前一篇主要說的是早期電影發展史，這一期我們接著說“蒙太奇”，“蒙太奇”的產生和早期電影史是分不開的。
盧米埃爾因為發明了大熒幕播放，被後人稱為“發明了電影”，這個說法雖然不是很準確，卻可以被很多人接受。但是，盧米埃爾的電影，大多數都是一個定機位長鏡頭片段，也幾乎沒有剪輯，他只是真實地記錄了很多社會活動，因此現在說盧米埃爾是“紀錄片之父”。
喬治·梅里愛是一個魔術師，他的電影就是要讓你看不出來剪切的痕跡，這種剪輯方法後世稱之為“連續性剪輯”，就是根據故事情節的發展，隨著人物的動作趨勢剪輯，讓觀眾完全感覺不到剪輯點。
對電影發展有巨大貢獻的是美國人大衛·格里菲斯，現在一般稱他為“美國電影之父”。在格里菲斯之前，電影都是以商業娛樂為目的，無論是愛迪生、盧米埃爾還是梅里愛，都是認準了電影這種新奇的娛樂方式，一定會帶來巨大的商機，而格里菲斯是以一己之力將電影帶進了藝術殿堂，拍那些讓人看不懂的藝術電影就是從他開始的。
格里菲斯開創了特寫鏡頭，以及更多的攝像機角度，後期剪輯並不嚴格遵守鏡頭的連續性，而是以增強戲劇性為目的，比如加入對過去的閃回和未來的幻想等鏡頭，打破時空的連續性卻能極大豐富人物的情感，這種剪輯手法後來被稱為“古典剪輯”，而且現在仍然被廣泛使用。
格里菲斯最著名的電影是《黨同伐異》，1916年上映的這部電影長達163分鐘，講了四個相隔千年而又沒有直接聯繫的故事，而且不是一個一個講的，而是四個故事平行剪輯，相互交織直到片尾，當時絕大部分人都無法欣賞這種信息量巨大的影片，票房當然也是慘敗，但在後世幾乎被尊為電影聖經。
有些人可能又等不急了，說半天這和“蒙太奇”有什麼關係嘛！其實梅里愛創造的連續剪輯，和格里菲斯創造的古典剪輯都是一種蒙太奇，分類的話應該屬於“敘事蒙太奇”，只不過他們當時沒有定義“蒙太奇”這個名字。
蒙太奇來自法語【Montage】的音譯，本意是“組合、裝配”，用在電影上就是指的剪輯合成技術。
首先提出蒙太奇理論的是蘇聯人庫裡肖夫，他有一個著名的“庫裡肖夫實驗”：給演員拍一個面無表情的特寫鏡頭，把這個鏡頭分別和一碗湯、一口棺材、一個小女孩的鏡頭剪輯在一起，分組觀看的觀眾都認為演員演技非常好。
看到湯表現出了飢餓。
看到棺材表現了悲傷。
看到玩耍的小女孩表現了慈祥和愉悅。
因此庫裡肖夫認識到，造成觀眾情緒反應的並不是單個鏡頭的內容，而是幾個鏡頭組合產生了新的含義。
在庫裡肖夫之後，蘇聯人普多夫金和愛森斯坦將“蒙太奇”發揚光大了，1925愛森斯坦導演的《戰艦波將金號》，就是蘇聯蒙太奇的代表作。愛森斯坦認為電影剪輯不應該圓滑，反而應該是尖銳、震撼甚至是暴力。比如在《戰艦波將金號》中，叛變的戰艦炮轟沙皇的軍隊，突然就切入了幾個石獅子鏡頭，這是一種隱喻蒙太奇，象徵沉睡的石獅子覺醒了。
再比如敖德薩階梯大屠殺的戲份，剪輯手法在細節上都很突兀，並沒有一個清晰的線索，反而是有很多動作上的重複，強調力量感和情緒渲染，愛森斯坦稱之為“衝撞蒙太奇”。
蘇聯導演在20年代掀起了一場蒙太奇運動，蘇聯人是把電影當做革命宣傳的工具，所以極為重視鏡頭的感染力，逐步發展成為一種形式主義。對於蘇聯電影的激進，雖然也有不少反對的聲音，但世界電影從此進入了蓬勃發展的黃金年代，拍攝和剪輯手法都在不斷地進步和完善，尤其是從無聲電影到有聲電影，是電影的再一次躍進。
