近現代書畫作品一方面大眾認知度高，如齊白石、張大千、徐悲鴻、吳冠中等大師級人物。題材上大多以表現祖國大好河山或勞動人民為主，在藝術表現上繼承傳統、融匯中西、大膽創新，作品尺幅巨大，除了作品本身價值外，還有一定歷史或政治意義。
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齊白石《山水十二條屏》
2017年保利秋拍 9.315億元
2017年12月17日，北京保利十二週年秋拍“震古爍今——從北宋到當代的中國書畫”專場中，齊白石《山水十二條屏》以8.1億元落槌，加佣金9.315億元成交，成全球最貴中國藝術品。
《山水十二條屏》是齊白石創作於1925年的作品，每一條屏縱180釐米，橫47釐米，分別為《江上人家》《石巖雙影》《板橋孤帆》《柏樹森森》《遠岸餘霞》《松樹白屋》《杏花草堂》《杉樹樓臺》《煙深帆影》《山中春雨》《紅樹白泉》《板塘荷香》，每一幅作品都是在描寫他的家鄉。
業界通常認為，齊白石一生只畫過3套十二條屏，一套就是此次拍賣的作品；一套是1932年為四川軍閥王瓚緒所繪，現收藏於重慶博物館；第三套卻下落不明，主流說法是它被齊白石在湖南老家換取了40畝田地，也有專家說關於第三套的內容收錄在某些版本的齊白石年譜中。
在行家看來，這套十二條屏在齊白石的創作生涯中具有重要地位。1917年至1927年是齊白石的10年“衰年變法”時期。所謂“衰年變法”，是指人到暮年又在改變原有的模式和方法。由此，1925年的這幅畫作品，被認為是齊白石風格轉型期最具代表性的山水作品。
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齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》
2011年嘉德春拍 4.255億元
《松柏高立圖·篆書四言聯》為歷年公私所見齊白石繪畫及書法尺寸最大的一幅，畫作縱266釐米，橫100釐米，所匹配的篆書“人生長壽，天下太平”對聯，單幅縱264.5釐米，橫65.8釐米。
畫面氣勢宏偉，有松柏圍英之喻。與之匹配的篆書四言聯，則渾厚自然、端莊大氣，且文意極佳：“人生長壽，天下太平”，堪稱齊白石書畫之絕精神品。
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李可染《萬山紅遍》
2012年保利春拍 2.9325億元
1964年創作的大幅《萬山紅遍》，北京保利2012春拍2.9325億元拍出
2012年6月3日晚，北京保利2012春拍近現代書畫夜場中，李可染《萬山紅遍》加佣金後以2.9325億成交，刷新李可染個人拍賣紀錄。
創作於1964年的《萬山紅遍》是成就李可染在中國近現代畫壇地位的里程碑式作品。該畫題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成。1962至1964年之間，李可染偶得半斤故宮內府硃砂，大膽嘗試用硃砂寫積墨山水，創作了“萬山紅遍”題材。
七件《萬山紅遍》中，尺幅最大的三幅，一幅現藏於北京畫院；一幅應榮寶齋之邀，為建國十五週年大慶所作，現藏於榮寶齋；第三幅就是這幅，堪稱李可染積墨山水藝術創作的巔峰。
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潘天壽《鷹石山花圖》
2015年嘉德春拍 2.79億元
在北京國際飯店會議中心舉行的中國嘉德2015春拍“大觀·中國書畫珍品之夜”專場中，潘天壽博物館級鉅製《鷹石山花圖》以估價待詢方式上拍，最終以2.43億元落槌，加佣金後成交價達到2.7945億元，創潘天壽個人作品拍賣新紀錄。
此幅《鷹石山花圖》是集中體現潘天壽藝術風格、藝術主張的代表性作品，自成畫以來便為世之所矚，各方展覽、著錄前後計約二十餘次。《鷹石山花圖》捨去了文人畫逸筆草草的隨性，在反傳統呼聲此起彼伏的大環境下，最大限度地將傳統養分與時代精神相結合，開拓出全新的花鳥畫創作體系。
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徐悲鴻《九州無事樂耕耘》
2011年保利秋拍 2.668億元
