中國畫界有一個吳冠中有什麼不好？如果大家都是黃賓虹、陸儼少，則乏味得很。時間是檢驗藝術的試金石。當年受冷落的林風眠，今天照樣綻放出奪目的光彩。有容乃大，中國畫藝術的生生不息即在於此。
—— 吳憲生
吳憲生
中國畫畫家、博士生導師
1954年7月28日生於安徽省寧國市；
1978年畢業於中國美術學院中國畫系；
畢業後留校任教，入方增先、顧生嶽為導師的人物畫研究生班進修，後擔任方增先先生助教，協助方先生教學多年；先後擔任中國美術學院中國畫系人物教研室主任、中國美術學院成人教育學院院長；
現為中國美術學院中國畫系教授、博士生導師；
從小學到中學，吳憲生就顯示出繪畫的天賦。
中學畢業後上山下鄉，但仍畫筆不輟，拜師學藝，致力於油畫創作。
1975年進入浙江美術學院學習，
1978年大學畢業，因成績優秀，被留校工作。
浙江美院招收文革後首屆研究生時，
吳憲生有幸進入著名中國人物畫家方增先、舒傳曦及顧生嶽教授的人物畫研究生班深造。
在導師的悉心指導下，他如飢似渴，潛心創作，
無論繪畫理論，或者創作技巧，悉心掌握，深得導師讚許，其作品《思》被中國畫協選送日本參展。
畢業後，方增先教授留下他給自己當助教。
此後，吳憲生在中國水墨人物畫的教學和創作中辛勤耕耘，取得了令人注目的成果。
作品展示
吳憲生《塔吉克之花》92cm×120cm 2013年
吳憲生《大涼山女學童》97cm×110cm
吳憲生《祈願》103cm×232cm
吳憲生《負薪的彝族婦女》128cm×180cm 2014年
借古開今，融貫中西
吳憲生從給方增先教授當助教始，就致力於中國人物畫造型基礎課的教學及人體藝術探討和研究，其成果在全國美術界引起了較大影響。
他在教學和創作實踐中，一貫主張借古開今，融貫中西。他一方面努力學習和繼承中國人物畫的真諦，從傳統藝術中吸取養份，可又不滿足於中國傳統繪畫技法；另一方面，他吸收西方素描方法和現代繪畫技巧，將其揉合，為我所用。
吳憲生《山道彎彎》97cm×200cm
吳憲生是在中西文化大交融中成長起來的國畫家，他有著豐厚的傳統中國畫的底蘊，又在接受著西方繪畫的營養。他在主攻人體素描的同時，大膽地將中國傳統藝術的線條、墨韻之美和西方繪畫的色彩之麗，巧妙地融匯到形體的塑造中去，將寫實、寫意和意象表現有機結合，自成一格，創造了一種嶄新的藝術境界的水墨人物畫，在中國人物畫藝術上具有先鋒價值。
吳憲生《維族老人》100cm×110cm 2014年
他的《女人體素描》《人體線條素描》《頭像素描》《水墨人體畫》《吳憲生水墨人體畫集》等5本畫集於90年陸續在臺灣出版，在臺灣美術界產生了較大影響。
有評論說：“吳憲生先生對於人體水墨素描之嘗試，開展了人體畫創作之可能性，也豐潤了傳統水墨畫之創作，因而，不論就創作或教育之層面來思考，吳先生的創作均深具意義。”
悟道中國人物畫
將人物畫得逼真，
絕不是一件容易的事情，
沒有紮實的抓形能力，絕不可能做的很好。
人物畫，立意第一，造型第二，筆墨第三。
立意淺不能動人，
造型差不能服人，
筆墨弱不能悅人。
吳憲生《快樂的孕婦》97cm×180cm 2015年
畫人物畫，該有素描功底。
至於學什麼樣的素描為好，
則仁者見仁，智者見智。
依我所見，還是學西方古典用線表現為好。
從素描走向人物畫，
不是簡單地以水墨替代鉛筆或木炭條，
而須將素描關係轉換成筆墨關係，
以筆墨的虛實濃淡來表現形體的起與伏，
以用筆的變化來完成形象的塑造，
從而使作品不僅具有素描表現的準確性，而且具有中國畫自身語言的表現張力和強烈的形式感。
畫人物者常留戀一根線、一塊墨的變化，
而忽視整體。
初學者更易陷入衣紋的糾纏之中，
結果人物形象被一堆搶眼的衣紋淹沒。
單個人物的創作，其衣紋宜變化多樣；
多個人物的組合，衣紋則宜簡練而協調。
牧羊人 宣紙水墨 160cm×96cm
2014年 吳憲生
人物畫在筆墨技法的表現上不及山水畫豐富，在線條運用上不及花鳥畫靈活，唯在情趣的表達上勝於二者，因而古人盡在人之“神韻”上做足文章。
世間一切生物，唯人的表情變化最為豐富。
憂愁與快樂，往往只在毫釐之間。
眼角往上翹一點兒，嘴角往下撇一點兒，
人物的表情便有很大不同。
故人物畫的造型須緊扣人物的表情變化，
於細微處下足功夫。
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