練習書法，是堅持一種書體，還是廣學百家？
1
上文提到了，初學書法，一定要精於一技，熟練之後，再“博涉多優”，“氾濫百家”。
所謂“氾濫百家”，就是在已經有一家的堅實基礎上廣收博採眾家之長，最終形成自己的藝術風貌，這就是出新創新了。
不從“精於一技”開始，永遠打不下基礎；但是如果不能氾濫百家，取眾家之長，也不可能在藝術上有所創新。
２
歐陽詢書學二王，又從北朝吸取險峻之風，從而形成他森然凜然、精密俊逸的歐體。
“五絕”名臣虞世南，書法直接承智永傳授，得二王之法，但又廣學北碑， "接魏晉之緒，啟盛唐之作”。
宋代的米芾，也是書法崇尚二王，他又在此基礎上遍臨晉唐諸家法帖，以至於人戲稱他為“集古字”。
米芾先學顏真卿《爭座位帖》，並下了很大的工夫，米芾不少特殊的筆法，如“門”部、“口“部、右“肩”部的順勢圓轉而下，鉤的陡起，都來自該帖。
米蒂又學歐陽詢，如“滿”字。他尤其認真學的是褚遂良用筆的變化多端和活潑生動。後來蘇軾又點撥他“學晉”，米蒂遂進一步上溯本源，經七年學習，終於在39歲時創作出了輝映古今的傑作《蜀素帖》。
蜀素貼
３
宋徽宗聞名於世的“瘦金書”取法於唐代的薛稷，薛稷是魏徵的外孫，他專學褚遂良書法而能得其神韻，所以當時人有“買褚得薛，不失其節”之語。
但是宋徽宗的瘦金書藝術成就遠在薛稷之上，這是學習前人而能創新的範例。
宋徽宗《牡丹詩貼》
趙之謙楷書人稱“顏底魏面”，是以顏真卿書法為基礎，廣學魏碑，將唐楷與魏碑融為一體形成了自己的面貌。
現代草聖于右任先生早期從趙孟頻入手，中年專攻魏碑。他在《雜憶》詩中回憶了研習《石門銘》和《龍門二十品》的辛苦歷程，詩曰：“朝臨《石門銘》，暮寫《二十品》。辛苦集為聯，夜夜淚溼枕。”
４
清代是書法的集大成時代。
此時的文字學取得了空前的成就，文字學家們同時又都是書法家，這為他們研究文字學和提高書法藝術都創造了前所未有的條件。
清代還是碑學帖學交相輝映的時代，許多書法家跨越唐宋，直取晉人風韻，而又遍學南北朝生機勃勃的各碑。
清朝第一位隸書大家鄭簠，其隸書從《曹全》 《史晨》化出，又雜糅行草筆法，所以把隸書寫得活潑靈動。
金農寫《天發神讖碑》數百遍，又在漢隸諸多名碑上深下工夫，終於創出了獨具特色的漆書。
５
因此，每一位有成就的書法家，都在自己最喜愛的經典上下了超人的工夫。
董其昌說：“字須熟後生，畫須熟外熟。”
“熟”是什麼？
就是熟悉這門藝術的觀念、法則、審美標準和理論體系，還要熟練掌握這門藝術的基本經典的技藝。
每一位學藝者都無一例外要經歷這一過程，就像宋代書法大師米芾也經歷過集古字的階段一樣。但僅僅做到熟是不夠的，還要創新，別開生面，即要熟後生，有法入，有法出。
如果米帶僅僅停留在集古字的階段，那他就不能成為"宋四家”之一的書法大師了。
當然，這些都是前人的經驗之談，真正寫好字還在於由法入、由法出，從規矩入手，然後大膽創新。
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