作為一位BLUES王國的主宰，傳奇人物 B.B.King 無疑是過去半個多世紀中最重要的電聲吉他演奏大師。他一直有著無上的自信，能夠從任何抒情詩中擠榨所有微妙的語感；他那獨特的小顫音足以將他與後來人遠遠分開。同時，他亦是一位表現力豐富的超級歌手，善於使用不同的曲調演唱同一句歌詞，而且經常變化唱法，顫聲、假聲或是真假聲輪唱。不過，最重要的一點是：B.B.KING一直是位謙遜的superstar，而且永遠面帶笑容。小編今天就和大家一起來分享這位被譽為“Blues之王“的吉他大師。
精選輯《Greatest Hits》
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人物小傳
1925年9月16日，B.B.King生於密西西比三角洲的伊塔比納（Itta Bena），原名 Riley B. King。父親給他留下了一個有帝王之音的姓氏--King，但兒時的King卻流離於母親與祖母之間，生活艱辛。少年時代，和他的父母一樣，King首先成了一個佃農，並在教堂學習唱詩。因為，King的母親和外婆都是異常虔誠的信徒，King的演唱風格在教眾的影響下逐漸形成他日後那種充滿力量的、魅力超凡的音色，而傳教士用吉他作為伴奏樂器也使得還是佃農的King為之著迷。於是，不久以後，這個傳教士便開始教King彈E、A、B三個和絃。
密西西比三角洲的佃農生活和教堂的音樂教育使King 沉浸於鄉村音樂與福音音樂之中，他先後組建和參加了兩三個福音演唱組，通常他們在教堂裡演唱，但偶爾也會有機會在密西西比格林沃德（Green word）的WGRM廣播電臺做現場表演。在演唱的時候，Riley會加上一把吉他。不過，每逢星期六晚上，King都會在印地亞諾拉（Indianola）的街頭玩布魯斯。對他來說，布魯斯音樂並不新鮮，他的表親Bukka White就是孟菲斯有名的布魯斯樂手，在他們還住在一個地方的時候，Bukka不時會來探望King。
1946年夏天，King第一次來到了孟菲斯，在那裡的比利街（Beal Street）他找到了Bukka White，Bukka收留了他。在其後的10個月裡，Bukka教了這個熱忱的密西西比青年演奏布魯斯的一些技巧。在孟菲斯，King的天才得到了發掘，他從與其他孟菲斯布魯斯樂手的即興合奏中學到了不少東西，而Bukka也將一切能使King成為一位成功布魯斯樂手的東西都教給了他：從怎麼樣抱吉他到如何組織歌詞。更重要的是，King從Bukka身上感受到一種對音樂的執著。缺了這一點，可能就不會有今天的B.B.King了。
回家後沒過多久，King 就決定再次向孟菲斯出發--畢竟種植穀物的佃農生活和King的音樂天賦的確相差甚遠。1948 年底，King重返孟菲斯，隨即開始了他的職業音樂生涯。當時，孟菲斯有一家成立僅一年多的廣播電臺--WDIA memphis，這是美國南方第一家從員工到管理者都是黑人的無線電臺，電臺僱傭King做了節目主持人，每次他們給King十分鐘的時間。在這段時間內，King可以彈吉他或唱任何東西，只要他能宣傳一種新的湯料Pepticon。於是，憑著自己的獨特音樂，King很快就成了有名的“Pepticon小子”。由於他大受歡迎，電臺對他的節目更加用心，並把他當作DJ來包裝。King在他的新節目“Sepia Swing Club（烏賊搖擺俱樂部）”中，播放黑人樂手的錄音並接受聽眾的點播演奏吉他或演唱。作為一名DJ，他需要一個藝名，一開頭叫“Beal Street Boy（比利街布魯斯小子）”，後來他改名為“Blues Boy King（布魯斯小子·金）”。最後，這個名字被簡縮為聞名於世的“B.B.King”。在WDIA當DJ的幾年（1948年～1952年）裡，King為Bullet Recording（子彈錄音公司）和RMP錄製了多支單曲，其中包括一首為妻子所做的“Miss Martha King”。
搖滾樂的誕生創造了一批黑人明星：Little Richard，Fats Domino，James Brown和 Chuck Berry。而King卻並不走運，他的黑人音樂在白人主流音樂圈中仍被孤立。儘管King於60年代初把他的預約代理轉給ABC唱片公司，但他仍然無法找到一個通向主流音樂的缺口。King感到挫敗，1968年以前，他在白人聽眾面前演出不超過兩場，而且都是災難性的。儘管運氣欠佳，這段時期King的音樂卻比以往任何時候都好，如60年代初的經典之作“Sweet Sixteen（甜蜜的16歲）”。
