“接下來這一首歌,跟發哥很有關聯的
理由是,我從影以來,我最中意的一部電影,
也是我從影以來,最中意的偶像的一部電影,
就是英雄本色的主題曲---當年情。
這是張國榮先生在自己89年告別演唱會上演唱英雄本色主題曲《當年情》時說過的話。
（這首歌，感動過多少男人？）
細細去聽由張國榮先生演唱的這首《當年情》，你會發現如果抽離開電影，從頭至尾這首歌都給人一種很濃厚的懷念感。而放入電影中，除了映襯影片幾位主人公跌宕起伏的人生和情義千金的兄弟感情，也在多年後的今天，給這部經典賦予了醇厚的特別感。
在璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠，陰暗的黑幫題材間有以浪漫主義的基色，吳宇森的暴力美學營造了一場江湖爭雄的巔峰，電影的一身英雄本色氣是那般傳神，更塑造了一個時代性的經典人物——小馬哥。
影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
英雄本色，是香港導演“吳宇森”最具代表性的一部作品，由此衍射的標籤包括“吳宇森的暴力美學”“香港英雄電影代表作”等等。
“如果話(說)拍吳宇森的電影是一種享受的話，我同意，如果話(說)同周潤發拍電影更加是一種享受的話，我更加同意，理由是他真得是一位超級的偶像，一位超級的演員，請再多一點掌聲，給我心愛的發哥。”
張國榮將《當年情》動情演繹至一半
張國榮在自己的告別演唱會對作為朋友的發哥，說出這樣的話。
而周潤發在臺下，也早已泛淚。
可見無論是電影中還是生活中，周潤發與張國榮先生的情誼確實如這首歌的歌詞般真摯。
說回電影，如果說這部電影的成功離不開導演吳宇森，以及主演張國榮/狄龍/周潤發以及反派李子雄，那麼這部電影的開拍初期，起到至關重要的兩個人應該是徐克，以及張國榮。
在設計電影時，徐克給了導演吳宇森很多靈感，《英雄本色》本來是一部比較普通的、關於兄弟情的警匪片，徐克就建議吳宇森把個人的真實情感放在電影裡。
吳宇森回憶拍攝《英雄本色》時經濟拮据，男主角狄龍被邵氏炒了魷魚，另一位男主角周潤發則揹著“票房毒藥”的稱號；張國榮的加盟搞定了要有當紅大明星才肯掏錢的投資方，此外張國榮還私下不止一次問過吳宇森需不需要借錢。
吳宇森與周潤發及監製徐克三人緊密合作；周潤發的戲份隨拍攝進展不斷加強，徐克則主負責剪輯的最後版本。
電影的頭號主演從一開始定的便是“狄龍”只是隨著劇情推進，更多的戲份和劇情給到了當時急需一部戲來翻身的周潤發。而較周潤發及張國榮成名都更早的狄龍，則像無怨無悔的老大哥推動的主要劇情前行。
“阿Sir，不沒有當大哥已經很久了”。
這句話由狄龍先生在劇中說出，字句中無奈的情感入木三分之餘，亦何嘗不是狄龍本人的真實寫照。
年輕時拍攝《刺馬》《少林英雄》等電影，憑藉英俊的五官，正氣凜然的形象深入人心，獲得追捧，一度成為當紅小生。而在拍攝電影《英雄本色》時，早已不是當紅小生的狄龍更是處於被老東家邵氏炒魷魚以至無戲可拍的地步。
在現在看來，周潤發在《英雄本色》中是當之無愧的男一號，而鮮為人知的是。當時《英雄本色》除狄龍外，另外一名男主角的人選一開始並不是周潤發，而是當時演藝事業如火如茶的“鄭浩南”
由於鄭浩南背後的經紀公司並不看好吳宇森，而鄭浩南又正值事業巔峰，不乏選擇，最後以個人檔期不足而推掉了這部戲。
而周潤發塑造了小馬哥，小馬哥成就了周潤發。
鄭浩南則經歷事業起落，最後也只淪為香港電影裡偶爾出現的醬油角色。
所謂星途難測，不外如此。
“我倒黴了三年.就是想等一個機會！我要爭一口氣，不是要證明我了不起.我只是想告訴別人：我失去的東西，我要自己拿回來!”
這句為人熟知的經典臺詞出自《英雄本色》——小馬哥
（電影原聲歌曲，重溫經典）
拋開電影本身的“英雄主義”不談，這句話在當時的香港，也側面反映出部分香港人所具備的拼搏精神。
電影上映至今已經有32個年頭，
劇中各主創也是各自有了不同的人生和歸宿。
電影《英雄本色》成為經典，
而主題曲《當年情》也是傳唱至今。
很難說誰更重要。
即使把兩樣東西拆分開，《英雄本色》換一首主題曲，它仍舊是經典電影。
而《當年情》也仍舊可以是一首讓人沉醉的歌曲。
只是當兩者必然的融為了一體
所以才
“最是當年英雄本色”End