2011年12月5日晚，北京保利“近現代十二大名家書畫夜場”中，徐悲鴻《九州無事樂耕耘》以2.32億的價格落槌，加佣金為2.668億。
《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅鉅製在徐悲鴻的創作精品中是極為罕見的。1951年郭沫若在莫斯科被授予“加強國際和平斯大林金質獎章”。徐悲鴻獲悉後，抱病為郭沫若繪製了這件150×250cm的宏幅鉅製。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同為儒臣，卻同樣有顆為國民奔走呼號的文人俠客之心，以此砥礪，共同為建設新中國儘自己的微薄之力， 這幅作品是徐悲鴻與郭沫若兩位近現代文化名人深厚友誼的見證。
該畫不僅是徐悲鴻在1949年後最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等時政題材寓於其中，可謂其晚年代表作。作品完成後，徐悲鴻便立刻送給了郭沫若，屬國家一級文物。
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傅抱石《雲中君和大司命》
2016年保利春拍 2.3億元
2016年6月4日晚，傅抱石鉅作《雲中君和大司命》現身保利春拍，最終以2.3億元成交，刷新了傅抱石有史以來的紀錄。
這件由傅抱石於1954年根據郭沫若《屈原賦今譯》的內容，以屈原《九歌》中雲中君與大司命兩位神話人物為題的創作。按照郭沫若的說法，雲中君和大司命是一對戀人，其中，雲中君為掌管風雨雷電，是“與日月兮齊光”的雲神；大司命掌管壽命長短，是“乘清氣兮御陰陽”的壽神，傅抱石將二者結合入畫，富有浪漫主義色彩的創作手法。
這不僅是傅抱石一生中最為重要的人物畫，更在近代美術史中有著極其重要的位置。
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張大千《桃源圖》
2016年蘇富比(微博) 2.254億元
2016年香港蘇富比推出的張大千晚年力作《桃源圖》，拍出了2.7億港元（摺合人民幣約2.254億元）的高價。
全幅高約七尺，上方几近滿畫，以極厚重的石青石綠等礦物顏料，反覆潑灑，層層堆疊。從該畫中可看出大千潑墨和潑彩的結合可謂駕輕就熟、爐火純青。畫面下方留白，近岸處醒以桃花數叢，嫣紅粉嫩，爛漫怒放，清香襲人，旁有漁翁釣艇，似入桃源之境，這樣的景象也是張大千畢生所求。
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常玉《瓶菊》
2013年春秋秋拍 2.0616億元
▲常玉·花卉 《瓶菊》 1940年作
山東春秋2013秋拍中，常玉《瓶菊》以2.0616億元成交。
常玉一生都極為坎坷，他的靜物作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無依無靠，直叫人有“殘月伴秋寒，冷冷清清”的淒涼感。
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吳冠中《周莊》
2016年保利春拍 1.97億元
▲吳冠中 ·《周莊》 油彩畫布
在保利香港2016春拍上，吳冠中作品《周莊》以2.36億港元落槌。
創作於1997年的《周莊》長度近3米，是目前市場上吳冠中尺幅最大的油彩作品。在著作《畫眼》中，吳冠中曾詳細記錄了《周莊》的創作過程。1985年他與夫人朱碧琴首次前往周莊，因讚歎當地美景，創作不少以此為題作品，僅題名或畫中有“周莊”字眼的素描就多達16件。此前亦有多件吳冠中周莊題材作品拍賣，但價格都不及此件。
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齊白石1931《山水冊》
2011年嘉德秋拍 1.94億元
2011年11月13日，中國嘉德秋拍夜場《大觀——中國書畫珍品之夜》在北京國際飯店開拍，齊白石《山水冊》以1.94億價格成交。
《山水冊》是1931年齊白石為著名碑帖鑑賞收藏家文素松所作，共十二開，每開34.5×35釐米。此冊自署標題者八幅，即《朝陽》、《放牛圖》、《蒼海煙帆》、《陽羨山水》、《月明人靜時候》、《雨後》、《荒山殘雪》、《柳浦秋殅》，未署標題的四幅，根據內容可命名為《古木寒鴉》、《荷塘游魚》、《沙渚鸕鷀》、《山上人家》。冊頁的題材，大體源於白石老人的遠遊印象和家鄉記憶，畫法則來自前人圖式和寫生基礎上的創造。
