藝術簡介
李亞光字仲明、號太行漫仕，1956年生人，現為中國書法家協會會員（2001年入會，會員證號5545)、中國書畫學會副主席、石家莊鐵路書協副主席、河北省書協草書委員會委員，1998年入展第四屆新人新作展併入集。1999年入展世紀之交千人千作暨第七屆國展併入集；參加在美國紐約舉辦的第三屆國際金鵝獎書畫大賽獲銅獎；參加中日韓三國書法交流展，獲優秀獎。此後在省、部、國家級舉辦的各類大賽中，作品多次入展、入集、獲獎。如在北京《藝術豐碑》大獎賽 獲金獎，獲"二十一世紀傑出藝術家"稱號， 新加坡首屆書法大賽獲優秀獎。在2007-2008年度《中華人物》評比中，被評為年度中華人物。作品鐫刻於2008米長的奧運慶祝紀念碑上。還有作品被刻在廬山之上。其書法作品被海內外多家藝術館收藏，出版有《中國當代知名書畫家》明信片、《李亞光書法藝術——十六條屏》、《李亞光書法藝術——精品集》等，2014年八月，其作品在中國十大拍賣行之一的德寶進行拍賣，悉數拍出，業績卓著，深受廣大收藏家和業界青睞。
學立道通不染塵 擷取造化寫天真
——李亞光先生草書近作讀後
一日，三五書友在一小館午餐，席間談起亞光君大草書 近作。我無意間品評了幾句，卻得到他的首肯。相約還要寫點東西。於書法尤其是草書，我是個外行，充其量是個尚未入門的愛好者，卻不揣淺陋要對亞光君的大草書評論一番，權作拋磚引玉，博諸君一笑罷。
近期，華夏書畫藝術院的微信群在短短几十天內，幾乎天天傳來亞光君的草書大作。據他說，這大都是在午夜時分創作的。品讀著這些作品，第一感覺是一股磅礴而又清新之氣撲面而來，調動讀者也隨著作者的激情噴發而感奮起來，我似乎看到作者在萬籟俱寂之時，一個靈感火花，點燃創作火焰，猶如岩漿奔騰，雪浪翻飛，奔放的筆勢舞出一串串富有韻律的音符。有的如黃河頌，氣象博大，一瀉千里；有的如春江花月，富麗華滋，清澄皎潔；有的如高山流水，潺湲湧動，明媚委婉……真是瀚海探珠，美不勝收，令人擊節讚歎。再深入作品內部細細揣摩，充沛的情感，豪俠的氣質，詩境的取向，都歷歷在目；更有甚者，陰陽和諧的形態、骨勁灑脫的點畫、奇崛縱橫的章法、中和簡淨的氣韻，無不賞心悅目，把人導入藝術 的真與美的境界之中,耐人尋味，“如觀鐘鼎，久而愈愛”。這些深深打上“亞光印記”所生髮出的獨特書法語言，形成“亞光這一個”鮮明的風格。
書法是人生命簡潔“痕跡”表達，也是書者綜合素養的鏡像“寫真”。書如其人，亞光君富有個性的書法風格，是他聰睿稟賦和功力磨礪完美結合的必然結果。因而成就了他大草創作的高品位，並得到一些頗有成就的草書名家的贊慕。
一、曲高和眾 形式新穎
從大眾審美情趣來看，人們還是喜歡那些明白曉暢的書體（如楷，行、隸書）。而對草書，尤其是大草書，因其特有的偏旁部首和結體“面目皆非”的符號化，則產生看不懂的“隔閡 感”和“畏懼感”，成為“小眾”藝術。書法藝術有著鮮明的社會文化屬性，集中表現為群眾的審美需求。在不失大草書內在創作規律的前提下，採取什麼形式，把陽春白雪的藝術，化為雅俗共賞“曲高和眾”的藝術，使之“走進生活，進入大眾視野”呢？對此，亞光君經過了一番認真思考和探索。
書法熱催生了書家對書法作品“形式美”的追求。一方面，人們深入挖掘中國書法的形式美因素，佐以款式、佈局和材料上的多樣性，增加了書法的表現形式，為使書法完全進入人們的審美視野提供了可視的物質性的可能。另一方面，有的書家一味追求奪人眼球的展廳效應，而忽略了書法的本質表現，出現刺激性大於耐看性的問題，“重形式、輕內涵”成為一種時髦。
鑑於此，怎麼找到一種書法作品外美與內美一致的形態呢？亞光君從易經太極圖中得到靈感。太極圖負陰抱陽，用最為簡約的圖式，包容了宇宙萬物生生不息、對立統一的規律。同時，它把陰陽相反想成的和諧之美也表現到極致。最簡單的，就是最有容量的，也是最美的；亞光君循著這一思路，創立了以大草書為主、輔以旁側朱注小楷書為輔的作品創作形式。在書法史上，如《淳化閣帖》，似乎也有這種形式，但小楷朱注是為辨識方便，後加上去的，主客“兩張皮”，就佈局而言，反而有畫蛇添足之感，干擾了原作的和諧氣息。亞光君草創的這種形式，在藝術性的關照下，從總體佈局和諧之美謀篇，大草書一氣呵成，搖曳成趣，氣韻不凡；二王體朱注小楷，端雅厚重，遒麗姣好。二者動靜結合，陰陽映照，渾然一體。恰如藍天飄忽不定的雲峰，透出一道道彩霞；又如浪漫郎君，盼顧含情靚女，美不勝收。亞光君20米《聖教序》大草鴻篇鉅製、《水龍吟小園幽徑》，大草書《毛澤東 沁園春雪》就集中體現了他的構想，達到形式與內容的完美統一，為大草藝術走進“尋常百姓家”提供了一個範式。
