藝術品收藏，買什麼？
用“加密藝術”（crypto art）搜索，除了相關藝術家、藝術社區的自媒體運營，出現最多的是屈指可數的KOL以傳統藝術品收藏的藝術史寫作、美學範式、創作邏輯來比照加密藝術創作。但重點是，加密藝術的核心在於加密技術——好比油畫的核心是500年前文藝復興發明了油畫顏料，中國畫（國畫）的核心是筆墨紙硯。技術本身承載著藝術的創作方法、美學、權利、甚至是收藏方式。不如我們就拿熟悉的國畫、油畫和加密藝術做比較，看看它們有哪些可比性。
創作方法
不管是油畫還是國畫，用筆，蘸顏料，畫在紙或者布上，留下痕跡，就是繪畫。
油畫顏料用油調和，顏料本身黏膩而且厚重，所以用布面作為基底，可以反覆塗抹、刮擦，顏色可以在畫布上混合，也可以在畫面上製造出豐富的肌理效果。
中國畫以毛筆沾墨或水性顏料在宣紙上繪畫，因為宣紙難以反覆繪畫，所以落筆即所得，不能修改。
加密藝術的載體是屏幕，電子圖像是最主要的展示途徑，我們看到有電腦繪畫、3D建模、算法生成、實時互動……可以說任何可以在屏幕上展示的都可以被用作呈現的形式。而它的核心“加密”特性，則意味著新規則的產生。
美學
所有的美學課程都會提到一幅文藝復興時期的作品《阿諾芬尼的婚禮》，作為油畫技術發明早期的作品，它以作品中間鏡子裡反光的細膩而為人稱道。這是超越了之前所有繪畫材料所能展現的極致探索。直到19世紀中期攝影術發明之前，油畫一直扮演著畫像留影的主要角色。“畫的像”“和照片一樣”直到今天都是被稱頌的藝術品質地。雖然在專業領域這麼說會被白眼，但可見其材料的屬性扮演了極為關鍵的角色。
《阿諾芬尼夫婦像》 木板油畫 60×82cm 揚·凡·艾克 1434年
同樣，中國畫我們也叫做“水墨畫”，正是材料所賦予畫種的美學。因為宣紙脆弱不能反覆圖畫，但是水落在紙上會迅速洇開，正是因為這個屬性，對墨、對水的掌握就成了藝術家修煉的境界。我們常聽說“筆法雄健”“筆墨老道”，就是中國畫的美學特質。
加密藝術以電子圖像的形式出現，如果以造型、色彩、主題的美學範式來分類藝術作品的話，這個任務早在50年前攝影藝術、錄像藝術和所謂的新媒體藝術時代已經完成。今天，加密屬性在創作者、觀眾、收藏家之間形成一種基於互聯網的關係美學，觀眾或者藏家固然不是為了要在這裡看見一幅“好看”的畫面慕名而來。就好比去北京三里屯新開張的蘋果店打卡並非僅僅是為了漂亮的玻璃牆一樣，“到達”是先鋒前衛的生活方式的標誌。
劉嘉穎 紅與藍 https://opensea.io/assets/red-and-blue
權利
基於實體的油畫和中國畫無法擺脫作品的物質屬性。即便在現代主義大師杜尚聲稱“藝術家只完成了創作的一部分，剩下的由觀眾來完成”，作品的收益在作品出手後便與藝術家完全脫離了關係。當然我們沒法否認為藝術家增加了名氣。
加密藝術則通過數字技術保障藝術家在每一次交易中受益。也就是說，在一個互聯網構建的弱關聯的人際關係中，技術保證了“名氣”的變現。這讓創造力得到前所未有的尊重。
收藏
租一個倉庫，做好防水防火，把作品放進去。傳統藝術品的收藏面臨著繁多的問題，甚至有歐美銀行及服務機構專門做藝術品的諮詢、管理、倉庫等業務。諾蘭電影《信條》的一個場景就設立在挪威奧斯陸的自由港，影片中對防火部分的介紹代表著世界級藝術倉庫的專業水平——氣體滅火，不會對畫作造成水的二次傷害。
電影《信條》中的自由港藝術倉庫
加密藝術的收藏不會收到一份實物作品，但付費購買後收到的是它的權限。加密技術將保證擁有者在出版、展覽、銷售、拍賣等每一個環節的權益，每一次的展示、使用、流轉都會以約定的分成使擁有者和藝術家受益。這不僅是一種公平性的保障，更為加密藝術的收藏者提供了無限的可能空間。
