首期導語：《攝於繪畫1》是攝影素養訓練系列專題之一，專題的設置形式是：每期配發一張主題圖片，通過這張圖片講述一個故事，通過這個故事瞭解有關攝影的發展、藝術總結及演進！
今天我們要講述的是關於郎靜山及其作品《靜默有憂思》。
《靜默有憂思》
這是中國現存最早的一幅人體藝術攝影作品。1928年，郎靜山與一眾攝影好友，覓得一位十幾歲的張姓女孩，在自己家中進行人體拍攝。郎靜山拍出了一副最好的人體作品《靜默有憂思》。
據說，四天後那位女孩被父親打得遍體鱗傷，為自己勇敢的行為付出了沉重代價，這幾乎與上海美專那位女人體模特命運相同。
1930年，郎靜山出版《人體攝影集》，它是我國第一本個人人體攝影畫冊。
清光緒十八年（1892年），郎靜山出生在江蘇淮安。這一年，12歲的魯迅正在三味書屋讀書，孫中山在香港西醫書院畢業，成為一名醫生。這是中國社會大動盪、人們思想大鉅變、眼界大開放的年代。這時候的上海已經開始顯現出東方巴黎那俊俏繁華的模樣，郎靜山就是在這樣的時代開始了他的攝影之路。
說起中國風，就不得不說郎靜山，他將攝影拍成畫，被稱為中國攝影第一人。
是中國最早的攝影記者，郎靜山創立的集錦攝影，在世界攝壇上獨樹一幟，
他是把中國繪畫的原理，應用到攝影上第一個人。
《入睡的維納斯》
喬爾喬內（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內是第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。他的《暴風雨》和《三位哲學家》《入睡的維納斯》等。
喬爾喬內出生於威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科（Castelfranco）。 後前往威尼斯，曾隨喬凡尼·貝利尼學繪畫，與著名畫家提香同學。曾被聘用為名流畫肖像，為大型建築物，宮殿和教堂裝飾壁畫。1510年死於鼠疫。
威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家。喬爾喬內的繪畫造型優美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關係，人物和風景自然交融，開創了風景人物繪畫的新格局，而佛羅倫薩畫家則僅僅把風景作為人物的陪襯。
這幅名為《入睡的維納斯》的作品，主人公毫無疑問當然是維納斯，但很顯然，畫家並不是要塑造一個神的形象，而是借神的名義去塑造一個美麗而真實的女性，一個具有豐滿而柔潤的肌膚，流暢而優雅的線條，鬆弛而自然的姿態的世俗女性。這樣一種世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去，形成了優美和諧的統一，完成了藝術的昇華。
雖然是一種世俗的情趣，但又顯得十分高雅，人體與背景起伏多變的山丘、山巒、村落、民宅、樹冠、彩雲以及被褥褶皺的曲線、弧線、折線形成了和諧的呼應和反差的對比，畫面所有的一切巧妙地構成了優美、舒適、安逸、恬靜的視覺交響。作者試圖把大自然作為體現人體自然美、和諧美的一個重要組成部分。沉寂日暮的自然狀態好象正是酣睡入夢的維納斯，不知是維納斯已溶入了自然的懷抱還是自然溶入了維納斯的夢裡。
喬爾喬內代表作品：
《暴風雨》
《暴風雨》(約1505)。畫家力求表現出在遙遠天邊暴風雨已經來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般的豐富而協調的氣氛(據說喬爾喬內亦精於音律)。
此畫僅在前景溪水邊描繪兩個人物，靠近畫幅左邊的是一持矛佇立的士兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。近年有人以X射線探視圖左的士兵像，發現此處最初畫的亦為裸體婦女，以後才改畫為武裝士兵。這樣大幅度的改變，表明畫家原意無涉於人物故事，藝術表現已完全集中於風景的描繪和氣氛的創造。
《卡斯泰爾弗蘭科》
喬爾喬內藝術風格形成以後的第一件代表作為祭壇畫《卡斯泰爾弗蘭科》(約1504)，又名《聖母與聖弗蘭奇斯和聖利貝拉萊》，是為故鄉教堂製作的。
此畫一反當時流行的聖母祭壇畫的佈局，把聖母置於高臺之上，無階梯或他物與地面相連。臺下站立兩聖徒，左為卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右為身披袈裟的弗蘭奇斯。聖母和兩聖徒構成一完美的三角形。但在聖母兩邊，畫面透空顯露山水遠景，則是喬爾喬內最具特色之筆，其左為山寨風光，右為海濱遠眺，著色澹雅，富於詩意。風景陪襯於人物恬靜莊重的神態，有相得益彰之妙。
《三位哲學家》
《三位哲學家》則取材於傳統的宗教故事，即傳說所謂基督降生後前來朝拜的東方賢人。喬爾喬內並不表現任何與朝拜有關的情節，只刻畫三僧面壁論道和沉思冥想的情況，因此也稱此畫為《三位哲學家》。
畫中三僧分別表現為老、中、青三代，前兩人站著交談，後者則坐著沉思，三人皆僅據畫幅右半部，左半部大膽地表現為幽暗山崖的一角，遠景可見一片夕陽餘暉中的山林村舍。人物姿態皆有特色，尤為傑出的是黝黑岩石和夕照遠景的表現，這樣大膽而又和諧的用色在文藝復興繪畫中尚無先例，也大大超過了他的老師貝利尼的水平，開闢了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。
