙劣的演員的出現。
韓國主要培養演員人才的大學
可以看出，劇組中除主角外的人員的酬勞這幾年的增加很有限
其次與演員表演相掛鉤的，便是韓劇製播同步這種製作方式對演員表演方面帶來的影響。韓劇較為特殊的一點就是它邊寫邊拍的製作模式，這樣的模式無疑更有利於讓演員在情節的順序時間線上保證情緒的連貫性，更快的進入角色，更飽滿的表現人物，但這樣的同時也相當於變相地對演員的能力與體力提出了更高的要求。為了適應這樣的環境，他們也便不得不費盡心思打磨自己的演技來保證自己足夠的競爭力，正是這樣，才有了當今外界對韓國演員超敬業精神的一致好評。
韓劇中彰顯鮮明突出的人物造型以及原創獨特的音樂插入也是影視製作不可忽視的一部分
在韓劇走過這多年的歷程中，除了其中普通民眾津津樂道的劇情與娛樂花邊，其中的人物造型也總是被當作大眾所聚焦的流行標誌。也不是說這樣的的行為是一種盲目跟風的行為，而是韓國影視產業與造型產業交融形成的一種產物。
正是因為這樣的服飾文化在韓國的有效傳播，商業化與造型設計之間的關聯隨之增強，人物造型的設計才會在影視作品等這類媒體的傳播媒介中顯得愈發重要。
人物性格的突出，環境氛圍的塑造，凸顯主題的深刻也都需要通過服飾、妝發來體現。而這些造型的出處，大都啟發於大韓民國本民族特色的意識形態，並且在原有造型的基礎上添加潮流的元素來進行完善，從而更好迎合現代人的審美意識。
韓國女演員尹恩惠在韓劇《想你》中的特色服飾
轉而再看韓劇中的音樂，大多以在電視劇播出前提前創作好的原創音樂佔比最高
。不同氛圍下的情節，在器樂的選擇、旋律的定性以及音樂的風格等許多方面都有所不同。無論是主題曲、片尾曲還是插曲，都有可能會採用例如流行音樂、國外經典音樂等不同的風格曲種來作為靈感，從而進行音樂創作。
著名高分韓劇《請回答1988》中僅僅作為背景音樂插入的歌曲就有如此之多
單單這些外行人看來並不重要的製作環節都被韓流影視極度重視了起來，影視作品整體的質量又怎麼會差呢？
從這麼多的角度分析之後，其實我們能很明顯地看到這些來自韓國的影視作品製作運營模式下本身的優點以及成功因素，這也有利於我們取其精華，為未來優質的國產劇的創作鋪墊更平坦開闊的道路。並且隨著國內的影視圈有著越來越多的業內人士更加註重作品的質量以及內涵，相信總有一天國產劇也能夠在全球範圍內開闢出我們自己的一片天地，拍出越來越多具備獨特特色的影視作品，做影視藝術傳播的先鋒軍。
