說到古典音樂，很多人想到的都是西方古典音樂，其實我們中國的音樂有著更長的文化歷史和獨一無二的美學觀念。
氧叔今天就來簡單講一下真正的中國古典音樂美在哪兒。來看獨一無二的國樂之美！
迴歸自然之美
中國古典音樂與自然有著不解之緣，《呂氏春秋》的古樂篇中記錄了十二律的來源，十二律指十二個標準音，即用十個長度不同的律管，吹出十二種標準音，叫十二律。
中國在春秋時代就有了十二律，這說明當時的音樂活動已經發展到相當高的水平。
▲中西十二律對照
音樂中的十二律與自然界中風的關係密切，十二個月的不同風聲與十二律正好彼此對應，而且無論是在樂器的製造上，還是在音律的選擇上，都取自於自然。
▲十二律與十二月的對應
如笛、簫取自於竹，蘆管取自於蘆葦等，這都體現了“天人合一”的美學思想。比如2001版《笑傲江湖》的琴簫合奏《天地作合》，取景地在竹林，就十分地應時應景。
▲2001版《笑傲江湖》中頻繁出現的竹蕭
把音樂圖像化的意境之美
中國古典音樂最大的特點之一就是意境，意境是橫跨中國詩歌音樂美術的一個共同概念，通俗點的解釋就是情景交融。
使用意境的藝術作品本身有未完成性，需要觀者根據作品暗示自行完成心中的“境”，比如聽《高山流水》，腦海裡就能浮現山水交融的意境。
▲伯牙子期的故事
詩歌裡的暗示是意象，而傳統國畫靠的則是留白，這兩者其實是相通的，比如小時候學“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，腦子裡就能勾勒出一幅蒼涼孤寂的圖景，再接著就是和詩人跨越時光的共情。
音樂本身是抽象藝術，讓音樂擬聲是寫意最具象的方式，比如古名曲《高山流水》中有對流水聲的模仿，琵琶曲《十面埋伏》裡也有對擂鼓聲和戰馬嘶叫聲的模仿。
▲電影《十面埋伏》
也正是因為這些擬聲，所以能把音樂圖像化，《十面埋伏》就重現了草木皆兵、風聲鶴唳的戰場心理，《高山流水》也奏出了“天涯一曲共知音”的惺惺相惜。
今年夏天爆火的《陳情令》的插曲《醉夢》出自當代著名演奏家和作曲家林海老師，林海老師的第一部影視配樂作品就是《大明宮詞》，可謂出道即巔峰，《醉夢》的琴簫合奏也借用了高山流水遇知音的典故。
▲林海影視音樂作品集中的《大明宮詞》
▲《陳情令》的爆火也不是沒有道理的
以一敵百的民族樂器
西方古典音樂更加關注聲音的混合效果，樂器之間的相似度高，易於配合。比如西方交響樂團中提琴結構相似，音色也相近，更易於配合，而我國傳統音樂更加註意旋律線，並未演化出和聲體系。
因此歐洲演化出了樂團，而中國則以單音獨奏或少數樂器的合奏為主。
▲一個完整的交響樂團擁有70-90名樂手
▲國樂即使合奏，樂器種類也較少
也正是在此基礎上，我們演化出了不少能以一敵百的民族樂器，比如二胡既能演奏催人淚下的《二泉映月》，對於《賽馬》這樣激昂的曲目也不在話下。
▲街頭二胡演奏家駱宏俊老師，63歲，已在深圳拉二胡18年
著名琵琶演奏家方錦龍老師在《博物奇妙夜》也演示了五絃琵琶的多種玩法，中國的古琴、印度的西塔爾、西班牙的響板，再到古典吉他和電吉他，無所不能。
▲著名琵琶演奏家方錦龍老師
還有被稱為“流氓樂器”的嗩吶，是號稱能從結婚吹到頭七的全能樂器，電影《百鳥朝鳳》中，人生的大悲大喜都在藏在了嗩吶裡。電影《閃光少女》的中西鬥琴片段中，嗩吶的出現也起到了關鍵作用
▲電影《百鳥朝鳳》
▲電影《閃光少女》鬥琴片段
中國古典音樂其實並沒有那麼小眾，潛移默化地影響著我們，也必定會以新的形式傳承下去。
