TJartrip精選100位藝術家
第6位：Do Ho Suh
www.lehmannmaupin.com/artists/do-ho-suh
徐道獲，咋一聽這名字，還以為是華人。但看到英文名Do Ho Suh就知道是韓國人了。
徐道獲Do Ho Suh，1962年出生在首爾，父親徐世鈺(Suh Se-ok)是一位著名的韓國國畫畫家，家中充滿濃郁的藝術氛圍。七十年代時，隨著西方經濟、文化影響加劇，韓國民眾普遍追求西化的生活方式，居住習慣與從前相比產生了很大變化。徐道獲的父母關注韓國文化，特意建造了傳統樣式的房子，用藝術品和古董裝飾。這也成為藝術家在今後創作的靈感，他曾說：“對我們來說，那段時間是很獨特的經歷，有點像住在時間膠囊裡。”而後，他選擇了用纖維做雕塑的藝術方式來呈現生活中的實際尺寸大小的物品。
徐道獲在第一次在大中華區舉行個展，要追溯到2013年。那年小T還不知道畢打行這座藝術大樓，他的大中華區首次個展，就在四樓的Lehmann Maupin畫廊舉行。
Corridor 10, Wieland Strasse, 18, 12159 Berlin, Germany, 2013
polyester fabric and stainless steel wire
11.65 x 18.31 x 1.97 inches
29.6 x 46.5 x 5 cm
Edition of 3
LM18726
2015年香港Art Basel，小T第一次看到他的作品，立體感和細節感驚為天人。2017年在日本金沢21世紀美術館又與其偶遇。2018年，他的個展在華盛頓史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum,）和日本十和田市現代美術館（Towada Art Center）同期舉辦。
（當年去青森時看到的宣傳海報）
同年11月，立木畫廊攜徐道獲的首件韓國傳統房屋作品迴歸西岸藝術與設計博覽會。
說到徐道獲的創作成名史，可以說是一帆風順了。
青年時期，在韓國國畫家的父親的影響下，徐道獲也選擇了藝術這條道路。1980年，進入韓國國立大學學習國畫，隨後獲得碩士學位。儘管熱愛國畫，但那個年代，藝術家們都在探索新的藝術形態。徐道獲和之前文章講到的鹽田千春一毛一樣（3/100藝 | 如果你的靈魂還沒顫慄，是還不知道鹽田千春Chiharu Shiota），漸漸對“繪畫”這一純粹平面的創作體裁產生了懷疑。八十年代時，韓國還沒有“裝置藝術”的概念，徐道獲已經開始創作比較三維的，介乎繪畫與雕塑之間的作品，力圖突破純繪畫的侷限性。
80年代，二十多歲的徐道獲想擺脫父親作為知名藝術家給自己的影響，離開韓國到一個沒有熟識人際關係的地方，不依靠家庭背景，憑自己的努力和資源創造屬於自己的事業。到美國後，他結識了一位出生在美國的韓裔，成為他的第一任妻子。1991年，二人結婚後，徐道獲搬到美國。
在美國，徐道獲先進入羅德島設計學院攻讀油畫系（插播：這是2019年世界前25的設計學院中，RISD排名第三，包益民畢業於此）。學校規定學生必須選修一門非本專業的課程，於是他選擇了雕塑：“離開韓國之前，我做的東西就大致屬於繪畫/裝置。我的專業還是繪畫，儘管我創作一些屬於裝置的作品，但當時並不瞭解很多關於製作雕塑的知識和技能。”油畫系期間的雕塑選修課深深地影響了他，他一方面系統學習到雕塑的專業知識，另一方面感受利用三維空間的雕塑不同於繪畫的魅力。當時的傑伊·庫根(Jay Coogan)教授則是他成為雕塑家的促成者。油畫系畢業後，他進入耶魯大學攻讀雕塑系研究生。
在6年的大學生活，給了他豐厚的雕塑藝術的積澱。
在紐約的第133大街一年的生活中，徐道獲基本都呆在家，就在消防站對面，每天都很吵鬧。無法正常入睡的徐道獲想起韓國的家，他想將韓國的回憶帶到紐約，開始構思後來成為“首爾的家/洛杉磯的家”系列。
由此開始，家居日常物成為徐道獲藝術創作中最重要的元素之一。他認為“家”這個概念值得永遠重複下去的，因為“在你生活中的某一個時間點，你必須得離開自己的家。不管什麼時候回去，那都不會再是同一個家了。家是你一生揹負的東西，因此我才說它是值得一次次重複的主題。”
不斷變化的居住環境也迫使藝術家不斷割裂自己與熟悉生活環境間的聯繫，投入新的環境。割裂後的過去在變化，人自己也在變化，因此哪怕重回自己成長的故鄉，也無法避免文化差異引發的不適。也許，家，就是“最熟悉的陌生人”。
所以，他從自己在首爾、紐約、倫敦、柏林居住過的家中攫取靈感，用纖維材料創作等比例的門把手、燈、冰箱、浴缸等家庭生活中常見的物品。這些物品原本來自於藝術家純粹的私人生活，但被再現為視覺藝術作品後，與觀眾的私人體驗產生共鳴，喚起超越私人體驗的普適化思辨。
功夫不負有心人，真正讓他成名的時機，是在1997年。
臨近畢業前，徐道獲受邀參加Gavin Brown’s Enterprise的一個雙人展。曾經有著名策展人說：“展覽是藝術家走向世界的橋樑。”也正是這次展覽，讓立木畫廊創始人Rachel Lehmann和David Maupin被他的作品吸引，隨後，與徐道獲聯繫，成為他的伯樂，並開始長期的推廣與合作。