亞光君還創立了另一草書“主題性”，也映襯了他對“一陰一陽之謂道”的感悟。他認為，心靈在生命過程中為外物所感動而震盪，發而為藝術。書法正是心身的諧振、生命的律動，不僅僅由技進於道，它本身就是大道。
“陶然共忘機”這一主題，是作者深刻解讀唐代詩仙李白先生《下中南山過斛期山人宿置酒》詩意的基礎上，深入詩仙的精神世界，對詩人與友人在“暮從碧山下，山月隨人歸”，“歡言得所憩，美酒聊共揮”，“長歌吟松風，曲盡河星稀”的情景下，那種物我兩忘絕佳心境的高度概括。作者體悟到詩意中那種微妙的弦外之音、言外之意，在謫仙詩境、情境和心境的感動下，也進入了心無掛礙，不染點塵，一派天機的忘我境界。作者筆下心手雙暢，奔瀉出跌宕多姿、奇態橫生的心的迴響。疾澀、輕重、濃淡相間的大字墨書縱貫全篇；中號朱書穿插、揖讓，奇正相生，黑、紅、白三色交相呼應，似得天地自然鬱勃之氣的襄助，用浪漫的大草書觸摸謫仙浪漫情懷，似乎超越千年時空，與謫仙進行著心靈的對話與交流。這種神奇的溝通，達到心靈與心靈的和鳴。作者用自己的筆給大草藝術賦予了新的生命和內涵。同時，也以新穎的圖式，進入大眾審美視野，為創作和鑑賞打開了又一扇窗。
二、奔放大氣 佈局奇異
觀看亞光君揮毫，真是一種藝術享受。他懸臂肘高執筆，臨紙凝思片刻，便揮運起來。只見筆鋒上下翻飛，左右騰挪，忽而驟雨旋風，江蛟搏浪；忽而雨霽天清，朗月懸空；忽而山陰道上，策馬馳行。激越的情緒，在腕底生出萬千氣象。旋律的鏗鏘跳動，節奏的強烈變化，就像在誦讀一首詩，聆聽一首樂曲，在耳畔奏響，令人蕩氣迴腸。亞光君大草佳作，如此動人心魄，是與他奇異的謀勢佈局息息相關的。作者浸潤黃庭堅大草日深月久，頗得其神髓，進而由此上溯魏晉，出入明清，對書聖王羲之《十七帖》、王獻之草書諸帖，草聖張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》，祝允明、王鐸草書諸帖，攻讀研習，用功甚勤，深得其中三昧。採來草書古代經典化為己用。對二王體，取其典雅凝練、行氣爽朗的內質；對狂張顛素取其酣暢淋漓、大氣開張的氣勢；對山谷體取其雄放奇宕、變態百出的風骨；對覺斯則取四面八方出勢，奇異激盪之風，逐步形成自己的大草風貌。
草書、尤其是大草書章法，是循著書寫內容和字法結構的時序，通過點畫、線條的運動，對有限空間的分割而產生的佈局。中國書法這種奇特的平面時空分割，為展現書家生命運動的審美效應，提供了最重要的元素之一。亞光君充分發揮這一心隨境轉、放情揮灑的章法佈局形式，創作出面目多樣的一幅幅大草佳作。我們展卷諦視，這些作品都有一個共同的特點—“揮斥八極之勢”， 亦即筆鋒八面出勢。所謂八極，就是在平面座標上互相垂直平分的八個方向。作者在得心應手、隨遇而安的書寫狀態下，根據周圍的空間條件和精神狀態即興處置，嫻熟地操運和變換筆鋒的多個角度、多個方向、多個側面，如蒼鷹降兔，凌空出勢，使全部空間的微妙變化和內心效應保持迅速而密切的聯繫，在空間流出準確的心境語言，形成五彩紛呈、節奏分明的章法結構.在這些章法構成中,作者靈活運用了行間虛實承應的雙軸線的方式,用字與字之間連接、綴合的疏密度,軸線的長短度,組成分組線,各分組線段,猶如樂曲旋律,空間節奏分明，強弱對比強烈,匯合成打動心絃的樂章.有時如錦鱗戲水,魚貫而下,平穩妥帖,但分組明晰,節奏舒和;有時如黃鐘大呂,空間節奏激盪、奔放,誇張的筆畫對空間的特殊分割和引帶,密度相差懸殊的空間並置,字間行間留白的疏密,使得作品氣象開闊,空間節奏層次也更為豐富;有時如黃河九曲,各行軸線往往以“之”字型或“S”型 吻接.作者似乎渴望讓奔放的情感和想象力伸展到所有可能佔據的空間,伴隨運筆氣勢，頓挫迴旋，單字或數字點畫線段往往突入鄰行,形成多片貫通的節奏區域,把行與行空間打成一片,"空間黏合"得天衣無縫,混融一體.這種點畫線條左右律動、傾角時大時小,跳擲騰挪;字間連綴時密時疏,時短時長，搖曳震盪，致使空間節奏曲折多變,出現意想不到的波瀾.