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李可染1964年作《萬山紅遍》
2015年嘉德秋拍 1.84億元
李可染最後一幅《萬山紅遍》，榮寶齋舊藏，2015嘉德秋拍以1.84億元拍出
2015年11月15日，中國嘉德2015秋拍“大觀之夜——近現代”專場上，李可染的畫作《萬山紅遍》拍出1.84億元天價。
創作於1964年的《萬山紅遍》是成就李可染在中國近現代畫壇地位的里程碑式作品。該畫題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成。1962至1964年之間，李可染偶得半斤故宮內府硃砂，大膽嘗試用硃砂寫積墨山水，創作了“萬山紅遍”題材。據考證，“萬山紅遍”共有7幅存世。
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徐悲鴻《巴人汲水圖》
2010年瀚海秋拍 1.71億元
2010年12月10日在北京瀚海秋拍中，經過30餘輪的激烈競爭後，最終成交價1.71億元。
《巴人汲水圖》高300釐米，寬卻僅有62釐米。徐悲鴻1937年流落重慶，映入其眼簾的第一道風景線即是一行行挑水的漢子，他們那吃力的步履和被水桶壓彎的扁擔，使徐悲鴻深刻地感受到那份生活的艱辛，和生活在這塊土地的重慶人世代相傳的抗爭精神。
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任伯年《華祝三多圖》
2011年西泠春拍 1.67億元
2011年7月16日，西泠2011春拍“中國書畫近現代名家作品專場”中海派代表人物任伯年的《華祝三多圖》以1.45億元落槌，加上15%佣金，最終以1.67億元成交。
《華祝三多圖》是任伯年已知的單件最大尺幅、最具代表性風格的作品，被稱為“任伯年之王”。從題材上來說，《華祝三多圖》是為上海富商方仁高七十大壽所作，“三多”，指多福、多壽、多子，人們通常以壽桃或者其他清供圖代替繪之，而任伯年蹊徑獨闢，選用古代典故，把壽星比作古代的帝王堯。
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張大千《嘉藕圖》
2011年蘇富比春拍 1.58億元
2011年5月31日，香港蘇富比拍賣行舉行的“梅雲堂藏張大千畫”專場拍賣會上，張大千作於1947年的設色紙本立軸《嘉藕圖》經過多輪叫價，以1.9106億港元成交價，創張大千作品世界拍賣紀錄。
作於1947年的設色紙本立軸《嘉藕圖》長約1.84米、寬約0.9米，以荷花入畫，寓意佳偶天成。畫中精工細緻的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃蔭中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。全畫氣度宏大、層次井然，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。
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吳冠中《長江萬里圖》
2011年藝融秋拍 1.495億元
2011年11月19日，備受矚目的吳冠中巔峰之作——《長江萬里圖》在北京藝融秋拍現身，起拍價為8000萬元，經過多輪競價，最終以總成交價1.495億元（含佣金）成交。
吳冠中《長江萬里圖》打破了油畫二維平面的創造範疇，以中國傳統的手卷形式展開內容，將時間和空間融合於一，作品的敘事性和畫面的形式美感得到完美結合，不僅表現了吳冠中高超的西畫功底，同時也將西畫技法與傳統的“江山臥遊”概念相結合，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術和水墨藝術卓有成效的探索。
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黃胄《歡騰的草原》
2013年保利秋拍 1.288億元