以上只是一個極簡的蒙太奇發展歷史，事實上我們會發現，現在的專業領域很少提到蒙太奇，甚至是專業影評裡，也很少見到所謂的蒙太奇手法分析，這是為什麼呢？並不是說蒙太奇消失了或者被淘汰了，而是它的範圍更加寬廣了，以至於很難進行分類和歸檔，現在的電影蒙太奇在具體表現手法上，幾乎等同於“剪輯合成”。
那麼為了讓閱片量不多的朋友有一個大概的認知，我們還是按照傳統的分類方法，分別找一些典型的案例欣賞一下。
首先，“蒙太奇”有廣義和狹義之分。從廣義上理解，編劇和導演對於電影的前期規劃等概括性的思維，也可以稱之為蒙太奇。那麼從狹義上理解蒙太奇，才有了很多具體的方法和技巧，大致可以分三個大類，分別是“敘事蒙太奇”、“表現蒙太奇”和“理性蒙太奇”。
第一大類：敘事蒙太奇
其中包含有平行蒙太奇、交叉蒙太奇和連續蒙太奇等幾種常見的手法，總體來說是為了把故事講得更加生動。
平行蒙太奇 是把不同時間與空間發生的故事，交錯剪輯共同發展的技巧，這是最常見一種手法，任何多線敘事都可以看作是平行蒙太奇，但也有一些用得驚世駭俗的例子。
比如《雲圖》這部電影，它講了6個故事，都發生在不同的時間和地點，相互交替剪輯，詮釋一個共同的主題，對專治與暴力的反抗等等。因為故事和人物太多，極大挑戰了觀眾的記憶力，這個電影其實和格里菲斯的《黨同伐異》是一個類型，也同樣產生了非常極端的兩種評價。
交叉蒙太奇 是把同一時間發生的幾個事件交替剪輯，極大增強緊張感。
比如壹戈講過《黑客帝國》系列，第二部裡為了讓救世主尼奧進入程序的源頭，必須同時炸燬主電網和備用電源，於是制定了一個兵分三路的計劃，以時鐘、手錶和炸彈定時器為聯結紐帶，三條線齊頭並進，非常優秀的一組交叉剪輯。
連續蒙太奇 顧名思義就是跟著一條線索有節奏地敘事。皮克斯出品的《飛屋環遊記》開頭一場戲，兩個人從幼時相識到長大成人，到結婚過日子再到白頭偕老，幾分鐘濃縮的人生讓觀眾感慨萬千。
有時候敘事蒙太奇並不止於單獨使用某一種，而是幾種手法混在一起，達到一種難以言狀的敘事美學。比如2019年的戛納電影節金棕櫚大獎《寄生蟲》，在第一幕結尾有一個小高潮。金家已經有三個人混進了富人家打工，為了謀求最後一個管家職位，一家人利用前管家對水蜜桃過敏的毛病，設計了一個劇本，誣陷她有肺結核，並且讓女主人深信不疑辭退了她。這個剪輯的過程就包含了平行、交叉和連續等多種手法，寫劇本和後來的執行不在同一時間和空間，應該屬於平行蒙太奇，但修正劇本的錯誤和具體的執行又是剪輯在一起的，造成了緊張的交叉剪輯效果，然後這整件事從策劃到結果，也可以看作是一個連續蒙太奇，非常精彩的一場戲。
第二大類：表現蒙太奇
這一類不是以敘事為目的，而是以表達訴求為主，常見的有“隱喻蒙太奇”，“心理蒙太奇”和“抒情蒙太奇”等等。
隱喻蒙太奇 通常是突然切入一個，看似和主線毫無關聯的鏡頭，讓觀眾思考其背後的含義。
比如《角鬥士》開場，是一片麥田，一個人手撫麥穗，切到將軍出場，他其實在準備一場大戰，戰場上根本沒有麥穗，這兩組看似毫不相干的鏡頭，聯繫起來觀眾會想到，將軍久經沙場已經厭倦了爭鬥，他內心渴望安寧祥和的生活。
心理蒙太奇 通常是用來表現人物的夢境、閃回、幻想等情緒。