1965年左右，情況發生了變化，這個轉變從白人第一次在Newport民歌節上聽到Sun House和Mississippi John Hurt的演唱開始。在那一天，有一個叫做 Butterfield Blues Band的新組合登臺演出，他們引發了一股強大的全國性潮流。不久這支樂隊推出了首張專輯並贏得了美國中產白人的歡心。新的刺激來自樂隊吉他手Elvin Bishop與Mike Bloomfield所製造的根源性的、奇特的音樂音效。所有的人都在問他們：“你們從哪學會這樣彈琴的？”兩個吉他手老實地回答：“我們抄襲B.B.King的華彩樂句。”當人們瞠目結舌地問到“他是誰”時，Bishop和Bloomfield總會說：“一個真正的怪物。”
實際上，即便是在當時，King也算不上是一位通常意義的吉他高手，他自稱只知道幾個和絃，而且只能彈單音的獨奏，並且沒有辦法邊彈邊唱。但是，B.B.King卻影響了後代無數的吉他手，最主要的原因是他能將他的感情投入他的演奏，能使他的吉他“唱”起來。即使只有一個音符，King也能用各種方法使它發出特別的音色。對於今天的布魯斯吉他手，如果不使用推絃技巧，幾乎無法演奏。而據說，King是第一個使用推絃技巧的吉他手，其在藍調界的地位自然無可爭議。在美國主流音樂界終於聽說了B.B.King這個名字後，整個世界都似乎為他的出現作好了準備。
1969年，B.B.King第一次在電視網的“今夜表演”節目上作演出。1971年，King出現在Ed Sullivan節目上。能在Sullivan節目上演出，意味著一名真正的明星誕生了。B.B.King認為一位布魯斯樂手最重要的能力就是他面對現場觀眾時表現出的技巧。他曾經以偉大的樂隊領隊、薩克斯風演奏家和歌手路易斯·喬丹（Louis Jordan）作為模仿對象。你可以在“How blue Can You Get（你有多憂傷）”中聽到一段B.B.king最出名的、從喬丹那借來的節奏譜線。另一個明顯的例子是B.B.King的“Nobody Loves Me But My Mother（除了媽媽沒人愛我）”。King是70年代期間布魯斯樂手中能不斷推出熱門作品的少數人之一。原因是他不懼怕實驗。1973 年，他到費城錄製了2首熱門歌曲：“To Know You Is To Love You”和“I Like To Love The Love”。1978年，他與爵士風格的The Crusaders合作錄製了“Never Make Your Move Too Soon”和“When It All Comes Down”。
1993年，在為MCA公司錄製的“Blues Summit”中，King與John Lee Hooker、Etta James、Koko Taylor等夥伴進行了二重奏。2000年，King與另一位公認的吉他巨匠Eric Clapton合作了專輯“Riding With the King”。兩位大師級人物在這張專輯中讓他們的音樂靈感和天賦盡情碰撞：King言簡意賅的填詞、極富戲劇性的顫音和Eric Clapton明朗有力的底音、輕鬆快速的節奏非常協調的結合在一起，雙方配合地天衣無縫、相得益彰。同時，這張專輯也獲得了第43屆格萊美“最佳布魯斯專輯”獎。
北京時間2015年5月14日，B.B.King在美國拉斯維加斯去世，享年89歲。
成 就
傳奇人物B.B.King毋庸質疑是二十世紀後半葉吉他領域裡的權威人物，是這個時代布魯斯音樂的領導者之一。一個有所成就的Blues吉他手如果沒有經過音樂大師的指導是不可想象的，而B.B.King卻是憑著自己的靈感與努力創立了自己的音樂風格。
1968年度最佳男歌手爵士
1969年最佳藍調歌手
1973年最佳藍調藝人
1973年最佳藍調吉他手
1974年最佳藍調演奏家
1974年最佳男歌手
1974年最佳藍調歌手
1975年最佳藍調藝人
1981年最佳藍調藝人
1987年格萊美獎終身成就獎
1991年奧維爾閣下吉布森終身成就獎
1993年最佳藍調藝術家
1993年最傑出藍調歌手
1994年最傑出藍調歌手
1996年最傑出藍調歌手
1996年最佳藍調吉他手
1996年最佳搖滾器樂演奏
1997年布魯斯基金會終身成就獎
1997年最佳藍調吉他手
1997年最傑出藍調歌手
1999年最佳傳統藍調專輯
B.B.King solo
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