2006年德國導演弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克攜處女作《竊聽風暴》橫空出世，一出手便是一個奧斯卡最佳外語片。12年之後他又帶來了一部相似題材的電影——
《無主之作》。但是這次他沒有再糾纏於人性在極端環境下的善惡交鋒，而是以藝術之名，對個人與歷史做一次極端大膽的解讀。
納粹德國時期，庫爾特（湯姆·希林 飾）美麗的姨媽伊麗莎白具有極高的藝術天分，喜歡被納粹定義為“頹廢藝術”的現代主義畫作。由於她對藝術有著超強的感受力，靈感迸發之下情不自禁地做出了一些“瘋狂”之舉。
這卻被納粹認為她患有精神疾病，被納入了納粹的“優生”計劃之中。納粹醫生卡爾（塞巴斯蒂安·科赫 飾）把伊麗莎白送進了毒氣室，與其他有“缺陷”的人一同被屠殺。
納粹醫生卡爾是個不折不扣的“殺人魔”。納粹得勢時他強行給無數人做了絕育手術，並把所謂“沒有存在意義”的人送進了毒氣室。納粹倒臺後，他輾轉東德與西德，活得可謂風生水起。歷史的罪惡並沒有在現實中得到任何審判。
令人諷刺的是，庫爾特長大後進入藝術學校，愛上了卡爾的女兒艾莉（葆拉·貝爾 飾）。為了不讓庫爾特的基因傳給自己的後代，他不惜欺騙女兒，親手給女兒墮胎，使得女兒再難懷上孩子。
卡爾假惺惺地以幫助庫爾特的名義給他介紹工作，實際上卻是讓他去擦樓梯來羞辱他——庫爾特的父親曾經便是因不堪擦樓梯的羞辱而自殺。
但是導演並未走在普通類型片的道路上，把影片拍成一個俗套的復仇故事。
庫爾特在藝術道路上苦苦追尋卻屢屢受挫，先是東德壓抑的創作氛圍讓他無處施展，逃入西德後的他又陷入對新奇藝術形式的毫無靈魂的追求之中。直到他的導師讓他在藝術中去展現真實的自己，他才找尋到自己的藝術道路。
伊麗莎白曾對小庫爾特說：
“不要把目光移開，所有真實的東西都是美好的。”在姨媽被納粹強行帶走時，小庫爾特沒有移開目光。當他的父親因不堪屈辱自殺時，面對父親的遺體庫爾特也沒有移開目光。當他去發掘真實的自己時，這些東西都浮現出來，幻化成了他的畫。他把自己的岳父卡爾、岳父的“殺人魔”上司以及姨媽伊麗莎白拼湊在一起，組成了一副“無主之作”。
然而庫爾特自始至終都不知道岳父卡爾正是當年殺害自己的姨媽的兇手。他只是在審視自己時，自然而然地將自己看到的真實投射到了畫上。藝術以自己的方式完成了對歷史的“復仇”。
像庫爾特自己闡述“彩票理論”一樣。隨便說出了一串數字沒有意義，一旦這串數字是樂透中獎號碼，這段數字就“真實了，美麗動人了”。
卡爾的罪行，畫畫的庫爾特不知道，看畫的世人不知道，只有有罪的卡爾清楚。這就是“無主之作”的含義，一幅完全剝離了作者意圖的“真實”畫作，無意間揭露了現實的罪惡。
果然，真實的東西都是美好的。
《無主之作》曾獲威尼斯金獅獎、奧斯卡最佳外語片、金球獎最佳外語片等諸多重量級獎項的提名。
影片以德國著名視覺藝術家格哈德·裡希特的真實經歷為原型，但是本片在德國國內引起了巨大的爭議：首先是裡希特否認本片故事內容的真實性，更重要的是，因為影片以超乎意識形態的角度對歷史做出了一次解讀。
沒有善惡對峙，沒有泣血控訴，沒有快意復仇。歷經納粹、東德與西德，主人公庫爾特始終以一種超脫的姿態面對人生經歷的各種苦難與罪惡。
庫爾特從未看向別處，也同樣從未參與其中。他是他整個人生的旁觀者。
歷史如何就交給觀眾自己們去評判吧。《無主之作》目前正在歡喜首映APP全網獨播。
