“我們可以不成為英雄，但我們需要英雄。”
提到影響世界特攝歷史，對我們中國觀眾來說，《奧特曼》系列應當是知名度最高的特攝作品，可以說是家喻戶曉、老少皆知。儘管微有爭議，但毋庸置疑，奧特曼的魅力經久不衰，時至今日，在許多人心中仍保持無法被取代的地位。
《奧特曼》作為一個龐大的系列，小時候看奧特曼只是為了看正義必勝即奧特曼打贏怪獸，後來，隨著逐漸增長的年齡以及知識面，我對於奧特曼又有了一種新的見解。
用豆瓣網友@Mr.L說喜歡奧特曼有十大理由：
第一，初代奧特曼教會了我們領悟到生命的意義和寶貴
第二，賽文奧特曼教會了我們懂得珍惜無法替代的戀人和朋友
第三，傑克奧特曼教會了我們理解愛的真諦
第四，艾斯奧特曼教會了我們懂得信賴他人
第五，泰羅奧特曼教會了我們要學會獨立
第六，雷歐奧特曼教會了我們如何成長為意志剛強的人
第七，愛迪奧特曼教會了我們應該珍惜畢生難忘的回憶
第八，迪迦奧特曼教會了我們追求夢想，奇蹟一定會發生
第九，夢比優斯奧特曼教會了我們永遠不是一個人在戰鬥
第十，奧特曼的所有光輝事蹟早已印在我們的心裡，熱忱之心永遠不會破滅！
那麼問題來了，為什麼日本的特攝片可以在中國迷倒一大片，而中國的特攝片卻難以出現像日本奧特曼這樣令人矚目且經典的特攝片呢？
1、特攝片的由來
特攝，即“特殊攝影技術”。一是指使用特殊效果電影特技手法（SFX），可以稱為廣義特攝；二是專指日本製作使用電影特技的影片，可以稱為狹義特攝。簡單點說就是拍攝穿著特殊服裝進行的帶特效的特技表演的影視作品。
以下我主要講的，主要是狹義特攝片。狹義特攝一般分為：英雄特攝、少女特攝、競技特攝等幾大類，以英雄特攝最具有代表性。
我們最常見的英雄類特攝片有日本拍攝的以《哥斯拉》系列、《奧特曼》系列、《假面騎士》系列、《超級戰隊》系列、《金屬英雄》系列等為代表的一系列皮套作品。
其實早在1933年，美國特攝電影《金剛》誕生，當時金剛的時代還沒有“皮套”這個概念，是靠巨大的模型來“扮演”怪獸的角色，然後逐格拍攝。
而到了1954年最早的反應現實的超自然主義生物的創造特攝作品《哥斯拉》誕生的時代，圓谷英二這位近代日本特攝理念的奠基人，無數特攝道具的發明家，在那個沒有電腦，特技手法簡陋的年代，首次使用了“皮套”這個概念，讓演員戴著厚厚的怪獸皮來進行演繹，他的特攝片中還大幅改進了當時的特攝拍攝方法，讓特攝片的效果更加真實。
此後哥斯拉不僅成為人類歷史上最著名的怪獸，還成為世界上最長壽的SF電影系列。而擔任拍攝的圓谷英二正式步入特攝片名人堂。
1966年，《奧特Q》和《奧特曼》誕生，宇宙英雄奧特曼橫空出世，在日本獲得強烈反響，《奧特曼》系列就此開始了一段傳奇。
這也是圓谷英二生命中的又一個巔峰，奧特曼的魅力經久不衰，讓很多孩子的童年擁有無窮樂趣，哪怕時過境遷，在許多人心中仍保持無法被取代的地位。
1970年，在圓谷英二去世後，圓谷公司還是很完美的保持了圓谷英二的作品風格，在之後的奧特系列中，將《奧特曼》的故事續寫下去，持續至今。而為了對抗以《奧特曼》為主的巨人型特攝，東映推出了與人類等身的《假面騎士》和群體出現的英雄《超級戰隊》。特攝分類的空前豐富，使得特攝作為嶄新的影視分類出現在日本觀眾面前。
特攝的出現某種意義上以載體的方式完成了傳統影視行業的追求。即使到了電腦特效早已可以以假亂真的今天，特攝依舊是日本電影中一個有影響力的表現手法，仍然有一部分人堅持用比例模型和皮套道具服來進行表演。迄今為止，圓谷已經參與出品了25部TV版奧特曼作品（包括一部動畫）和數十部劇場版、特別版，涉及到的奧特曼也接近50個。因為有諸多相對深刻的主題和內容創新，所以奧特曼在世界範圍內都擁有一大批名聲顯赫的粉絲。
2、國產特攝片的發展之路
特攝片這個特殊的題材，在日本長久的發展，並且輸出到各個國家。特攝片也並不是在日本才有，美國，中國，泰國，韓國，澳大利亞和許多歐洲的國家也都相繼跟風拍了特攝片。
