克洛德·莫奈
Claude Monet
1840-1926
法國著名畫家
印象派創始人之一
莫奈是法國最重要的畫家之一，莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺，其作品在國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。
莫奈一生畫的睡蓮作品有數十幅之多，很多都屬於組畫，所謂“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。區分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。《睡蓮》系列作品，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。
五十歲時的莫奈在朋友的資助下，搬到了一個叫吉維尼的法國小鎮，塞納河畔的一棟農屋和庭院，他逐步把存糧的倉庫改建為畫室，把庭院變成了大花園。那時候的他重新拿起了畫筆，莫奈似乎不再刻意去抓住日出和日落的瞬間，而是慢慢地去追求連續性，開始花好幾年的時間去畫同一個主題。也就是在這個時期，他也迎來了自己創作的巔峰時期，他用了二十七年的時間來畫睡蓮。
莫奈曾向一位畫室訪客解釋道:" 我花了不少時間瞭解我的睡蓮，當初栽種的時候只是純粹為了樂趣，並沒有打算以它們入畫。風景映像往往需用上多於一天的時間才能過目不忘、銘刻於心。我在頃刻間發現到意想不到的驚喜，原來我的池塘是多麼的美妙，隨後我便開展繪畫的歷程。自那一刻，我幾乎再沒有其他繪畫的題材了。"
庭院池中的睡蓮，紅的、白的、紫的，靜靜地躺在綠色的大“床”上，展示著它們的美麗。不管颳風下雨、陰雨綿綿，還是陽光燦爛、微風習習；無論是白天還是傍晚，莫奈總是坐在池塘邊，觀察自然，感受光線，用畫筆記錄下來。
他以花園中的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋為對象，畫出了一系列為世人所景仰的傳奇之作。他的這些畫經常是無題的，他說：“重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受。”
莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。
莫奈晚年對色彩的研究已經爐火純青，對光與色認識的深度已經無人能及。莫奈的睡蓮看整體效果時你會覺得他喜歡用灰調子， 其實走近看他的色彩是非常飽和的， 純度極高, 他喜歡堆極多的層次， 經過電腦分析， 有的居然高達15層。
睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。
《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。