古人在論述作文精要時說：為文“要一氣吹去，欲飛欲舞，捉筆不住。何耶？有生氣故也”。而作者運用墨線張揚個性。似乎無法遏止的從作品的文詞、筆觸、結構—從各個角落向外溢出。這種充滿氣勢、生氣，前後有序，左之右之，顛之倒之的點畫、線條運動，獲得極富生命感的美的展現。
亞光君大草書作之所以產生如此的審美效果，不僅僅體現在章法佈局上，而是在它的統攝下，內部細節——字法（結構）、筆法、墨法等都有精微的表現。請看他的四尺對開橫幅《劉禹錫五言律詩新年作》。先說墨書五個橫行大字，用筆高執圓正，手腕輕虛，佈局疏朗，行筆以正鋒為主，多力豐筋，如“風煙”二字，粗細對比強烈，粗者如壯士屈鐵，力透紙背；細者纖姿逸韻，瘦勁婉通。字的結體，奇正互用。“柳”字上小下大，粘連緊密而疏密通靈。“木”旁橫畫，凌空取勢，側入平出，跌宕起伏，一畫三波，遒麗灑脫；“卯”旁豎畫向左下方戰宕出筆（波狀寫法），縱貫全紙，成為全篇點睛之筆；“風”字體式俊朗，奕奕有神，“江”字敦厚溫潤，穩如磐石；“煙”字雍容大度，顧盼多姿。“奇正、疾澀、重輕、疏密、強弱、潤燥”諸種表現手法，運用於簡短的五字之中，呈現出甘醇華貴的韻味。再看朱書縱行小字，“墨分五色”的濡染效果，表現得淋漓盡致。只見書者飽蘸朱墨，一筆寫去，隨著筆毫施力的重輕，流瀉直下，字形在搖盪中，寬窄、胖瘦、長短、奇正交替變化著，而墨到的地方，處處有筆，墨不旁出，筋骨勁健，血肉榮茂。而墨濃處，字勢靈動；墨淡處，逾顯華滋，真是元氣淋漓，神采飛揚。而墨色在抒情的筆觸下由濃向淡漸次展開，層次豐富，節奏分明，旋律悠揚。好象置身在輕音樂的迴盪中，觀賞一幅立體的“江柳風煙”圖。
在諸體書中，大草是最難的一種書體。創作一幅作品，要在尺素之間佈局佈勢，而又要揮運自如，求得上乘之作，沒有精熟的草書技藝，沒有表現形式精到、細微的處理，是萬萬不能奏效的。所謂“意在筆前”，其實在很大程度上，就是書者日積月累的深厚的文化和技藝積澱。亞光君以他出人意表的謀勢佈局，精到的墨線點畫，充滿張力的墨色濡染，和酣暢奔放的感情抒發，以及擒縱有度的揮運，成就了一幅幅高水準、高表現力的大草力作。作者通過對傳統的深入探究，在不斷地超越、攀升中，對章法的把握力已經處於一個高起點上，進入藝術的高境界。
三、守正通新 特立獨出
在展廳觀賞有的書家書法個展時，雖然也給人以美的藝術享受，但往往也留下“似曾相識”的美中不足的遺憾。這樣的書家由於多年形成的思維、審美和技藝上的定式，“追風”的心態，加上“一心求好”的意識，在書法創作時，很難跳出自設的“重圍”，而出現千篇一律，甚至百人一面的程式化現象。
審視亞光君近期數十副大草書作，則是另一番景象。這些作品給筆者總的感覺，在“字勢欹側、用筆波曲、體式開張、氣勢磅礴”的基調下，無論是款式、章法，還是意境，都顯示出其獨特的風格，與時風拉開距離。
亞光君頗具個性的大草書作，探其底裡，主要取決於他的審美理想和審美品質。每篇佳作都有著作者極為個性化的心理活動參與，既表達了“表情達意”的內心之美，又體現了“取法自然”的萬象之美。
循古通變、超越自我，是亞光君審美理想的重要支柱。清季書法大家康有為在《廣藝雙楫》中多次說到“新理”、“新理異態”問題，這其實講的就是“通變”，以求得作品在構成和風格上的新意。他認為，求新意一要“貴想”——開動想象，“馳思造化古今之故，寓情深鬱豪放之間，象物于飛、潛、動、植、流、峙之形，以疾澀通八法之則，以陰陽備四時之氣，新理異態，自然佚出”；二要在構成的方法上動腦筋，“右軍欲引八分隸書入真書中，則新理獨得矣”。亞光君深通其理。他認為，凡書“通即變”，只有會通百家，化為己用，才能變通出新；同時，還要有“出新”的底氣，就是用激情、想象、放情和達成新變的方法，達到古今參用，新意迭出的境界。這些想法，在其大草書作中有著明晰而深刻的表現，具有如下*個鮮明的風格特徵：