比如《夢之安魂曲》，女主犯了毒癮找不到錢，不得已去求助一個非常討厭的人，說話間對方抓了她的手，她幻想著拿起鋼叉插進對方的手，但她清醒過來還是不得不強顏歡笑，陪這個討厭的傢伙上床。
抒情蒙太奇 是一種超越劇情之上的情感宣洩。
還是《夢之安魂曲》，女主陪那個討厭的人上床拿到錢之後，這一組鏡頭是綁在她身上的穩定器拍攝的，畫面的感覺像是女主在樓梯間裡飄蕩，配合逐漸加強的背景音樂和忽閃忽閃的燈光，反應了女主那種痛苦到麻木的精神狀態，出門之後忍不住劇烈的嘔吐。請注意這裡出彩的並不是剪輯，而是延伸到了拍攝手法和音樂、燈光等元素的結合，以情感宣洩為主要目的。
同樣的，表現蒙太奇通常也不會單獨使用，而是幾種手法混雜在一起，製造更加強烈的視覺和心理衝擊。電影《雨果》講的就是喬治·梅里愛的故事，其中有一段梅里愛回憶他的電影事業，本來是一段連續蒙太奇，但一次世界大戰爆發中斷了他熱愛的電影事業，拍電影的煙花突然切到了戰場上的大炮，後來他把電影膠片融化塑成了一雙高跟鞋，這一系列的鏡頭有隱喻有抒情有心理突變，很難區分屬於某一種蒙太奇，但我們能理解他傳達的情感就好。除了戰爭對於社會活動的破壞，電影膠片融化成高跟鞋，實際還有精神訴求敗給了物質追求的含義，吃不飽穿不暖的人還看什麼電影？
這裡也要感慨一下，《雨果》這部電影獲得第84屆奧斯卡11項提名，最終收穫了5個技術大獎，但全球票房並不怎麼樣，藝術類電影通常都不能被大眾接受，這種情況在電影發展100多年後並無改變。
第三大類：理性蒙太奇
這裡所說的“理性”其實更像是“感性”，因為這種剪輯手法更加突出情感宣洩，主要包含：“
雜耍蒙太奇”和“反射蒙太奇”等等。雜耍蒙太奇 是愛森斯坦親自定義的一種剪輯手法，其主要的指導思想是以激烈衝撞的情緒為主，無所謂使用什麼鏡頭和剪切方式。
比如《花樣年華》有一場戲，周慕雲在2046裝病，蘇麗珍急匆匆地趕到了酒店，跑上去了又跑下來，再上去還是覺得不該來，站在樓梯口猶豫不決，緊接著是從走廊走出來，又走進去，跑下樓又再上樓，這一組剪輯完全不顧時間與空間的規則，鏡頭角度上下左右前前後後，完全是混亂的，但傳達的情緒很清楚，蘇麗珍努力想要掙脫傳統禮教的束縛，這是矛盾與痛苦、是劇烈的心理鬥爭。
反射蒙太奇 是使用畫面元素組合，製造一種意義上的延伸。
比如爛尾神劇《權力的遊戲》最後一集，龍媽屠殺了君臨百姓之後，從殘破的城堡裡走出來，巨龍在龍媽身後展開黑色的翅膀，有那麼一瞬間感覺龍媽像是一個長著翅膀的惡魔，這是一種強烈的心理暗示，曾經被人民稱為“母親”的女王，已經完全變成了一個黑暗暴君。反射蒙太奇和隱喻蒙太奇的區分方法通常是，反射蒙太奇不會切入與主線無關的鏡頭，而是會利用鏡頭內的元素組合產生新的含義。
當然還有更多的分類和手法，不可能一一講到，希望看完這個視頻的人理解，壹戈這是“大題小做”，只能粗淺地概括一下。其實對於普通觀眾，完全可以把蒙太奇理解為剪輯合成，就是對電影鏡頭的設計和組合，或者敘事或者抒情，或者傳達某種特定的信息，它是一種經過長期積累的藝術表現手段，但也並不是非有不可的東西，尤其沒有必要強行分類，糾結某些鏡頭橋段屬於什麼蒙太奇類別。
關於蒙太奇我們就說到這裡，喜歡的朋友請關注【壹戈說戲】，會有更多的電影知識分享給大家。
