截止目前，本年度最強票房黑馬動畫電影《哪吒》依舊在零星地上映著場次。《哪吒》之前有《大聖》橫空出世宣示著中國國產動畫的復甦。如果有人問你：新世紀能拿得出手的國產動畫電影有哪些或者有幾部？《哪吒》和《大聖》估計是沒有懸念的也是僅僅你能拿得出手的兩部國產動畫。但其實還是有一部動畫電影是能夠被我們津津樂道的，那就是《大護法》。
《大護法》知名度相比《哪吒》與《大聖》顯然小得多，當然《哪吒》與《大聖》的眾所周知與其先天有著普遍的認知度有很大關係，只要是中國人大概都會知道大聖與哪吒，而大護法乍一聽會認為是一種古老的職業身份而不是某個人物。
《大護法》是一部奇詭邪魅有著不同尋常吸引力的動畫片，講述了奕衛國大護法為尋太子誤闖花生鎮，捲入了一場被慾望支配陰謀中的故事。
《大護法》雖然是一部動畫片，但這部動畫片少兒不宜，充滿著暴力場面，充滿著成人社會的隱喻，兒童未必能夠領會。裡面的人物陰暗詭異，大護法冷峻動起手來，手起刀落，利落乾脆，花生人呆滯木訥，擁有蛇信子一般的舌頭，不由分說突然地槍決，守護者羅丹嗜殺成性，
彩的妖冶，小鳴故作天真的邪惡，等等等等都使得這部動畫近乎邪典電影一般的質感。
既然是一部商業化的動畫電影，必然得有合乎商業化電影的特點，因此《大護法》這部動畫電影除了不適宜兒童觀看，其他幾點完全符合一部優秀電影的特徵：比如畫風，比如打鬥比如幽默。
密集的打鬥場面中，《大護法》呈現了國產動畫難得一見的暴力美學，紅黑主色調，簡潔強烈。一槍一個，乾淨利落。黑暗的同時加入了許多網絡質感的幽默段子。比如要一心花人體畫的太子只能屈就畫山水。山水畫也罷，卻非要在山峰處點一筆，鏡頭拉遠，得，還是人體畫。最關鍵的是逗比太子的尊容像極了我們可愛的徐錦江老師，而更關鍵的是徐錦江老師最初是以什麼扮演出名？現實生活中更是貨真價實的國畫大師。
而大護法更是將裝逼做到了極致，低低地吟詩，描繪出自己慘烈的死狀，他靠近我們，瞄準我們，子彈穿透我頭上的木板，打爆我涼透的脊背，我撲倒你面前，死相難看。可轉眼又隨口說，可子彈真就穿透木板而來。裝逼被雷劈，在大護法身上頻頻出現。
以往的國產動畫其實畫風美，技術也還跟得上，最欠缺的還是在故事方面。國產動畫一直被國人當做是低幼兒童的專屬，大人只是陪孩子去看，沒有幾部國產動畫是適合成人或者成人自己有觀看慾望的。而早幾年的《大聖歸來》引發狂潮，打破這一局面。因此《大護法》看到希望甚至比大聖更進一步，邪魅詭異的《大護法》宣告著兒童不宜。
歐陽吉安創造了一個封閉的集權社會，等級分明。最低端的花生仁麻木呆滯，
只知道吃飯睡覺維持生存，猶如量產的沒有自主意識的智能機器人。他們身上一但長出“鬼蘑菇”就必須死，大量群體中總會有個例，太子的好友，花生人小姜覺醒了，覺醒之後的小姜去探尋哲學意義上的終極課題，我是誰，我要做什麼。自古以來凡大毅力者或大智慧者，總是不安平凡，去抗爭不公平。小姜覺醒也帶領著其他的花生人起來反抗。結果呢，成大事者，必大英雄或大梟雄。花生人在小姜的領導下有麻木變狂熱，剷除異己，甚至是沒有覺醒的花生人。
也因此，大護法陷入了另一個弊端，挖的坑太多，想講的東西太多。
幾百年不死的大護法為什麼那麼忠心耿耿，歐陽家為什麼會圈養花生人牟利，羅丹的真正面目是什麼，影片的大主題“我是誰”會不會太大了點。
作為一部動畫電影，所涉及的主題太深沉了點，所牽扯的問題又太多了些，只不過，這應該是《大護法》主創太想要把一部作品做好了，有點發力過猛的感覺，倒不如“大聖”和“哪吒”劇情簡單，給人一種主題鮮明，利落乾脆的爽快感。
總歸，《大護法》瑕不掩瑜，《大聖歸來》《大護法》《哪吒之魔童降世》，國漫人的進取心日月可鑑，國漫人的進步實實在在，國漫人以及國產動畫的將來一片光明。
接下來我們就坐等國產動畫新作《姜子牙》。