——雄渾豪放。這一風格特徵，反映了作者審美理想中正大氣派，真氣彌滿，萬象在旁的價值取向。如六尺四條屏《毛澤東 沁園春·雪》（圖*）的書寫，豪邁奔放的氣勢，充盈所有空間。富有篆籀意的線條，在流動中暢快淋漓，曲折盤繞，如蠟象奔馳、銀蛇飛舞，向四面八方舞動。或飛流直下，狂放不羈；或屈曲迂迴，浩蕩不盡；或跳宕欹側，韻律激越；或大開大合，氣度恢弘。用筆清勁圓融，折釵股與繞指柔交互為用，圓勁中雜流麗，矯健中見婀娜。墨色濃淡互濟，乾溼對比強烈，飛白時顯氣韻，別有意趣。作者筆底意態瀟灑、激昂的情緒，在詩意的引領下，漸次展開，跌宕起伏。開頭兩行濃墨重彩，直書胸臆，空闊莽蒼的氣勢動人心魄；三四兩行墨色漸淡，穠纖適中，修短合度，氣質瑰麗，盡顯“江山多嬌”的意境。隨後十數行，節奏時而慢板，時而快板，漸弱漸強，在寫到“數風流人物還看今朝”時，激昂情緒達到高潮，吟唱出新時代英雄讚歌。縱貫全篇，每一根線條，每一塊墨色，顯示出強烈的個性和抒情意味，揮運中，劃出情感的律動痕跡，一氣下來，竭盡一唱三嘆之能事，把觀賞者帶入瑰奇、壯麗的詩情畫意之中。
——蒼茫恣肆。這一風格特徵，體現了作者審美理想中汪洋恣肆、莽蒼縱逸、空朦蕭散的又一藝術取向。作者不滿足於書風的單調，而是竭盡可能地運用多種書法語言，表現不同書寫題材所透露出的不同意境。努力做到“書中有筆”，隨“境”賦勢，隨勢賦形，把筆意滲透到瑰瑋的詩意之中。比如作者用簡約洗煉而又充滿動感的線條，書寫的毛澤東詞《浪淘沙北戴河》，點畫瘦而腴，秀而拔；筆跡遒放縱逸、字勢無限而蕭散有致，使詩境那種海天一色，汪洋一片的空朦、蒼茫之感，很自然地流瀉出來。在結篇幾行筆勢一轉，墨色輕重迭出，筆畫左右穿插，最後以“正局”結尾，與開篇遙相呼應，渾然一體，體現了作者高超的技藝和高格調的審美意趣。
——清和簡淨。這一風格特點，反映了作者審美理想中風骨內柔，清和秀潤，去俗絕塵，書貴自然的藝術追求。
比如大草書《聖教序》，作者一反其跌宕不羈，大開大合的用筆方法，而是選擇了洞達空靈、樸素清新、氣韻含蓄的表達方式。作者如對古佛，不矜不持，心如清潭，雖有微瀾，而氣度嫻雅，以書理自然的筆趣，洋洋灑灑，直書五千餘言。明潔清新的筆觸，疏朗通透的空間，不激不厲的結體，“屋漏痕”般的線條，展現了清雅婉逸，不染點塵的“清和”之美 ，頗與《大雅集王羲之聖教序》的旨趣暗合。作者匠心獨運，在構思、佈局、用筆等方面，皆取法自然，沒有絲毫雕飾、斧鑿痕跡。元好問在論藝術總以自然為貴時寫道“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”。此語移來形容亞光君的這部作品，還是很恰當的。
——奇崛沉著。這一風格特徵，反映了作者審美理想中深沉穩健，而又出奇制勝、神采為上的又一美學追求。作者在發揮其行筆氣勢雄渾博大、痛快淋漓的基礎上，還把目光投向“鋒稜險峻”而又“深沉穩健”的高難度的選擇上來。觀賞作者這類作品（如圖*，*，*暮從盤山下星垂平野闊 春風磨劍氣 八月湖水平），有如攀登高山峻嶺，堅定地行進在崎嶇的盤山路上，忽而山石嶙峋前路迂迴，忽而柳暗花明又見坦途；鬱鬱蔥蔥的山嶺與衝入雲霄的險峰隱隱現現，紛至沓來，使人目不暇接。作者有如此佳作，一在於用筆的雄渾、圓健，富有骨力；二是得益於取勢與結字險峻中寓奇逸，奇逸中見肅穆，奇險中生平夷。把“奇、險、夷”三者和諧共生的辯證關係處理得恰到好處；三是敏銳的藝術感受力和舒展曠漫、從容不迫的情感與書寫控制能力融為一體，心手相應，在筆端生髮出深沉、奇逸、生拙而又秀雅的藝術境界。
