英雄也有中年危機？
漫畫書已經被淘汰了？
超級英雄的套路還有人想看嗎？
靈感來源於科幻動畫《蜘蛛俠：平行宇宙》裡中年的蜘蛛俠 彼得·帕克
本文所有動態圖來自Giphy
復古浪線
Wiggly Lines
第91屆奧斯卡金像獎 最佳動畫長片
第76屆金球獎 電影類 最佳動畫長片
第72屆英國電影學院獎 電影獎 最佳動畫片
△《蜘蛛俠》漫畫裡的浪線
△《蜘蛛俠：平行宇宙》裡的動態浪線
老的，一定就落後了嗎?
漫畫已經被淘汰了嗎？
最新的動畫技術就一定最好嗎？
《蜘蛛俠：平行宇宙》激活了漫畫的無限魅力，更讓動畫領域看到全新的可能。它能讓你看完電影后想起自己對漫畫書的愛。整部電影沒有一絲一毫對於自己“出身”的羞愧感，更加沒有像其他漫威電影那樣，非要在“現實生活”裡讓故事紮根。
《蜘蛛俠：平行宇宙》就像原版漫畫書裡的世界一樣：壞人們是五顏六色的，單線條畫出來的人物就在你眼前蹦躂。更有自信的是，整部電影對“老式”漫畫的種種套路，也是毫不手軟地“自黑”。
△《蜘蛛俠：平行宇宙》畫面
刻意保留了漫畫元素和分鏡；動畫手段讓每個來自漫畫的角色如獲新生，而觀眾也在電影裡感受到一種曼妙的自由感。復古老派、甚至早已被蓋棺定論當做“被淘汰的”圖像元素，和最新的數字技術結合了起來。
“浪線~~~”依舊錶示蜘蛛俠刺刺的感應力、電子脈衝依然表示不同空間維度裡的靜態狀態。視覺上，整部電影有高度的連貫性，既有“時髦的”視覺動態影像體驗，又不遮不掩地吐槽自己“老式漫畫”的出身。
破次元壁的同框
Same Frame
《蜘蛛俠：平行宇宙》裡一共6個蜘蛛俠，也恰好是6種不同畫風。
“畫風”往往隨著年代變更、技術和媒介的更迭，產生一代人一種記憶、一代人一種潮流。
“過時”的畫風就該從此被淘汰嗎？觀眾只想看最新最高科技的畫面嗎？
《蜘蛛俠：平行宇宙》告訴所有人：
好東西不分新和舊，更不會“過時”
可以打動人的東西，從沒變過！
△《蜘蛛俠：平行宇宙》蜘蛛俠們大合影
這張合影裡，有幾個畫風迥異、年代感十足的“蜘蛛俠”，我們來“人肉”一下他們的出處。
- 左1 潘妮·帕克
日美混血兒，駕駛著蜘蛛機器人“SP//dr”的14歲女孩。漫畫原作設定致敬了《新世紀福音戰士》。
《蜘蛛俠：平行宇宙》裡十足的日系範兒：剪刀手、日系聲線、日系機甲。
- 左2 蜘蛛格溫
來自宇宙65，在漫畫設定裡，格溫的男友彼得·帕克卻因注射變異血清成為蜥蜴博士戰死，格溫主動成為蜘蛛女俠，維護正義。
《蜘蛛俠：平行宇宙》裡，格溫智慧與力量並存，畫風技術感十足，符合近年的熒幕“新女性”定位。
- 左3 蜘豬俠
來自宇宙8311。沒錯，一頭豬！蜘豬俠原名是彼得·波爾克（Peter Poker），80年代在漫畫裡出現。
《蜘蛛俠：平行宇宙》裡，蜘豬俠有原汁原味的80年代漫畫感，讓人回憶起童年時代的動畫。
- 右1 暗影蜘蛛俠
來自90214宇宙。這個宇宙設定在美國經濟大蕭條的1930年代，暗影蜘蛛俠作為蜘蛛俠的黑暗版本，走了黑白強盜片的畫風。
《蜘蛛俠：平行宇宙》裡，暗影蜘蛛俠自帶黑白老電影氣質，來自上個世紀的一種古典英雄帥氣。
最新的未必是創新
Critical Review
《蜘蛛俠：平行宇宙》的三位導演Bob Persichetti、Peter Ramsey、和Rodney Rothman最希望打破的，恰恰是漫威超級英雄真人電影，已經有的成功模式。
導演Peter Ramsey說：“希望觀眾覺得這是第一次看蜘蛛俠，一個全新的英雄。所以我們不會依賴已知的動畫製作慣例。”
這些慣例，恰恰就是最前沿最成熟的技術、最新最有效率的手段。
△《蜘蛛俠：平行宇宙》的三位導演
《蜘蛛俠：平行宇宙》導演想拋棄的是已經CGI動畫電影體系。
比如在CGI電影中，大量的動態畫面，比如：頭髮、衣服、風、雨水的動態效果，都是計算機自動生成的。
這種“新技術”，同時也限定了動畫的表達形式，甚至固化了作品的風格。
拋棄這些“新技術”意味著未知的成本和更多不可控，索尼影視圖像工作室（Sony Pictures Imageworks）一開始並不認可，但是最終接受了這個“瘋狂的動畫方案。”
△《蜘蛛俠：平行宇宙》有質感的動態畫面
CGI動畫製作中，動態的實現往往直接處理那個畫面，比如抬手這個動作，就在一秒24幀裡，把一個手的24個動態製作完成。
這種最新的技術，節省了大量勞動力，也輕鬆實現了動態效果，可是往往動態過於流暢、過度順滑，產生了不自然的“動畫感”。
△ 典型CGI動畫
《蜘蛛俠：平行宇宙》製作團隊“追根溯源”地找到奧斯卡獲獎動畫師：Glen Keane——迪斯尼老牌動畫師，創作過阿拉丁和泰山。已經被“淘汰”的手繪動畫技術精髓，被應用到了《蜘蛛俠：平行宇宙》裡。
在傳統動畫年代，動態的產生依賴於全新的“另一張手稿”，雖然工作量繁雜，卻能實現動態節奏的速度和力量感把控。
迪斯尼經典動畫電影和華納兄弟的經典動畫，全都是基於這種“老技術”才創作出經典的動畫熒幕形象。
手繪年代“落後的工具”打造出的細膩動態，是當下CGI無法輕易實現的。《蜘蛛俠：平行宇宙》結合了手繪時代的細膩動態、和最新的CGI技術，才創造出我們在電影院看到的耳目一新的電影。
技術更迭，時代變化，新生和衰老。
2018年的科幻動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》，用實力告訴所有人：
所謂創新，並不是否認自己的年代感。
更不用盲目推崇“最新最年輕”的事物！
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在不可逆的浪潮下
用什麼姿態看待過去？
又用什麼姿態迎接未來？
祝願我們每個人可以成為時代的衝浪者！