書畫大師黃胄的作品《歡騰的草原》在北京保利2013秋季拍賣會近現代書畫夜場中以1.288億元成交，大幅刷新黃胄作品個人拍賣紀錄
黃胄（zhòu）繪製於1981年的《歡騰的草原》，表現的是新疆柯爾克孜族人民正在進行傳統體育項目一一“馬上較力”的活動場面。畫面描繪了七位女性人物、九條牧羊犬、七十多匹駿馬，如此眾多的表現對象，畫幅尺寸達到驚人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在黃胄的繪畫生涯是非常少見的。
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李可染《井岡山》
2015年嘉德春拍 1.265億元
在北京國際飯店會議中心舉行的中國嘉德2015春拍“大觀?中國書畫珍品之夜”專場中，李可染作於1976年的《井岡山》以2800萬元起拍，經過幾十次的激烈競價，最終以1.1億元落槌，加佣金後成交價達到1.265億元。
此幅《井岡山》創作於1976 年，是李可染為日本“唐人館”創作的名件；是李可染變“寫生”為“意構”，化“寫境”為“造境”的典範之作；亦是新中國革命聖地山水的經典鉅製。
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李可染1974年作《韶山》
2012年嘉德春季拍 1.242億元
▲李可染《韶山·革命聖地毛主席舊居》
中國嘉德2012春季拍賣會5月12日舉槌，在晚8點進行的“大觀中國書畫珍品之夜”專場中，革命聖地山水巔峰鉅製李可染《韶山》作為壓軸拍品，以1.24億元成交。
李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品，該作品創作於1974年，尺幅巨大（141.5*243.1cm），構圖完整，經過多次加工，成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。
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吳冠中《獅子林》
2011年保利春拍 1.15億元
2011年6月3日晚間，北京保利春拍《現當代中國藝術夜場-吳冠中重要書畫作品》專場在北京亞洲大酒店開拍。吳冠中經典作品《獅子林》以5000萬起拍，以1億元的落槌價被7215號買家收入囊中，加上佣金後的成交價為1.15億人民幣。
該幅作品是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品，甚為難得。畫中假山均以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅緻大方，變幻莫測。假山形狀各異，有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀，千奇百怪，妙在似與不似之間。
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吳冠中1994年作《雙燕》
2018年保利秋拍 1.127億元
吳冠中 《雙燕》 布面油畫
2018年12月6日晚，北京保利秋拍“現當代藝術夜場”開槌，吳冠中1994年以油畫創作的《雙燕》以9800萬元落槌，加佣金1.127億元成交。
齊高的山牆，弧形的烏簷，江南的粉牆黛瓦畔，一雙春燕飛來。寧波人是否有似曾相識之感？沒錯，這正是寧波月湖的景色。根據吳冠中先生敘述考證，《雙燕》的原型極有可能就是寧波的花嶼袁宅。1988年時，吳冠中終於將其繪成一張四尺整紙的水墨畫。他給這幅畫取名“雙燕”，就是因為畫面上方有一對燕子在飛翔。
《雙燕》1994年 布面油畫（局部）
6年後的1994年，吳冠中又根據紙本水墨《雙燕》重新創作了一幅油畫。這幅油畫的尺寸與水墨畫大體相當，構圖也基本一致，只是細節上略有變化。水墨畫中的雙燕在古樹左側，油畫中移到了右側；水墨畫中黑瓦之上的馬頭牆的位置也進行了調整。
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李可染《長征》
2010年嘉德秋拍 1.075億元
在2010年11月22日進行的嘉德秋拍“長征——大師們的筆墨征途”專場中，李可染水墨鉅製《長征》以1.075億元人民幣成交。
