世界電影百年發展史——電影的興盛。隨著電影行業的興起，好萊塢是如何成為影視聖地的？3D電影時代又是如何到來的？
一、電影的興盛與好萊塢的崛起
電影誕生初期，愛迪生（沒錯，就是你們熟悉的那個發明了電燈泡的愛迪生，他不只是一個擁有超過2000項發明的發明家，更是一個出色的企業家）憑藉他與智慧並稱的商業頭腦，靠著和比沃格拉夫的托拉斯電影公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生
眾所周知行業壟斷是多麼可怕，人家愛迪生手上拿著一大堆關於電影的專利，這些製片商每拍攝一部電影都需要給愛迪生專利費，這樣還賺什麼錢啊。就像現在的高通收手機專利費一樣霸道，愛迪生作為一個出色的企業家也是老霸道了。
於是許多的獨立製片商為了擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，為啥選那邊？那邊天高皇帝遠啊，萬一愛迪生起訴了他們拿起放映機就能跑。
1907年，D．W．格里菲斯加入比沃格拉夫公司，開始了他的電影之父的人生。到1912年為公司攝製了近400部影片,期間拍片重心逐漸移向好萊塢，發現和培養了許多後來的名演員。
D．W．格里菲斯
1908年初，攝影師托馬斯·伯森斯和導演弗蘭西斯·鮑格斯為了拍攝一部由一個失業的魔術師來演出的影片《基督山伯爵》，到了洛杉磯市的郊外。為了拍攝這部影片，他們在一個荒涼的小村建立了一所小小的攝影棚，這個小村被賣主起名為好萊塢，意即長青的橡樹林，雖然這種樹木在加利福尼亞州根本不能生長。大概當初的賣主也沒有想到以後的好萊塢沒有長出長青的橡樹林，而是成為了長青的影視聖地。
《基督山伯爵》
正是因為有這些人在好萊塢拍出紅極一時的電影，從而讓好萊塢這個昔日小村莊變身成為聲名遠揚的影視製作聖地。
好萊塢
二、 電影的發展歷程
這種情況一直延續到1915年，也就是第一次世界大戰發生後才開始發生重大變化。
1914年7月，第一次世界大戰爆發了。歐洲各國的電影業都受到了不同程度的打擊，但是美國電影藉此機會，大量將電影輸送到歐洲市場。等到大戰結束了，美國電影已經在歐洲乃至全世界都建立起了霸權地位。好萊塢也漸漸地為歐洲影視製作公司甚至普通民眾所知
這時期，電影還處於默片時代，就是無聲黑白電影，對話和情節只能用字幕解釋。主要發展方向是喜劇片、西部片和歷史片。
直到1927年10月6日，華納兄弟首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，宣告了有聲電影的開端。
《爵士歌手》
然後在1935年，美國馬摩裡安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》，彩色電影開始進入並佔據電影業。
《浮華世界》
1952年,世界上第一部彩色3D電影《非洲歷險記》上映,海報上的宣傳語“獅子坐在你腿，女郎躺在你懷裡!”讓影片票房大賣。哥倫比亞、華納、迪士尼、環球和二十世紀福克斯等公司見狀紛紛加入這股3D浪潮。
《非洲歷險記》
但是當時3D電影受到技術掣肘，並沒有帶動整個電影製作行業向3D進軍。
直到2009年，由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影《阿凡達》以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。在科幻加3D的背景加持下著實讓觀眾大大震撼了一把。
《阿凡達》
雖說《阿凡達》並不是第一部3D彩色電影，但確是由它引領起IMAX-3D電影的潮流，開創了3D時代，提升了觀眾的觀影體驗。
在發展過程中，電影已經成為一種綜合性藝術，它不斷地吸取著文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、攝影等各種藝術的成就與經驗。
電影又是科學技術發展到一定高度後的產物。高度的綜合性和生產上的高度技術要求，規定著電影藝術不同於其他藝術的許多特點。
正如列寧和斯大林所說的那樣，成為了一切藝術中“最重要的”和“最大眾化的”一種藝術。
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