——勁健遒麗。它反映了作者審美理想中挺拔剛健的氣勢和質樸純真、遒勁清麗的又一風格特徵。做到這一點是很不容易的，“勁健”與“遒麗”顯現的是整體美，一字失勢，通體無神。這就要求書家必須“清和其心，調暢其氣”，調動全身的氣力灌注毫端，在揮運中“驅駕氣勢，若掀雷揭電”一般。作者深諳此道，運用自如，取得很好的創作效果。比如其創作的《水龍吟小園幽徑》（圖*）六尺條橫幅，全篇既樸厚純真，而又不失雅逸的風姿，將勁健的氣勢融入到字裡行間，達到遒麗天成、真氣彌滿的審美旨趣。
——古雅樸厚。這一風格特徵，反映了作者審美理想中把傳承經典作為自己書學安身立命的根基，深入進去，切實把握經典書法的形質及美學內核的觀念。明代書法大家黃道周說過“士患不學古，不學古則不得高氣”。作者從中獲得追跡古賢，銳意進取的精神境界。他認為，書法要往前走，就必須往後看，即深入地學習古代經典，研究經典。“追習經典”，意在通過與歷代經典接氣，而達到心意相通，筆墨相連。在遙接前賢的過程中，感受前賢胸襟情懷和藝術境界，從經典中獲得創作靈感，從中找到度人金針的藝術感悟，從而把經典筆法和顯現人文精神作為自己藝術創作的底蘊。作者把書法作為自己一種生活狀態，超然脫俗，潛心治藝，與古為朋，無論寒暑，臨池不輟，不廢日功，逐步磨礪出深厚的功力。然而，作者學古而不泥古，故能會通百家，於古法中取精用宏，得古人“高古”、“樸厚”之氣。這一特徵在其小品元琳，羲之，魯公三跋（圖*、*、*）中有明顯的表現。觀賞這三幅作品，好像喚醒了我們對傳統中魏晉風韻的回憶，同時又感覺到一些時代的蹤跡。哲人說過“古人唱歌兼唱情，今人唱歌只唱聲”。而作者把二者融為一體，以時代之情懷，追古人之神采，古典精華與現代氣息對接，揮寫出頗具古風而又有新意的優秀作品。
四、筆法精微 真氣瀰漫
筆法是書法的核心要素，其最終指歸是表現情感，傳達美。然而筆法又是書法中最微妙、最難以駕馭的部分。亞光君積數十年之習書和創作經驗，深刻認識到這一點，認為一件作品是否具有持久的感人力量，首先取決於筆法的得失。因而他不懈地從古代經典中汲取筆法美的諸多元素，研究探求表現筆法的運筆技巧，通過運用中側、藏露、方圓、輕重、疾徐等多種形態，以及作字時的順逆，向背，起伏，輕重，聚散，剛柔，燥溼，疾徐，疏密，肥瘦，方圓，濃淡，斷連，脫卸，承接等多種表現形式，掌握了各種筆法要領，形成自己的用筆風格和書寫面貌。
分析亞光君的大草作品，可以看出他的個性筆法，在開張、跌宕、盤礡方面，主要取自黃庭堅和王鐸；在立體感、厚重、簡約方面，主要取自羲獻父子。其用筆特徵可以概括為“擒、縱、提、宕、戰、絞”六個字。“擒”，指筆畫線條起始處用筆。這種筆畫起筆，皆為凌空取勢。強調起筆時蓄其勢、蘊其力，在起筆時心裡已經有了線條圓潤、緊束的意態，是謂意在筆先、胸有成竹。亞光君在起筆處，承接上筆點畫，皆順勢回鋒，以蓄筆勢；上字勢出，起筆往往尖鋒直入，以耀其精神；或側鋒切入，來達到擒定的目的。“縱”，明顯的出現在豎、撇、捺畫的收筆出鋒處，還含蓄的出現在作者鬱勃奔放的書寫過程中，尤其在各種長畫的行筆上，表現出一種一往無前、不可遏止的氣概，讓人感受到這種用筆的奔逸與痛快。擒與縱這種用筆，使人感覺到作者“通身氣力來筆端”的真氣瀰漫的特點，以及擒得定、縱得出的效果。所謂“提”，指作書須提得起筆，不可信筆。“提”這個動作，不能簡單理解為把筆“拎”起，而是把筆虛空，“心意”全神貫注，勢態周圓。行筆時鋒毫多取澀勢，不能聽筆之所至，信筆而書。