自從1960年以來，大衛.霍克尼便漸漸崛起，成為一位歐洲極富盛名的畫家。批評家查爾斯.哈里森評論大衛●霍克尼在1966年展出的一幅作品《我與我的英雄》“是明顯的霍克尼風格的作品一一奇思構想的畫面構圖和令人不安的畫面效果冷漠地混為一體”。正像哈里森所分析的那樣，霍克尼的藝術的確是智慧、策略、獨創、發明、奇想和平鋪直述的現實之一的結合體。
大衛●霍克尼(David Hockney) 無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一。他1932年生於英國。1953年進入佈雷德福藝術學院學習繪畫兩年，爾後進入倫敦皇家藝術學院學習。受到抽象表現主義的強有力而後風靡一時的影響，不僅使他的早期作品免除了他的同輩人的那種艱澀和荒誕，而且成為推動霍克尼後來大步踏上現實主義創作的一個重要原則。
1961年霍克尼去美國觀光，很快便被那裡的自由和獨特的生活方式所打動，並決定每隔一段時間都要去那一趟。為了尋找靈感，他不斷變換空間，足跡遍佈歐洲美洲，但最能激發他創作靈感的還是加利福利亞。那裡藍色海濱，燦爛陽光，和濃密的棕櫚樹都使他心曠神怡。加州小鎮郊外那些造型奇特的居民宅院、游泳池、花園都使得他迷戀。他以這些異國風情為題材創作了不少優秀作品。《 比弗利山莊的主婦》、《美國收藏家》、《大水花》等傑作，讓我們感受到當地居民富裕美滿的生活。評論家們認為這些作品與他前期作品相比較，減少了困惑性，早期作品中嚴肅冷嘲熱諷的意味已經消失，滿足、喜悅和溫馨的氣氛充滿畫面，認為霍克尼已經沉迷在加利福利亞人民美滿幸福的生活當中。
1967年初夏完成的《大水花》。便是這時期的代表作，它是一個典型的溫暖無雲，陽光燦爛的豔陽天的真實寫照。畫面上有一塊跳水板，無人而水花四濺，藍色水池對面有一把空椅，有正午時分的投影，池邊有入水的虛影，背後游泳館的大玻璃映出這邊未入畫的投影，館旁兩根高高的棕櫚樹，更遠處是淺藍色的平塗。這幅畫中人物具象是缺席的，這種缺席又通過跳水板、水花、椅子表明他的在場，池中小水花暗示對面有一人潛入，而大水花則是從跳板躍入，這標誌著有二人在水中。構圖很巧妙，以幾條整齊的水平線、垂直線與斜線組成，在平塗的、大面積著色的平面與虛構的畫面空間，存在著一種過於緊張的拉力，霍克尼自己也覺得，如果把那把椅子拿掉，玻璃上沒有陰影，這幅畫就顯得抽象，如果把玻璃也去掉，那麼畫面就變得更加抽象。
從60年代末到70年代，霍克尼的作品由早期稚拙趣味的形體趨向準確的造型，原先曖昧模糊的輪廓變得清晰明朗了，開始轉向更加具象的畫風。1968年完成了《克里斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》1970年至1971完成了《我的父母》與《維希礦泉公園》都是極其受，人讚譽的傑作。格爾查德勒是博物館館長、藝術家批評家，他和斯科特對霍克尼的繪畫都感到驚愕，對他的寫實功力以傳神的技巧讚歎不已，把霍克尼這種畫風稱為“精緻的自然寫實主義”。但是人們沒有看到作品開始階段的鉛筆素描稿還要精彩，並且更有個性。這些作品充分顯示出霍克尼已經是技法純熟、得心應手的具象主義畫家。
1977年，霍克尼在紐約艾米里克畫廊舉辦展覽,人們對《觀看屏風上的畫》《我的父母》幾幅作品很欣賞，特別是對那幅《克拉克先生和夫人珀西》，認為是這次展覽中最使人感動的作品。《克拉克先生和夫人珀西 》完成於70年代初。在這幅畫中，內景人物分立中心線左右，克拉克隨意地靠著椅子，扭頭斜視某一角落，珀西右手叉腰，視線在右臂延伸的方向。室內的溫馨與夫妻的衝突構成情緒張力，同時淺調軟性的傢俱與人物深色莊重的衣服構成色彩張力，使得整個畫面意味深長。《新聞週報》評論說：“霍克尼的旨趣在於捕捉生活中的典型細節，在簡單淳樸之中見深奧之處，這使他成為一名善於描繪的大師。”
70年代中期以後，霍克尼在畫著新具象繪畫的同時，應邀創作了一些很有創意的海報設計和舞臺裝飾畫。這些作品的風格與他那些嚴謹而有計劃的具象主義作品的風格大不一樣，這些作品的畫面都是輕鬆自由的，人物與環境都是很隨意的，畫家追求的是內在的情趣和返樸歸真的天真浪漫的境界，這樣的風格似乎與他早期那種童稚式的繪畫又聯繫起來了。
霍克尼的成功是基於堅定不移的對藝術的信念，基於對傳統與現代的長處和缺點具有卓越的辨識能力，清楚自己應該選擇走哪一條路，不斷地探索，不斷地創新。在現代色彩繽紛的藝壇上，走出自己的新路，成為對藝術進步有貢獻的一代大師。
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