前人都說”書畫同源”。
書畫出於同一源頭，但書法和繪畫的學習路徑並不完全一樣。
繪畫是一種再現的藝術，中國畫雖然注重寫意，但也講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然為師。
書法藝術則不同，它不是再現性的，不需要“寫生”。
張旭見公孫大娘舞劍器而書法長進，顏真卿向張旭問道，得到“夏雲多奇峰”、“飛鳥出林，驚蛇入草”的回答。
這都是藝術靈感的取象，而不是情景再現。
例如張旭的《古詩四帖》，這些氣象崢嶸的字跡不是再現夏天如奇峰崢嶸的濃雲，而是得到了濃雲的氣象。
具體到線條也不是畫只飛鳥或驚蛇，而是得到了“飛鳥出林，驚蛇入草”那一瞬間的靈動驚奇的美感。
書法藝術既然不需要寫生，那麼學習書法究竟該從哪裡入門?
提高書藝又有怎樣的途徑呢?
臨摹古代大家的作品，從來都是學習書法的不二法門，是歷來學書者的必由之路。
我們知道，任何一門文化或藝術傳統都有它的黃金時代或全盛時期。在這一時期，一些思想文化巨匠會創造出奠基性的、難以逾越的精神財富。
我們追尋大師，重溫經典，都是為了面向新時代的創新。
所以我們如果準備走進書法藝術的殿堂，如果期望自己的書法造詣能達到一個較高水準，首先就要知道中國書法藝術的本源在哪裡，何為“經典”，大師又是誰。
中國書法藝術的本源在哪裡?
它不在別處，就在中國漢字。
中國始於象形的漢字是中國書法的大本大源。正是由這個本源，才衍生出篆、隸、草、楷、行等各種書體。
我們學習書法，就要懂得回到漢字流變的各個始發點上。
寫篆書要回到金文的始發點上；寫隸書要回到篆書的始發點上；寫草書要回到章草的始發點上；寫行書要回到楷書的始發點上。
這樣練就的書法藝術，才是有本之木、有源之水，源遠而流長。
清代文字學發達，對這一點認識得十分清楚，金文銘文便成為人們學習篆書的不二法門。
什麼是中國書法的經典?
它是那些萬古流傳的絕妙法本，中國書法的每一種書體都有自己的經典法本。
如大篆是金文、石鼓文；小篆是《泰山刻石》《嶧山碑》；楷書是鍾繇、二王和歐，顏、柳、趙的書作以及魏碑；草書是張芝、二王、孫過庭、張旭、懷素等大師的作品。
要講中國書法藝術的大師，當然首推王羲之。
王羲之生活的魏晉時期是中國歷史上極自由、極解放、最富於智慧、最濃於熱情的時代，也是最富有藝術精神的時代。
中國書法是從晉人風韻中產的，王羲之集歷代書法之大成，他的書作為我們樹立了楷書、行書的最高典範。
所以自魏晉之後，幾乎所有學書者都從學王羲之入手：學行書的人沒有不臨《蘭亭序》的，歐陽詢、顏真卿都是從學習王羲之入手而成為大師的。
宋代蘇軾說：顏真卿的《東方先生畫贊》完全出自王羲之的經典，並稱它“氣韻良是”。
史稱唐太宗“心慕手追”王羲之的書法到了如痴如狂的程度。
有這樣一則故事，說唐太宗臨王羲之的“戈”字總不像，一次寫“戩”字把戈旁空出，讓虞世南補上，然後給魏徵看，魏徵看過說：“聖上之作，惟戈法最為逼真。”
可見虞世南學習王羲之書法的功力之深。
魏晉之後，唐代又出現了一個書法高峰，學書者有了更多的經典選擇。
比如蘇軾的書法，既繼承了王羲之，又得到顏真卿的神髓。顏真卿的書法把壯美推向了巔峰，以後所有寫大字的人，無不學習顏真卿。
當然，除了王羲之、顏真卿之外，歷代還有許多書法大師。
對於一箇中國書法的實踐者來說，不論是學習大師的經典之作還是研習某一法本，都非常重要。
大家知道，南宋書法無大家，這固然是當時國情使然，也與眾多書家只注重“尚意”，而缺少對魏晉古典技藝的錘鍊相關。
到了元代，趙孟頫以復古為旗幟，高揚魏晉之法，可以說是匡正時弊，影響深遠。
元趙孟頫、明文徵明、董其昌學習書法的路徑幾乎一樣，都是學魏晉鐘王，又選學唐宋名家。
清初以風格特異著稱的書法家王鐸說：“書未宗晉，終入野道。”
他們都知道經典的力量。
溯本求源，學習大師和經典極為重要。但中國書法的各類經典之作眾多，有些名碑連作者的名字都沒有留下。
面對如此豐富的書法經典，我們開始著手吧。
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