在“六字”筆法要素中，“提”的要求最高。董其昌在《論用筆》裡有很好的論述：“提得起筆，則一轉一束處皆有主宰。轉束二字，書家妙訣也。”“提”要求用筆多取中鋒、逆鋒。因此，“提”在各種筆法中起到樞紐作用，是它將各種筆法很好的結合在一起。亞光君深得其要領，精於“轉束”，這也是亞光君書法線條整體上給人以氣足神完、質感很強、圓勁有力的視覺效應的奧秘所在。“宕”是指用筆發力時筆鋒在紙面的平向運動，是線條粗細基本一致時破浪式線形。而“戰”筆之法，強調的是筆鋒與紙面的垂直運動。此法古已有之，東晉蔡邕書論《九勢》雲：“澀勢，在於緊駃戰行之法”，其對“戰”這一用筆和產生的澀勢線狀作了生動描述。清代徐謙《筆法探微》又云：“故澀勢戰筆，殊不易作，非有空際盤旋之力，不能勝也。”亞光君駕輕就熟地將”戰宕”兩種用筆方法結合而用之，使線條既彎曲又有粗細變化，顯得綿延起伏、澀勢無限。作者在長撇、長豎、長捺、三點水、雙立人等草法筆畫中，都很善用”戰宕”之法，寓沉著於痛快，給人以澀而不滯、氣勢貫通、酣暢淋漓的審美感受。“絞”謂絞轉筆法。絞轉運筆，鋒端並不順著點畫走向簡單地移動，它時而左，時而右，時而處於點畫之中，時而又移至點畫邊廓。這種筆法既非中鋒，又非側鋒，或可稱之為“複合鋒”，這正是點畫邊廓產生豐富變化的原因，是人們傾心追求的“晉人筆法”。在行草書中絞轉能很好地適應使轉處頻繁彎折的要求。亞光君適當地運用了這一筆法，其書作曲線遒美流轉，折線勁健挺拔，同時點畫具有較強的雕塑感，墨色沉著而飽滿。這種豐富性、立體感，都得之於絞轉產生的效果。
運用“六字筆法”，使亞光君的大草書作變化萬千，獨具面貌。然而，統領筆法的關鍵是“筆鋒的運動形式”。對筆的控制方法--執筆與運筆，就成為筆法的核心問題。在執筆方面，亞光君採用的是懸腕（肘）高位（在站立作書時甚至執到筆桿頂部）的方法。書家梁巘曰：“學者欲問學書法，執筆功能十居八......草書執上始能工。”朱履貞亦曰：“執筆高則筆懸，懸則骨力兼到，字勢無限。書有筋骨血肉，筋生於腕，腕能懸則筋脈相連而有勢，指能實則骨體堅定而不弱。”正因如此，亞光君才能懸腕暢達，揮運自如，筆筆在空中盪漾，而又沉著痛快。圓熟的駕馭“六字筆法”，實現了作者理想中的“中鋒”取“質厚”之美，“側鋒”得“妍巧”之姿，圓筆“婀娜”，方筆“勁俏”；藏鋒有內斂之氣，露鋒得縱逸之態；速能神俊，遲能精研的審美價值。
五、文蘊深厚 書肇自然
我與亞光君相識於上世紀八十年代，那時他還是風華正茂的青年，就已經享有聲譽，是較早一批中國書協的會員了。在此後數十年的藝術生涯中，成就斐然，取得豐碩成果。
亞光君現為中國書畫學會副主席、河北省草書委員會委員、石家莊鐵路書協副主席。在歷屆國展及國家級大賽和國際交流中屢獲大獎，榮獲“21世紀傑出藝術家 ”和2007—2008年度中華人物稱號；作品被鐫刻於2008米長的奧運紀念碑及廬山之上（詳情見附錄）。
書如其人。其書風是書家品性、才情、學識、功力，乃至人生經歷和思想境界諸方面的綜合反映。
亞光君是與共和國共同成長起來的一代人。生於河北井陘，自幼就飽受太行堅毅勤勞和燕趙慷慨尙義的人格陶冶。成年後，響應黨的到農村去的號召，在廣闊天地裡，一干就是七年，把自己的青春熱血獻給了激情燃燒的年代，在質樸的農民身上學到了堅定、真誠、求實的品德，雖歷經挫折、困苦和磨難而不悔，獲得人生第一次精神洗禮，為其人生奠定了第一塊基石；在部隊大熔爐裡，又為捍衛萬里長城，一干又是七年，把自己大好年華毫無保留的奉獻給祖國，在血與火的淬鍊中，練就忠心赤膽、錚錚鐵骨，心胸更加豁達，眼界更加開闊，意志更加堅定，確立了追求高遠的人生境界；在鐵路高大半企業裡，為其人生打開新的天地。