今年的國慶檔中，《我和我的家鄉》可謂來勢洶洶。
光是看這導演和演員陣容，就完全擔得起“中國喜劇夢之隊”的稱號。
導演是甯浩、徐崢、陳思誠、閆非與彭大魔以及鄧超、俞白眉。
演員集合老中青三代，有葛優、黃渤、範偉、沈騰、馬麗、王寶強、閆妮、賈玲、劉昊然、董子健、陶虹等
嘖嘖嘖，這快趕得上電影圈的團建了。
值得一提的是，影片在形式上採用了近年來非常流行的“桌面電影”形式，在大銀幕上使用了手機屏幕、分屏等科技感十足的技術手段，看起來非常酷炫。
而判斷一部喜劇成功與否最簡單的方法，就是看觀眾笑沒笑。
《我和我的家鄉》的目標是“讓觀眾能通過電影擁抱快樂，並帶著笑容走出電影院”，從這一點來說，電影的完成度還是非常高的。
作為去年國慶檔票房冠軍《我和我的祖國》的姊妹篇，《我和我的家鄉》延續了前作的短篇章結構。
具體到創作思路上，《我和我的家鄉》從關注中國建國七十年的歷史轉到了“人與家鄉”這個主題的探討上。
費孝通在《鄉土中國》裡寫過：“從基層上看去,中國社會是鄉土性。”
中國作為一個古老的農業國家，“鄉土性”一方面指我們從農耕經濟以來所發展出來的文化和經濟形態，另一方面也指的是人與人之間那種傳統的鄉鄰文化，以及“生於斯，長於斯”的對土地的依戀之情。
也正是這種依戀，使得自古以來中國的各種藝術種類中都充斥著對於家鄉的讚頌以及思念。
在離開故鄉甚至是離開祖國已經成為常事的當下，《我和我的家鄉》以喜劇的形式，將那些漂泊在外的遊子，召回了故鄉。
不同於《我和我的祖國》以時間作為單元劃分的依據，《我和我的家鄉》是用地位位置和空間作為劃分的標準。
電影按照華北地區、東南地區、西南地區、西部地區和中部地區分成了五個故事。
導演甯浩《北京好人》單元裡，這次他與葛優再度合作，繼續著“張北京”的故事。
接下來陳思誠《天上掉下個UFO》單元，則將致力於“無用發明”的“保定愛迪生”手工耿寫進了故事，甚至還將他那個“破釜沉舟跑步機”搬上了大銀幕。
除此之外，這一單元還進行了一次跨喜劇的超強聯動：“唐探”系列中的不靠譜的“唐仁”王寶強以及外甥“秦風”劉昊然，與《瘋狂外星人》中的黃渤聯手上演了一出烏龍事件。
《回鄉之路》單元中，四度聯手執導的鄧超與俞白眉，這次把電商女主播和小人物“喬樹林”放在了一起，碰撞出火花的同時，也號召著有為青年返回家鄉建設家鄉。
閆非與彭大魔導演的《神筆馬亮》這一單元，“沈馬組合”再度重出江湖。
沈騰這次的新角色叫馬亮，一個被不稀罕上俄羅斯列賓美術學院的畫家，他瞞著妻子選擇放棄留學去扶貧。
這次也終於彌補了《西虹市首富》的遺憾，夏洛和馬冬梅的向日葵約定在本片中完成了。
徐崢的《最後一課》在我看來是整部電影最精彩也最能點明主旨的部分，故此我想重點說下。
這一單元演員和群戲最多，一旦運鏡失控或者整體畫面構圖比例不好，觀眾就會感覺到無序和混亂。
可在導演徐崢和攝影曹鬱對鏡頭和畫面的精準把控下，《最後一課》相當舒服耐看。
故事圍繞著範老師一家展開，充滿了黑色幽默。
瑞典，一個全球聞名的高福利高幸福度國家。範偉飾演的範老師一家就移民定居在了瑞典。
年事已高的範老師堅持在大學裡授課，雖然兒子和外國兒媳婦都算是事業有成，但他一刻也不想停下來。
突然有一天，範老師在課堂上暈倒了。
進了醫院後，醫生說範老師有老年痴呆的前兆，他忘記了自己的兒子兒媳，只記得1921年的場景。
為了讓父親恢復記憶，徐崢飾演的兒子決定帶範老師回鄉，並請家鄉人民一同配合演一齣戲，一出關於“最後一課”的戲。
一張1921年的老照片，塵封已久的記憶，靠著這些，鄉親們竭力復原著當年範老師上得最後一堂課。
在這種過去與現在的交叉剪輯中，這堂課逐漸走向了失控。
片中，我們得以在閃回中看到過去物質生活的貧困和人民生活的艱辛。
而在關於當下的畫面中，能看到的是化著全妝的精緻女演員、穿著公主鞋的小女孩、有著昂貴全套彩筆和英文名的小男孩……
範老師被這種巨大的反差震驚，以至於產生了眩暈和模糊意識。
範老師想要“尋根”，想要完成那個自己腦海裡關於1921年的拼圖，可是他最終失敗了。
我們能在《最後一課》看到的是一種模糊，一種眩暈，一場夢幻。
如同這堂充滿設計感的最後一課，《我和我的家鄉》整部電影的缺點也很明顯，它所呈現的農村和家鄉有點過於美化了。
五個單元故事中，我們所見到的大多是一些所謂的成功人士，比如移居瑞典的老師、成功女主播、節目導演、考上列賓美術學院的畫家，影片所表現的都是他們“衣錦還鄉”的過程。
五個單元展現的都是與科技共舞的“新農村”形象，人們生活富足，鄉村建設優美。而這種農村形象，就算在江浙兩省也屈指可數，更別提全中國了。
我們看不到在土地上耕作的農民，就算在《神筆馬亮》裡，稻田裡的農民也只是在配合馬亮做戲。
我們也看不到在城市大街小巷裡穿梭的那些建築工人和外賣員們的家鄉，他們的家鄉在一片歡欣鼓舞中被省略了，被掩埋了，被拋棄在了歷史的馬蹄聲中。
《我和我的家鄉》從形式到內容上將科技與充滿泥土氣息的家鄉相結合，以此來呈現一個“我們夢想中的中國形象”。
這種想象與現實的對比產生了一種荒誕感，它在《最後一課》中表現得最為明顯。
其他四個單元的喜劇性尚能掩蓋整部電影的分裂感，《最後一課》無意間就暴露了這種荒誕。
範老師真的能夠在一種矯揉造作的虛浮中，一個名叫“David”的英文名中找到關於那個時代，關於中國，關於家鄉的回憶嗎？
不見得。
與其說《家鄉》是一部集錦喜劇片，不如說它是一部優秀的宣傳片。故此，《我和我的家鄉》的內核依舊是在歌頌祖國。
祖國的醫保保證人民大病可以報銷，祖國的5G跑得飛快，祖國的新農村建設有了長足的進步……
只是這種歌頌喜劇背後到底缺了點東西。
曾經的喜劇，觀眾不僅能夠得到笑聲，還能夠在大笑之後進行思考。
比如《大腕》中就能看到改革開放後中國的各種亂象，廣告的無孔不入、影視劇導演的卑劣行徑、盜版現象的猖獗……
但在近幾年的喜劇電影中，我們除了能看到精心設置的笑點，很難了解到更為深層的東西。
《我和我的家鄉》某種程度上還算優秀的，至少它沒有拿屎尿屁、群體歧視來製造低俗笑點，而是讓觀眾自然而然地發出笑聲，不是嗎？
文/倒映電影作者：映映原創
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