不知是不是人類的天性如此，還是說就單單我們東方文化自己的祖傳異能如此，總之“厚古薄今”這種屬性，在很多文化圈中非常普遍。比如NBA、足球這種運動圈，比如文化圈，也比如我們熟悉的二次元圈——“過去比現在強多了”這種論調，從來都沒有停歇過。
大概也正是這個原因，“業界吃棗藥丸”的聲音一直不絕於耳（可該看的也沒見你們少看啊）。某種意義上，我覺得雖然近些年依然有好的作品不斷呈現，但顯然其比例越來越低已是不爭的事實。尤其在“製作委員會”這一動畫製作組織形式被創造之後，TV動畫不得不考慮觀眾興趣、降低接受門檻、減少製作成本等等，早已成為其金科玉律，產生優秀乃至神作的幾率不斷降低，是可以預見的。
甚至有人說，業界一日不改變這種製作模式，一日難現輝煌。我同意這種看法。假如放任日本動畫界，像今天這種半死不活的狀況，真是神仙也難救。不過還真有一尊“大神”天降到這潭死水裡，給整個業界帶來了巨大影響。
日本動畫界攪局者
Netflix，也就是我們俗稱的網飛，是世界最大的收費視頻網站。自從2017年與東映公司合作製作《哥斯拉 怪獸行星》之後，每年就投資上百億美元來製作動畫，一時間“向網飛爸爸低頭”簡直成了老二次元們的口號。
自那之後，網飛爸爸一發不可收拾，接連製作了多部動畫，比如《惡魔人CRYBABY》、《聖鬥士星矢》重製版、《機動奧特曼》、《A.I.C.O.Incarnation》《B:The Beginning》《Perfect Bones》等。外媒The Verge就報道稱，Netflix在2018年出資製作30部新動畫，而2016年日本全年也只生產了356部動畫。
不僅數量多，優秀作品也不少。比如近年硬核科幻動畫代表《希德尼婭的騎士》、大IP命運（Fate）系列中的《Fate/Apocrypha》、《狂賭之淵》，甚至號稱“人類聖經”的《紫羅蘭永恆花園》都是Netflix投資——真的要感嘆一句：有錢真好啊！
數量多、質量優不說，Netflix還經搞騷操作：別人追番起碼一季，而追Netflix投資的番往往只要一天，因為它經常一口氣把整季的動畫全放出來，且水準一點不差。比如今年一月番《蟲籠的卡伽斯特爾》、《空挺Dragons》就是如此。雖然這兩部番在國內人氣的確不高，但製作真的非常精良，試問這樣的製作方式誰不愛？
如圖所示
Netflix模式擠壓制作委員會生存空間
日本動畫界的製作委員會模式，自《EVA》之後，逐漸成為動畫製作的標準模式。這裡就不細講了，總之製作委員會模式其實就是投資方、製作方相互妥協、均分風險和收益的一種方式。它的優點是極大降低了風險和成本，缺點是資方可能會過度參與制作，從而降低作品的完成度、壓榨工作人員等，可以說好壞參半吧。
但Netflix就不一樣了，它直接找製作公司合作，跳過製作委員會這個“中間商”，給製作公司遠高於市場的經費，還不要如BD/DVD、衍生品、二次創作等的收益，並且給夠了製作週期和創作空間——說的直白點就是：錢管夠，不趕工，隨便做！這麼好的甲方你到哪找去？難怪很多業內人士都視網飛爸爸為日本動畫的救世主。
《希德尼婭的騎士》真的好看
不過Netflix投資製作的日本動畫也有“不足”：現階段廢萌當道、爽番流行，大量的日本動畫都有輕、萌、搞笑、後宮等元素，而Netflix投資的動畫更加偏重於歐美市場，硬核科幻比較多。如《惡魔人Crybaby》、《B：The Beginning》以及上面提到的《希德尼婭的騎士》皆在此列。這樣的題材顯然不那麼為習慣了一般日本動畫的阿宅們所愛。
不知道Netflix這種模式能走多遠？真的可以“文藝復興”，重現往昔日本動畫的輝煌嗎？這恐怕還需要時間的檢驗。但顯然Netflix自從加入日本動畫市場之後，不但大大拓寬了日式動畫的題材與表現尺度，且帶來了全新的製作模式，無論如何這都是一個喜人的變化，足以讓我們對其心懷希望。