在投入產業大軍二十多年的歲月裡，忠於職守，苦練本領，豐富自我，為了國家大動脈的暢通，不計得失，獻計獻策，腳踏實地，默默奉獻，多次獲得技術標兵和練兵比武冠軍等光榮稱號，保持了一個知情和人民子弟兵的本色。亞光君在其漫長的心路歷程中，不斷經受時光和風雨的歷練，養成了剛毅豪放，不避艱難，崇尚自然、熱愛生活的品格和開闊的胸襟。如今仍然保持著青春的激情，做人的真誠，和對藝術事業的執著。這些精神要素，無疑會灌注到他的藝術生活之中。
人生的修煉不止於工作的磨礪。亞光君把文化的修養作為修身和從事書法藝術的必修課，認真對待，孜孜以求。黃庭堅強調”學書要須胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴”。學養是書品高格調的重要依憑。亞光君把書藝之根深深地紮在民族傳統文化的土壤之中，藉助其聰穎的天性和韌勁，以苦為樂，“三更燈火五更雞”，廣博地攝取古籍經典和詩詞歌賦等國學營養，從傳統文化中體悟民族精神，領悟經典美學的精髓，感悟樸素的生命哲學，在與古人對話中，喚醒靈魂深處的簡單和純粹。不斷豐富自己的精神世界，厚植自己的思想內涵，使自己有更大的眼界和格局，有更敏銳的發現美的直覺，提升個人品位和精神生活水平。“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。在觀賞者看來，亞光君書作有一種動人的文化氣息（書卷氣）和格調，其原因也在這裡。
亞光君對於書法藝術，已經把它作為精神的依歸和人生的一種常態。人無癖，便無趣；人有癖，功夫花在所癖之事上，不是高人，就是妙人。“半生光陰此中頹”，是他遊藝書學、成為一個優秀書法家的真實寫照和內在動力。他受崇文尚學鄉情的影響，童蒙時期就很喜愛書法。初從顏真卿《多寶塔》學起，掌握基本用筆、點畫、結構之後，又遍臨《顏勤禮》、《東方朔畫贊》、《麻姑仙壇記》、《顏家廟》等諸碑，研習浸潤多年，深得顏體正大端嚴、氣勢恢宏、奇偉秀拔，正而不拘、莊而不險、從容於法度之中的意趣。同時，兼涉褚、柳，旁及魏碑，打下很好的楷書功底（見圖*）。對小楷書，亞光君也用功甚勤，開始主攻王羲之《黃庭經》，後又臨習王獻之《洛神賦》，鍾繇《宣示表》，並廣涉歷代小楷大家書帖，形成自家端麗遒勁、英挺秀拔的風貌。（見圖*） 。其行書臨習《大雅集王羲之聖教序》積有時日，由此上溯二王，浸潤唐代顏、李、褚等各大家，下涉宋元明清諸賢，頗得晉唐風流氣骨。孫過庭曰：“草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰扎。”蔡襄亦曰：“古之善書者，必先楷法，漸而至於行草，亦不離乎楷正。”並認為“篆、隸、正書與草、行通是一法。”亞光君踐行古人“筆冢”、“墨池”之說，為其通向深邃而又瑰麗的大草書殿堂奠定了堅實的基礎。
用功書法，不同人產生的效果是不一樣的。亞光君自有他的門徑。其一，讀帖。亞光君臨習的範本，選擇的都是書法史上第一流碑帖。他不是急於泛泛地對照碑帖“抄寫”，而是首先細心“相面”--讀帖。亞光君認為，每臨習一通新的範本，其內部都隱藏著自己從未感覺到的東西，只有通過“讀帖”，才能感受它的精微，做到“察之者尚精”。他深入到範本內部，用心體察點畫、結構、佈局的各種細微表現，把握筆法、結構的微妙差異，體悟運筆的動作、節奏的急促舒緩，感受範本的氣息、韻律，感悟它們的豐富內涵，建立對範本的整體把握，以達到成竹在胸。這樣，通過讀帖，不斷地深入經典，突破已有的感覺水平，提升自己的鑑賞力和筆墨的感應能力。