文|驛路奇奇
作為一個設計專業的門外漢，我崇尚一切能給人帶來精神愉悅和美感東西，天然地願意與之接近，而後拿來細細品，慢慢嚼。相信存在類似心態的人不在少數，畢竟“愛美之心人皆有之”，
沒有人會拒絕與外表美好的人、事、物建立聯繫，至於精神實質，也只有走近了之後才知道。
圖書封面
某天，無意中看到了《班門·光》這本書，簡介中一句“匠心營造”，讓我一下子想起時下推崇的“匠人精神”。對於執著如一的“匠人”，我心底裡始終懷著一種敬畏之情，儘管很多人覺得“匠人”身上多半有一種“匠氣”，未免流於刻板呆滯，缺乏應有的活氣和情趣。但我始終認為，一種願意沉靜下來，把時間和精力鋪在一件多半出於愛好的事情上的情懷，無論在哪個時代，都是極為難得的。
親愛的朋友，假如你也對身懷技藝的“匠人”懷著一絲偏見，那麼看了這本書之後，相信此前的那種刻板印象一定會得到改觀。你會發覺：光的運用，讓一切都變得靈動起來，無論是行為藝術、建築，還是實實在在的照明、手勢、極光、繪畫作品，有光的地方，你看到的絕不僅僅是希望與奇妙，還有一種穿透力和生命力，一種由內而外或幽暗或華麗的光芒。
說了半天，這本書到底有何特別之處呢？它又將帶給我們哪全新的體驗呢？且聽我一一道來。
1.設計者特別強調了設計的初“初心”
作為《班門》系列第三輯的第一本，《班門·光》雖然因其形式的限制（MOOK，雜誌型圖書），篇幅短小，只能展示給我們光的有趣之處的冰山一角，然而它依舊將編者試圖強調的“初心”貫穿其中，即：安安靜靜地潛心研究，通過細節展示，把自己想要呈現的內容交代清楚。
2.聚焦點偏向精神領域，增加了受眾面
其次，書的聚焦點從前兩輯的建築材料和設計形式這類具象化的領域逐漸脫離出來，轉而研究相對隱形的精神領域元素。這不僅使書本身的內容涵蓋的領域更寬，而且能夠最大限度地吸納非專業人士這一龐大的群體閱讀此書，融知識性與趣味性為一爐，既不枯燥，又能結合一些入門的概念，推演開來，較好地起到了拋磚引玉的作用。
3.裝幀排版構思精巧，輔助了內容理解
在書的結構設計和裝幀排版上，依舊遵循創新原則，用心精巧，而又沒有喧賓奪主。
結構上，除保留此前的“門內”“門”“門外”三個板塊外，新近推出了“紙上博物館”，讓讀者在流連繪畫藝術的同時，在這場“紙上策展”中更好地體會光之於時間、空間、色彩、感知等等層面所彰顯出的神奇魔力。
“門外”部分採用的亞光紙
而裝幀排版方面，不僅封面採用特殊的印刷技術，使光與影互相映襯的感覺更加突出，還特別摘錄書中語句，看似散落、實則遵循某種規律地呈現在封面上，凸顯那些故事、那些文字本身的力量，彷彿它們和那個突出的造型融而為一，共同向我們宣佈著光的神奇與生機。
同時，每一部分運用字體大小和紙張材質的不同，天然地把重要內容與次要內容、各部分之間的界限加以區分，讓書本身上升為一種藝術與技術的完美結合。
不過，裝幀和設計本身終歸是為內容服務的。好的設計能夠恰到好處地幫助理解和溝通，通過視覺的衝擊力，強化文字表達出來希望與讀者建立鏈接和表達共鳴之處。這本書正是如此且看範例一二：
起始第一篇《煙火高潮》中許知遠在採訪創造了北京奧運會大腳印火光的創造者、倫敦一夜情藝術節震撼人心作品呈現者蔡國強時，那些圖片和文字的排列方式，再結合他傾吐的心聲，就讓我們從他的矛盾中，挖掘出了他絕佳的藝術洞察力和他無論順境逆境依然對光所創造的看似短暫實則永恆的視覺藝術充滿執念和堅守。
《在光影背後：雲夢皮影戲》一篇中那個堅持延續和創新並重的皮影戲演繹者秦禮剛，讓我們看到了對傳統文化的敬畏、不抗拒新鮮事物融入其中的源源不斷的創造力，還有一份不為名利的信仰和趣味。
此外，書中亦有一些讓人有新鮮感，或者刷新慣常認知，或者糾正錯誤認知之處。
比如，自然光與人工光的結合，在教堂、展覽館、建築中庭等類型的建築中，往往利用反射折射等原理，大面積使用自然光，從而帶來完美的觀感體驗。
再比如，在談及珠寶首飾時，作者引入了《花樣年華》中王佳芝戴過的那枚戒指，不是為了說明光芒四射的珠寶未必天然地和感性情感相連，而是因為其光芒和重量，與金錢、與地位相連，使其脫去浪漫外殼，迴歸本來面目。
王佳芝那枚價值連城的戒指是真品，戒指上的粉鑽重搭6克拉，號稱“鴿子蛋”，由法國著名珠寶品牌卡地亞贊助
總之，千言萬語匯成一句話，《班門·光》這本書值得一看，能為你打開一個不一樣的世界，看完後你也能換個角度看世界，只要用心感知和丈量就好。
