古詩除了其文字中描寫的意境之美以外，還有獨特的一點：很多古詩都可以體現為形象的畫作。
在《詩詞大會》中有一個環節，就是選手根據康震老師做的畫來猜詩句，且往往選手們的搶答速度總是快於一幅畫作的形成速度。
這說明，“詩中有畫，畫中有詩”，而這畫面不僅僅在於詩中，更在於每一位讀者的心中，且人人不同。在初讀詩時便已經形成，再隨著深入理解去細細雕琢。
不僅僅詩可成畫，畫亦可成詩，宋代偉大詩人蘇軾就曾經為一幅畫賦詩兩首，流傳千古。其中，我們最熟悉，也被屢次選入小學課本的便是這一首《惠崇春江晚景》。
惠崇春江晚景
蘇軾
竹外桃花三兩枝，
春江水暖鴨先知。
蔞蒿（lóu hāo）滿地蘆芽短，
正是河豚欲上時。
這首詩為何能千古流傳，且成為小學生必背篇目呢？
1、動靜相生，色彩明麗，一字一句頗富美感
詩中的“蔞蒿”兩字字音常常被讀錯，考慮到此，筆者已經為其註上了拼音。
兩字均為草字頭可見與植物有關，所以“蔞蒿”就是一種生長在春天的草本植物，也是我們現在煮火鍋很喜歡的一道菜，同樣也是一味藥物。
竹林之外的桃花已經三三兩兩地盛開了，水中的鴨子們在無拘無束地嬉戲著，大概這江中的水已經回暖，它們也是最先覺察到的了吧。
你看，還有不遠處地面上，參差不齊的蔞蒿在奮力地生長著，蘆葦也抽出了嫩芽，河岸邊大群的河豚已經從遠方趕了回來，這產卵的季節即將到來，它們也準備逆江而上。
整幅畫面中，有靜態的“桃花”“蔞蒿”“蘆芽”，有動態的“河豚”，動靜結合，顯示出春的生機。
又有桃花的粉紅，蔞蒿的嫩綠，江水的清澈，各種鮮豔顏色的碰撞，給人視覺上的衝擊。單是讀文字，便能在頭腦中出現一幅生機勃勃，萬物復甦的春景圖。
2、此詩不僅僅是文字的簡單堆砌，而是對畫作的形象再現
很多人在初讀此詩時，不能理解題目中的“惠崇”之意。在這裡，就有一些知識滲入其中了。
“惠崇”是一個人名，且是一位僧人，他是北宋時期的一名畫畫大師。他的畫，形象傳神，總是讓看到的人喜不自禁。
《春江晚景》便是他諸多畫作中的兩幅作品，一幅是“戲鴨圖”，另一幅是“飛雁圖”。
這兩幅畫在當時非常有名氣。一日，蘇軾看到之後，亦是喜上心頭，被畫作中栩栩如生的鴨子和飛雁所吸引，也被畫面所展示出來的春的氣息所感染，靈感迸發，便為此提筆，作下詩篇。
我們今天所看到的這首《惠崇春江晚景》就是他為“戲鴨圖”所提的詩。
可惜的是，惠崇所畫的原圖沒有被保留下來，已經無跡可尋，但也好在有蘇軾的詩作為後人留下了這樣一幅可追憶的資料，能跟著詩作去欣賞那個年代原生態化之下的春景圖，這也是一種難得的享受。
3、“詩”與“畫”不同的展示形式對讀者內在感受的影響
我們常講：詩中有畫，畫中有詩。這是兩者的結合體，其實從各自特點出發而言，詩更有寬泛、深邃的內涵。
最大的區別就在於兩者所呈現給讀者的可接受空間。
一幅好的畫作，可以直接對讀者進行視覺衝擊，但基本畫面上有什麼，讀者觀察到的就是什麼，延展空間會受到很大的限制。
如果是詩作，便是“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，同樣的這首《惠崇春江晚景》圖，不同的讀者頭腦中所加工想象出的便是不同的畫面。
這也是這首詩能給讀者以及學生們的啟發，其實我們背誦的並不是是本身，而是穿過詩作，對我們內在審美的影響，是一種美的享受。
在其他的一些詩詞作品中，也存在著同樣的問題，大家在讀詩的時候不妨也可以試著順著文字去想象畫面，一定會有一種新的體驗。那麼，你還知道哪一首詩作中也包含唯美畫面呢，歡迎大家討論。
（本文完）
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