受到日本影響，中國也拍攝了自己的英雄特攝，香港邵氏公司在1975年跟風製作了中國真正意義上的超級英雄片——《中國超人》，為國產特攝的啟蒙之作還是值得一看的。
之後國人開始了國產特攝片的試水之路，而北京衛視在同年出品的《變身戰士阿龍》是真正意義上的首部國產特攝片，只是口碑出乎意料的稀爛，這其中有製作經費經驗不足的原因，也有劇情簡陋人物敷衍的原因。
一直到2009年，一部對國產特攝來說具有里程碑意義的作品誕生了，一經播出便席捲全國，那就是大家熟知的由廣東奧飛拍攝的英雄特攝系列劇《鎧甲勇士》，畫面精美程度和特效足夠酷炫，這部作品的另一大特色便是對中國傳統文化的運用，五行，陰陽，武術，而且劇情層層遞進，矛盾與衝突不僅僅是正義與邪惡，還有出於人性、人權問題而產生的分歧；另外演員這一塊也必須加一個雞腿，算是國產特攝中的良心之作。
時至今日，這個系列的作品依舊有很高的話題度。
由此，我國的特攝片發展也經歷了一段繁榮期，比如《鎧甲勇士》系列、《爆丸小子》等劇集質量還不錯的特攝作品在特定受眾人群市場中站穩了腳跟。06年奧飛動漫製作的第一部特攝片《火力少年王》僅僅依靠580萬的成本風靡全國，悠悠球的單個衍生品的銷售額就達到了1.1億。
但此後不久，隨著CG技術的出現和國家政策扶持，國漫開始崛起；而國產特攝片開始變得更通俗容易懂，所以沒有深度沒有共鳴不吸引人，走向向低幼齡化轉變，國產特攝作品開始流於形式，即劇情不達標、攝製不達標、演技不達標、置景不達標、特效五毛錢的劣質特攝開始氾濫。
3、當下特攝片的的發展境地
隨著時代科技技術特別是CG技術的出現，以及人們物質審美的轉變，以前迷倒一大片的特攝文化在國內卻很小眾，奧特曼、假面騎士在大多數成年人看來，就意味著幼稚。
時隔多年的今天，網上不是還處處流傳著類似“幸福就是貓吃魚，狗吃肉，奧特曼打小怪獸。”的順口溜，可以說：國內特攝至今也沒能弄清楚，儘管特攝片“受眾是孩子即低齡化”，但和“低智化”是有很大的區別的，特攝是子供向，不代表他的劇情就要幼稚，其實特攝給我們的不只是童年樂趣，還給予了我們學前教育和體現人文關懷，以另一個角度來展現世界和社會。但正是因為一些陳舊的固有印象，特攝片的產業一直被冠以“兒童向”的標籤，面臨被淘汰的窘境，還有劣質特攝的泛濫，幾乎導致了國產特攝產業的停滯不前。
當然，除了以上所說的觀念和文化背景等原因，就產量和題材的關係，最重要的是我國沒有形成一個相對完整的特攝技術體系。
不過在當下，即便在當下日本，特攝的發展境地也比較尷尬，其實這也是我國特攝片當下面臨的困境。
一是因為實物拍攝，意味著要定製皮套和模型，像奧特曼系列、雖然特攝劇看起來稍顯粗糙，實際上製作相當嚴謹，為追求真實效果，爆炸等場景都是真實運用，被破壞的飛機坍塌的樓房都是等比例道具產生的效果，這就導致奧特曼的製作成本從一開始就居高不下，八九十年代時的成本幾乎是另一部日本國民級特攝片《假面騎士》的三倍。可以說，除了少女特攝，像英雄特攝這類的特攝片是非常考驗經費的。
二對於特攝片的拍攝，面具之下的參演者也是異常辛苦，不單要長期佩戴沉重面具，而且沒有絲毫露臉機會比如怪獸的扮演者，而每次拍攝NG，道具人員都要重建現場，是對演技和耐力的巨大考驗。
三是在題材方面，雖然近幾年電腦特效技術雖然提高了，但很多特攝片的劇情內容質量卻下降了，賣玩具企圖更明顯了，不管是國內的特攝還是日本的特攝劇開始走低齡化的路線了。
四是當隨著科技的進步，特效的運用，特別是CG動畫製作水準不斷上升，同時成本不斷下降的時候，如今特攝類型片也必然是越做越小了。
但物以稀為貴，而且中國的特攝之路還很漫長，也遠沒達到自身的巔峰，只有找準自己的位置，不斷的創新，不斷的突破，才會創作出更好的特攝作品，讓國產特攝產業走上更良性的道路。
因為特攝不僅僅是皮套和情懷，還有片子傳遞出來的精神內核，更重要的其實還是創作本身吧。希望有朝一日，我們也可以製作出屬於我們自己的像《奧特曼》系列那樣有內涵又經典的特攝作品！
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