DO HO SUH
High School Uni-Form, 1997
fabric, plastic, stainless steel, casters, 300 parts
Overall: 276 x 217 x 54 inches
701 x 551.2 x 137.2 cm
LM2795
在徐道獲的創作中，一種去內心化在《原因&影響》、《命運》、《地板》等作品中存在。“人”的形象雖出現在這些作品中，但無一不是以大規模集合的形式出現。小小的人像密密麻麻排在一起，每個小人只是團塊中的一個組成部分而已。表達的是對傳統的抗爭，還是被現實鎮壓？
DO HO SUH
Public Figures (detail), 1999
fiberglass/resin, steel pipes, pipe fittings
120 x 84 x 108 inches
304.8 x 213.4 x 274.3 cm
Gate, 2001-2012
polyester fabric, metal armature, video projection
298.15 x 41.89 x 155.98 inches
757.3 x 106.4 x 396.2 cm
Installation view at Leeum Samsung Museum of Art, Seoul, Korea
Staircase, 2003
translucent nylon
dimensions variable
"網"(Net-Work，2010年)這件作品是為參加瀨戶內國際藝術節(Setouchi International Art Festival)而在日本的一個海灘上安裝的，從遠處看去它就像一張漁網，只有走近了才能看清楚它是由數十個微型雕像組成的，特別有趣。
Net-Work, 2010
gold and chrome plating with polyurethane coating on ABS plastic, nylon fishing net
dimensions variable
gold and chrome plating with polyurethane coating on ABS plastic, nylon fishing net
dimensions variable
每個雕像的胳膊與大腿都呈X形伸向另一座雕像的胳膊與大腿。這件作品是在臺風季展出的，雖然主辦方堅持要把它加固，但徐道獲卻樂於見到它被潮水沖走。他說："自然力量出現把我的作品帶走，把它帶到海洋中去，然後它在那兒消失，我覺得這對這件作品來說是一件美好的事情。"
Apartment A, Unit 2, Corridor and Staircase, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2011-2014
polyester fabric and stainless steel tubes
Apartment A: 96.46 x 169.29 x 271.65 inches, 245 x 430 x 690 cm
Unit 2: 96.06 x 228.35 x 422.44 inches, 244 x 580 x 1073 cm
Corridor and Staircase: 96.46 x 66.14 x 488.19 inches, 245 x 168 x 1240 cm
LM19947
至此，徐道獲已經成為當代藝術上舉足輕重的藝術家，也是韓國當代藝術的瑰寶，並用這一手法創作一直堅持到現在。時至今日，徐道獲曾出現在各個國家重要美術館和畫廊中，作品被紐約現代藝術美術館、惠特尼美術館、古根海姆美術館、泰特美術館、森美術館等機構收藏，2001年還曾代表韓國參加威尼斯雙年展，在韓國及世界各地備受讚譽。
DO HO SUH
Staircase, 2013
thread embedded in cotton paper
18.82 x 16.3 x 1.57 inches
47.8 x 41.4 x 4 cm
LM19511
Blueprint, 2014
thread embedded in cotton paper
44.5 x 64.25 inches
113 x 163.2 cm
2010年，徐道獲從美國搬到到倫敦，與他的第二任妻子團聚了。而紐約，又成為他的第二故鄉，成為創作的源泉。
從韓國到美國，從紐約到倫敦，人的一輩子都在遷徙。但無論生活在哪個國家，無論被哪種力量左右，每個人幾乎都無法擺脫侷限性和無力感。這，大概就是徐道獲作品中貫穿始終的精髓。
向Do Ho Suh致敬
ins：#dingart
*部分圖文源自hiart.cn和官網
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