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下午三點，金像獎開獎了。
沒有紅地毯，沒有群星閃耀，只有“性感爾冬升”，在線頒獎。
只見作為頒獎人的他緩步走上頒獎臺，一番寒暄後，開始念起了獲獎名單，氣氛溫馨的像是某個小區舉辦的攝影大賽。
20分鐘，頒出18個獎項，頒獎禮結束，據說獎盃將郵寄到獲獎者家中，不知道包郵不。
這就是第39屆香港金像獎頒獎禮的整個過程，怎一個“寒磣”了得。
當然現在是特殊時期，取消金像獎實體頒獎典禮看起來也是不得已而為之，但金像獎關注度大幅下降已是不爭的事實。
在金馬獎作死，金雞獨立的當下，金像獎也逐年式微，它背後預示著港片的落寞。
在過去38年裡，這個頒獎禮誕生了許冠文、周潤發、周星馳、梁家輝、梅豔芳、梁朝偉、張曼玉等幾代影帝影后，見證了港片幾十年的榮光。
但當看到今年的提名名單裡還是古天樂、郭富城、鄭秀文這些人時，看到最佳影片的提名裡竟然有《新喜劇之王》時，你就明白港片青黃不接的現實有多嚴重。
唯一讓人眼前一亮的是易烊千璽獲得了最佳男主角和最佳新人演員雙提名，過去是金像獎成就了明星，現在是明星挽救了無人關注的金像獎。
所以皮哥覺得，新冠疫情不是這屆金像獎的障礙物，而是遮羞布。
金像獎雖然含金量下降明顯，但其中的獲獎電影和演員依然可圈可點。
評述之前，先上一張本屆金像獎的獲獎名單。
—1—
《少年的你》
豆瓣8.3丨票房15.58億
毫無疑問，最大的贏家就是《少年的你》。
本片包攬了包括最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳新演員在內的八項大獎。
在香港導演的“北上潮”中做得比較好的是陳可辛導演，曾國祥作為他的弟子將這種陳氏風格在青春片中發揚光大可喜可賀。
如果說3年前的《七月與安生》是一次投石問路，這次的《少年的你》就是曾式風格的確立，這部沒有一絲“港味”的電影恰恰是香港電影人應該追逐的方向。
記得去年看罷《少年的你》，皮哥用三個“意想不到”來形容本片。
第一個意想不到是題材，青春片在《那些年》之後興起，有一段時間影院裡幾乎每個月都在緬懷青春，觀眾還很買賬。
但早熟意味著早衰，青春片很快因劇情狗血被觀眾嗤之以鼻，皮哥甚至做出過“青春片已死”的論斷。
沒想到曾國祥選擇了青春片裡最難走的“禁區”——校園霸凌，在通過審核和還原真實之間掌握好了平衡，愣是走出了一條路子。
第二個意想不到是檔期，本片上映於去年10月25日，國慶檔之後這是傳統意義上的冷淡期，《少年的你》臨時調檔姿態很低，在零宣傳、零點映的情況下，斬獲15.58億票房，就是靠著一波又一波的口碑發酵。
第三個意想不到是易烊千璽，原來以為周冬雨+易烊千璽就是實力派+流量明星的組合，參見《地久天長》裡王景春+王源組合，沒想到四字弟弟真的爭氣，和周冬雨飆戲氣場不落下風。
周冬雨的好是意料之中，28歲的她拿了影后是錦上添花，而19歲的四字弟弟的好真是意料之外，他雖然獲得了影帝和新人演員雙提名，但給他影帝真心是在“捧殺”他，這個最佳新演員獎給的恰到好處。
經歷了這麼多意想不到，《少年的你》大獲全勝也就在意料之中了。
—2—
《葉問4：完結篇》
豆瓣6.9丨票房11.8億
獲獎名單裡另一個熟悉的名字是《葉問4》。
作為甄子丹佈局十年的功夫片鉅作，它只獲得了最佳剪接和最佳動作設計兩個技術類獎項，這也反應了功夫片不受待見的事實。
《葉問4》上映時有兩個不利因素，一個是《葉問3》因為“票房造假”風波而使得IP受損嚴重。
一個就是功夫片真的不行了。
《黑客帝國》里老外還得畢恭畢敬地請教我們動作設計，現在當功夫片裡的動作被電腦捕捉過去當模板使用的時候，我們就會發現別的電影裡打得越來越好看，而功夫片則被抽走了靈魂，變成了乾癟的軀殼。
記得去年年底《葉問4》和《誤殺》同時上映，皮哥一個朋友選擇去看《葉問4》，我問他為何不去看口碑更好的《誤殺》，他說工作太累，就喜歡看《葉問》這種不用帶腦子的電影。
這恰恰就是觀眾現在對功夫片的印象：“不用帶腦子”、“一個打十個”、“幹就完了”。
14年前《霍元甲》那種“痛打外國人”的故事情節還被喜聞樂見，現在已經不受待見了，所以《葉問》系列在打了四次洋鬼子之後也該落幕了，甄子丹抽身離場，留下功夫片這個爛攤子散發著無盡荒涼。
—3—
《掃毒2天地對決》
豆瓣6.0丨票房13.1億
咱們接著要提到的影片是《掃毒2天地對決》.
