提到瓊瑤劇，90後的腦海中大概會想起四個字—三觀不正。
但是，每年跑去回顧瓊瑤劇的觀眾不在少數，上個月，某視頻平臺拿到大部分瓊瑤劇的獨播版權，像《還珠格格》、《水雲間》、《又見一簾幽夢》等。
雖然畫質不算高清，但僅僅10天，98集的《還珠格格》播放量就突破1億，其他劇集的播放量也在千萬之間，這不禁叫人疑惑：“過了20年，瓊瑤劇居然還如此受歡迎？”。
我們一邊反瓊瑤，一邊懷念瓊瑤劇，原因何在？
一、夢幻的瓊瑤愛情觀
愛情是瓊瑤劇永恆的主題，在她的筆下，愛情是生命的最高信仰，有了愛便可以跨越一切阻礙，所以紫薇願與爾康生死相許，發下“山無稜，天地合，乃敢與君絕”的誓言；五阿哥願為小燕子放棄皇子的身份遠走天涯。
愛情高於一切，夢幻又唯美，它滿足了普通人對戀愛的美好想象，在這裡，蒼天有淚，愛情可讓人從苦海般的人生中解脫出來。白吟霜為愛執著，皓禎被推上斷頭臺，她毅然隨夫而去，天上人間再相聚！
正如元好問的詞中所言，問世間情為何物？直教人生死相許，千山暮雪，隻影向誰去？
看客唯有狂歌痛飲，來訪雁丘處。
瓊瑤寫盡矢志不渝的愛情，忠貞二字是世人想要卻難以企及的狀態。
但不可否認的是，瓊瑤有不少作品是毀三觀的。像《一簾幽夢》，女主角紫菱以愛之名破壞姐姐綠萍的婚姻。
那句“你失去了一條腿，而她失去了愛情”被全網群嘲。
準確來說，瓊瑤一方面強調愛情的重要性，一方面又不厭其煩的告訴觀眾：“不能用愛情生活”。例如，《水雲間》的女二汪子璇，她擁有現代女性的價值觀，不做深閨婦，不在愛情中委曲求全。
還有經典的《窗外》，江雁容的母親這樣說：
女人最好不要結婚，像女中校長沒有結婚才會有今日的地位。
當年輕人不再相信愛情之際，熒屏上充斥著各類大女主戲，觀眾要求她們誰都不愛，一心搞事業。
不過，反過來想，所謂的大女主難道沒有違揹人之天性，愛情與現實的衝突本就不該忽視。所以，我們重新觀看瓊瑤劇會發現，愛情再夢幻，卻也不是全盤脫離現實，有世俗之爭、有門第之見……
跟現下流行的玄幻愛情劇相比，瓊瑤劇崇尚愛情為大，卻不吝嗇展露現實的無奈，而前者卻在虛幻的空間裡講述充滿詭計的愛情。
二、性格鮮明的人物
瓊瑤劇的女主角，要麼嬌俏動人，要麼明豔大氣，看這類劇集無疑會給觀眾強烈的視覺享受。
《還珠格格》中除了常提的“三美”外，晴兒王豔、香妃、柳紅、夏盈盈哪個不是俏佳人？
陳紅明眸皓齒，陳德容膚白勝雪，何晴眉目含情，林青霞傾國傾城……
不過這都是外在，瓊瑤劇中性格鮮明的人物才是觀眾欲罷不能的原因，從主角到配角，沒有臉譜化人物。
像《情深深雨濛濛》，依萍堅韌獨立，但不拒絕愛情；如萍善解人意，卻又不肯放棄書桓；一表人才的尓豪，既深情又護短；何書桓看似深情，卻又搖擺不定；連有點瘋傻的可雲，實則大智若愚……
這部劇人物眾多，每一個角色的性格刻畫得十分鮮明，換句話說，瓊瑤劇除了是愛情劇的代名詞外，也是群像劇。
《還珠格格》播出22年，我們依舊能一口氣數出20個角色名，才女夏紫薇，嬌憨小燕子，知心晴兒，爾康、塞亞公主、爾泰、五阿哥、金鎖、柳青柳紅、香妃、蒙丹……
瓊瑤很會揣摩人物內心，並用誇張的語言將其性格外化。比如，表情包代表杜飛說出了許多金句。
拜託，你什麼都不要問我，我現在一句話都不想說
把自己愛的人送到敵人的懷裡，我才沒有那種情操。
你的心死了，你的嘴巴沒死。
大眾詬病的詩化臺詞，其實放在特定的語境中是成立的，瓊瑤善用反覆、疊詞、通感等修辭手法，同時，她引用大量古典詩詞，從李白到杜甫，看過瓊瑤劇的觀眾會上溯去讀古詩詞。
結語
當初，瓊瑤劇熱播的時候，各大文學評論家爭相評頭論足，有批評有讚揚。
而我們現在懷念瓊瑤劇，是因為有了對比才發現一個邏輯完整的故事多麼難得！而這一點，現今很多電視劇都沒有做到。
可悲又可嘆！