其二，追遠。亞光君在臨習範本前，還力爭做足對範本作者的際遇、境況、精神生活、心態和時代背景的瞭解，以便儘可能身臨其境地面對碑帖，進行臨寫。其三，臨摹。古典傑作包含著前代所積累的全部基本技巧。亞光君認為，當書寫達到一定水平時，就不能停留在“形似”的平面上，而要在“神似”上下功夫，所以，他每臨寫一定的點畫，都要從若干筆法中找出最自然又最接近範本原意的動作。對於結構，弄清運筆的道理，細心體察和逼近原作用筆力量的強弱、方向和筆畫銜接的運動方式，找到意識和手腕上的感覺，以一種自然、流暢的動作來精確地臨寫。亞光君在精臨基礎上，還進行背臨，或參以其他筆法進行意臨。當他對某一範本的領悟、把握逐漸深入的時候，則運用這些筆法進行創作，通過臨習—實驗—臨習—再實驗，不斷豐富自己的書法語言，突破已有的創作模式。正如梁巘《評書帖》所說：“初宗一家，精深有得，繼採眾美，變動弗居，乃為不掩性情，自闢門徑。”亞光君廣泛地吸收，是為了發展自己的潛質，對各種風格的可能性進行嘗試和實驗，進而找到自己創新的切入點。
創新需要勇氣，更需要創新的思維。亞光君是具備這樣特質的。他已經搭起了抵達“頓悟”的橋樑—“漸修”這一禪家法門。由於其在書法藝術上豐富的實踐和積累，拓展了廣闊的想象空間，所謂“想象翩翩，海闊天空”。這使得他心智活動的潛意識界，在創作過程中，和諧、美妙的想象會瞬間靈光閃現，觸發靈感和激情，導致美的元素組合之最佳選擇，即“頓悟”。從而獲得超越以往作品風格的可能。比如，前述亞光君在創作李白詩大草作品時，那種忘情而又恰到好處的對詩意、詩境的揮運和抒發，所達到的瑰奇境界而動人心絃。“取會佳境”，一直是書家追求的目標。從亞光君取名篇佳作為題材，所創作的大草作品來看，題材—文辭無不與與作品表現的情感緊密融合。在這些感人至深的優秀作品中，作者的主觀世界、題材—文辭與形式三者深度的契合。比如作者的《沁園春 雪》大草作品，毛澤東詞中所表現的豪邁氣概和所刻畫的磅礴意境，激發作者產生強烈心靈共鳴，迸發出激越情緒。隨著筆觸的推進，作者感情也在不斷變化著、深入著，由起點進入高潮，以至變成不可遏止的傾瀉；線條節律亦由舒緩、瑰麗，逐步趨於激切、奔放、浩蕩、磅礴，無遮無攔，使人感受到作品不可抗拒的力量。
作者的這類作品，速度、疏密、大小、奇正，全無程式可言，只能從感情的線索來尋找依據。由於每一次激情的生髮、推進，都有不可預計性和設計性，所以這類作品都有不同的節奏和不同的形式構成，具有不可複製性。
題材—文辭，都來源於生活。不管是從作者心中流出的（創作），還是從作者心中流過的（選用），感受它們，必須有豐富的生活體驗。不可想象，一個毫無生活經驗或脫離生活的人，能對一部傑出的詩文（創作題材）作出深刻的解讀，感悟它深邃的內涵和意境，更不能生髮出洋溢四射的真實情感。“情動形言，取會風騷之意；陰舒陽慘，本乎天地之心”，亞光君以“天人合一”的大境界，去擁抱自然，擁抱生活；以真性情，去書寫胸襟，書寫自然（廣義的自然，當然包括時代生活）.正因為如此，亞光君才能從得天獨厚的民族文化視野，拓展詩文題材，從而得到情感、形式深化的有力觸機，創作出無愧時代，感動人心的優秀作品，為社會貢獻了一份珍貴的精品。
亞光君是當今思想睿智、稟賦甚高、富有才華的實力派優秀書法家.“天賦可以承擔短暫的精彩，唯有堅持才能賦予永恆”。有天賦，但更是痴迷、執著、堅持的精神，成就了他的書法事業。願亞光君永葆青春活力，不斷守正創新，進入更高藝術境界。
（此文作者 東邑紫雲）
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