建國以後動物不許成精的規範下好像內地還真沒有什麼好說的殭屍電影，那還是和大家掰扯掰扯香港黃金時代的殭屍電影吧。
13年的時候香港出了一部向香港殭屍黃金時代致敬的電影，《殭屍》。但是這部由日本導演清水崇加入的電影並不能體現出中國傳統的殭屍片詼諧幽默又不失恐怖驚悚的感覺，而是偏向於日式的全驚悚的風格。講道理這部電影作為恐怖片還是不錯的，但是可能香港的殭屍太過於深入人心，對於這部致敬的電影，人們表現的更多的是失望無奈。
1936年上映的《午夜殭屍》講述的是一個被哥哥殺死的弟弟回來復仇的故事。這部電影並不是我們印像中的穿著清朝的官府，到處“賣萌”的殭屍，也沒有那麼多制服殭屍的茅山道術。但也算是早期恐怖殭屍的開端。邵氏公司的《七金屍》開創了殭屍電影中的動作戲這也為後來我們接受的殭屍電影的套路提供了一個模板。1979年以劉家梁為武術指導的劉家班汪禹、劉家輝聯袂主演，另外還有劉家榮、黃杏秀、徐少強等著名影星的加盟拍攝的《神打》和《茅山殭屍拳》在動作殭屍的基礎上又加入了喜劇的原素，這兩部電影也代表了劉家班的鼎盛時期。自此集武打，喜劇，恐怖的殭屍電影開始出現雛形。
1980年洪金寶的《鬼打鬼》開始加入了茅山術以及靈異恐怖的因素，這意味著香港殭屍電影即將發生翻天覆地的”屍變“。值得一提的是洪金寶的這部電影以及兩年後的《人嚇人》，中的演員裡有很多都是把茅山殭屍電影推向高潮的人物，”九叔“林正英，午馬，劉觀偉等等。
1985年由劉觀偉指導，林正英，許冠英，錢小豪，“殭屍三人組”主演的電影《殭屍先生》則是開創了”正統“香港殭屍片。也是我們影響最深，對我們影響最大的殭屍類型片了，兩個耍寶賣萌的徒弟，一個嚴肅正經的師傅，也許這就是我們對香港殭屍電影的認知。這部電影也是殭屍電影許多方面的開創者，不同與國外殭屍的好血，中國本土化的殭屍更加的好氣，氣味更是成為了他們一切活動的準則，而我們自然而然的認知到憋氣可以避免被殭屍追捕，於是我們小時候有沒有自己偷偷的練過憋氣那？其中九叔的紙，筆，墨，刀，劍（黃紙，紅筆，黑墨，真刀，木劍）也成為了制服殭屍方法，其中最為我們熟悉的也應該是糯米可以消除屍毒了吧。而到了後期殭屍也幾乎成為了“玩具”各種道具，黑驢蹄子，童子尿甚至是更現代的炸藥都成為了”玩弄“殭屍的道具。
1986年，劉觀偉的《殭屍家族》則是把背景放在了現在，在電影中加入了小殭屍這一個角色，這使得殭屍電影的受眾不單單只是我們這些成年人，小孩子也可以在殭屍片中找到自己的看點，電影也從單純的斬妖除魔，而變成了更加深層的思考，什麼是善惡？偷屍人？本來被封印的殭屍？還是已經和現代小孩的打成一片的小殭屍？這部電影因為小殭屍的加入也在鄰國掀起了一股中國本土的殭屍熱，穿著清朝的官府，一跳一跳的走路，和腦袋上貼著的符，都成了中國殭屍的一種文化符號。之後劉觀偉以幾乎一年一部的速度又拍攝了殭屍續作第三部《靈幻殭屍》，和第四部《殭屍叔叔》而第四部九叔沒有出演，有人說一年一部的速度夠快的，瞭解的人都知道當時的拍攝環境，有興趣的可以瞭解下這裡就不做贅述了。
87年的《猛鬼差館》則開創了又一個殭屍片的類型，警察殭屍片這部電影的編劇有兩個，王家衛，劉鎮偉。不用懷疑，就是那個文藝的王家衛，和爆笑的劉鎮偉。感興趣的可以在評論區留言，這期我們就不掰扯了。其中還有我們的歌神張學友。以及認為自己是男主而拒絕頒獎的許冠英。
時間來到了90年代，這時香港的經濟開始出現了蕭條的跡象，而大量的跟風拍的粗製濫造的殭屍片也已經使觀眾漸漸失去了興趣，沒有優秀的繼承人，老一輩的漸漸老去，沒有創新還一直拍出垃圾的殭屍片以及出現了疲軟的現象，89年九叔的《一眉道長》上映，可是在粗製濫造的殭屍片的轟炸下，只靠九叔也無法挽救沒落的殭屍片，97年的香港迴歸以及觀眾觀影口味的改變，在美國大片的轟炸下小眾的殭屍片終於淡出了熒幕（同時期好萊塢也完成了轉型，感興趣的留言）。
97年九叔逝世，自此沒有九叔就不叫殭屍片的觀眾，我們也漸漸的對殭屍片失去興趣，95年九叔出演電視劇《殭屍道長》不錯感興趣的可以看下，98到04年《我和殭屍有個約會》掀起了殭屍的新浪潮，不過也只是迴光返照。