本片獲得了本次金像獎最佳視覺效果獎，不過我們要說的是他的主演古天樂。
這幾年起香港電影基本可以分為兩類：“古天樂主演的”和“不是古天樂主演的”。
當年那個目若朗星的過兒已經頂著“老而彌僵”的臉被迫成為了港片的半壁江山，去年香港本土電影票房榜前十中幾乎有一半是古天樂主演的，這些電影“同質化”嚴重，演員大量重疊，常常讓人串戲。
比如《廉政風雲》、《掃毒2天地風雲》、《使徒行者2》、《反貪風暴4》甚至包括古天樂這次提名最佳男主角的《犯罪現場》...
這些電影看多了真有點“傻傻分不清楚”，給我的感覺是古天樂在各個片場穿梭，衣服都不帶換的就演完了這些片子。
古天樂主演的這些電影就是典型的老港片產物，從電影拍攝手法，到故事情節的走向，到演員的搭配和臺詞設計幾乎已經形成了流水化的產品。
它們能“量產”，能將將達到及格線，幾部片子的豆瓣評分都在6分左右，因為流程太熟練了，所以不可能成為爛片。
也因為流程太順當了，無法成為精品，這些量產片就是過時的產品，就是港片停滯不前的一大障礙，現在恐怕只有圈地自嗨的香港本土人還買他們的賬了吧。
獲獎名單裡剩下的影片都相對小眾，比如楊曜愷的《叔·叔》講述的是老年同性戀話題，影片觸及到了同人妻，父子倫理等極其尖銳隱秘的話題。
再比如《花椒之味》裡，一家人分割在兩岸三地，影片以小見大，通過一個小家的衝突與融合反應三地微妙的關係。
還有《金都》講述了香港大齡女青年面臨逼婚時的抉擇。
而提名影片《幻愛》講述了關注了精神分裂者的健康。
在歷年金像獎中，小眾影片往往是明星獲得突破的法寶。
比如當年的某演員靠著三級片封帝，去年又靠《淪落人》拿了影帝；
劉德華靠著《桃姐》封帝，郭富城演藝之路一直飽受質疑，也是憑藉大尺度犯罪電影斬落影帝。
所以說明星大腕們別老想著大製作大場面大電影，演藝之路遇到瓶頸時演一些接地氣的小電影，詮釋一些社會邊緣的小人物，往往能“柳暗花明又一村”。
皮哥覺得大不必為港片的隕落而傷心，也不要為金像獎含金量的下降還傷懷，東方不亮西方亮，隨著內地電影的發展，金馬獎和金像獎的沒落是必然，金雞獎的崛起是時代發展的主旋律。
更進一步講，不要搞那麼多對立，港片和內地影片的融合才是大趨勢。
以後沒有什麼香港電影和內地電影，有的只是華語電影，我們期待著這一天到來！
文/皮皮電影編輯部：忍者愛吃魚
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本文是作者作為“頭條理娛君”特約作者而寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度~
