末路英雄劉德華，從桀驁不馴、性格叛逆、深情、善良的華弟。到一個平凡路上的父親，劉德華在《失孤》中的表現讓人吃驚，這裡不再討論其民工一般的扮相和佈滿老繭的雙手，影片中他把一個父親的執念演繹的十分到位。
電影講述的是一個丟失了兒子的父親，和一個從小被拐賣的青年，共同踏上了千辛萬苦的尋親之路……15年的尋子過程，對他來說是人生的征途，那種漠然的表情寫滿了滄桑，當他得知“兒子”的下落後那種期盼的眼神，顫顫巍巍的步伐，隨後得知找錯人之後那種失落與悲涼，甚至打算矇騙自己而要回自己的“兒子”時的表現，更讓人體會到多年以來他的辛酸。從來沒有任何時候，覺得夾裹在擾攘人群中隨波逐流的劉德華是那樣的孤獨無助，影片前十分鐘幾乎毫無臺詞，即使在渡輪上因他而起的吵架，都像是被他隔絕在世界之外，成為事不關己的畫外音，摩托車、筆記本、挎包、尋人啟示單、泡麵、胡茬……這些極具象徵意義的符號，很長時間都在傳遞著一個父親“失孤”之後的心情——因為失去所以孤獨。
這是一部劉德華撐起來的電影，用了深入淺出的筆墨去刻畫這個角色，讓觀眾真正走進角色的內心，哀而不傷，悲而不悽，抒發出更深厚、更有韻味的情感，形成最貼心的撫慰，送給那些與親人失散的父母和孤兒。有個片段讓人忍不住淚流滿面，是兩人前後走在鬧市中，轉身忽然找不到對方的時候，劉德華大聲訓斥，真的是害怕了再失去，而井柏然也大聲的埋怨，是因為害怕了再被丟失。還有之前的那次，兩人洗完澡，躺在椅子上的劉德華把腿壓在井柏然的身上，說：你的家人睡覺時也怕你會丟掉吧……那一刻，如父如子，如痴如醉……近年來拐賣兒童相關題材的影視作品接踵上映，這對於中國電影市場而言，是一件可以載入史冊的大事件，在電影的娛樂化功能被無限放大的今天，能有這樣一批充滿社會責任感，深刻挖掘人性的善惡的作品，不僅僅是公眾對拐賣兒童這一人性罪惡的更強烈關注，同時也會對整個社會起到警醒犯罪、動員監督的作用。
俗話說“沒有買賣，就沒有傷害”，兒童被拐賣，很多情況下，就是一個供需的問題。也能啟發行程遍佈全社會的人工“電子眼”，令罪惡無處可逃。骨肉分離，是一種切膚之痛。許多年來，有關尋親的、告別的故事，總是此起彼伏的一次次敲打觀眾的心絃，勾起觀眾的淚點。這部影片的故事並不複雜，也沒有誇大劇中人物的苦情，而是通過一張張地圖、臨近報廢的摩托、衣衫襤褸包裹下那黝黑乾裂的皮膚來讓觀眾理解他這15年裡，為尋子走過的路，吃過的苦。《失孤》更像是篇散文或者一首詩。娓娓道來、哀而不傷，導演的女性視角使得影片以細節見長。
《失孤》導演拍的一般算不上是一部好電影，煽情也不煽情、悲情也不悲情，要表達什麼太模糊，想要說的東西很多，但沒有一樣說的清楚，並且故事完全沒有介紹清楚。也沒有掌控好《失孤》的人物和故事框架，實事件改編卻有太多顯得不真實的地方，也沒有情感的輸出，不夠打動人。有前後完全脫節的感覺，結尾顯得太倉促，和尚那段冗長其實沒多大意義，有三段失孤的故事，結局都略顯單薄，兩個結局只有一半，一個沒有結局也沒有什麼驚喜。想把一個黑暗的故事講得暖內含光，結果卻消解了殘忍又沒能點燃觀眾，成了兩頭不靠的尷尬之作 。