此幅作品作於1959年，是為了紀念建立新中國十週年以毛主席詩詞進行的大型創作初稿。畫中，景物橫向展現，重山疊積，參差錯落，雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千。
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張大千《愛痕湖》
2010年嘉德春拍 1.008億元
在2010年的中國嘉德春季拍賣會上，張大千的《愛痕湖》以900萬的起拍價，最終拍得了1.00080億元的天價。
《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。這是張大千化用西方抽象派藝術與中國傳統文人藝術的水乳交融之作，也是以現代的語言對北宋以來山水畫的現代性“翻譯”，不僅是張大千的藝術臻於化境的象徵，也是中國傳統藝術最成功的“現代性突圍”。
當代篇
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曾梵志《最後的晚餐》
2013年蘇富比拍賣 1.42億元
曾梵志《最後的晚餐》於2013年蘇富比亞洲40週年晚間拍賣會上，以1.8044億港元（摺合人民幣1.42億元）成為首件過億的亞洲當代藝術品，刷新了他的個人紀錄。
《最後的晚餐》創作於2001年，形式上借鑑了達芬奇《最後的晚餐》，耶穌及十二個門徒，被換上戴上面具、吃著西瓜及系紅領巾的少先隊成員。《最後的晚餐》是對經濟日益發達的中國的一種隱喻，紅領巾是代表了共產主義的理想，是“集體主義”的象徵，而原作中的猶大，則由一個戴著金黃色的西式領帶的人物飾演。
2
曾梵志《協和醫院系列之三》
2013年佳士得秋拍 1.13億港元
2013年香港佳士得秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術”板塊中，曾梵志的《協和醫院系列之三》三聯畫從6500萬港元起拍便引起現場競爭激烈，最終一位電話委託者以1億港元落槌價競得，加上佣金則是1.13億港元。
《協和醫院系列之三》創作於1992年，為曾梵志剛畢業於湖北美術學院時的大型早期風格代表鉅作。畫中描繪了醫院中病人能獨立活動、較樂觀的一面，包括了以下畫面：病人井然有序地排著隊準備用餐，病人正接受輸血其中有些還悠閒地抽著煙，以及病人依序向醫護領藥而去，逐漸走向康復的未來。畫中的人物，無論是各類醫護人員還是病人，他們的頭、手都被突出、誇大。這件作品繪畫風格直接引發出曾梵志下一個階段的“面具”系列。
3
崔如琢《丹楓白雪》
2014年保利春拍 1.45億元
《丹楓白雪》
2014年4月7日晚，保利香港2014春拍“太璞如琢——崔如琢專場”舉槌。其中，崔如琢作與2006年的手卷《丹楓白雪》以8000萬港元起拍，經過多輪競價後以1.6億港元落槌，創藝術家個人世界拍賣紀錄。
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崔如琢《飛雪伴春》
2017年保利秋拍 2.57億元
北京保利2017年秋拍上，崔如琢指墨山水《指墨山水十二條屏》2.415億元成交。
該作品由巨幅六條屏組成，整幅達兩百三十平尺。畫面中呈現一片銀裝素裹，山脈延綿，以連貫的氣息，呈現出一種‘大道’的美學，特別是畫面中自生自融的狀態，真正體現出“天地不仁，以萬物為芻狗”的大氣與自然，讓山川古樸磊落，感通古今。將東方哲學的辯思境界，以視覺化的水墨語言，娓娓道來。
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崔如琢《盛世荷風》
2011年佳士得秋拍 1.28億元
2011年11月29日，崔如琢的國畫鉅作《盛世荷風》在佳士得2011秋季拍賣會上以1.28億港元高價成交。
《盛世荷風》一組八幅，是崔如琢的傳統水墨鉅製，估價就高達4000萬至6000萬元，在香港佳士得秋拍現場引起多名藏家的爭奪，最終以1.28億元成交。崔如琢的荷花題材作品也一向是重量級藏家追逐的對象。其筆下荷花落落大方，嬌豔而不媚，沉著而不浮，生動而不匠，既充分體現濃厚的中國傳統文化積澱，又蘊含著靈動鮮活的時代氣息。
