從《強迫症》中的少年，看華晨宇俘獲觀眾內心的三個層面的因素
《歌手·當打之年》到現在已經播放過十期了，一期又一期，從寒冬到陽春，無論是線上選手，還是奇襲歌手，他們都用最好的狀態，將最耀眼的成績呈現在了觀眾面前。我們一路感受著他們巔峰的狀態，盡情地欣賞著他們為我們"打出"一場又一場的視覺盛宴！
其中年輕小將華晨宇的表演尤其受人關注。人民日報曾這樣評論過他的作品："有力的旋律、感人的歌詞、深情的表演、激發精神、激勵人心，節目的根本價值給人們的生活傳送了情感滋養，給觀眾帶來精神振奮！"在第十期"歌手·當打之年"節目裡，華晨宇為大家奉獻的《強迫症》再次以這種風格奪冠!
這首《強迫症》來自於火星三部曲裡的第二部，歌曲的風格依舊延續花花以往作品的一貫風格：雖然是專門給小眾群體寫的歌，但廣大群眾一樣可以從那動聽的旋律，精湛的舞臺表演中感受到與歌曲中主人公的情感共鳴。
華晨宇的歌之所以受到那麼多人的歡迎，主要是他在全情的投入表演的時候，能帶領大家融入到他的作品裡去；而且，在你與故事中的主人公感同身受的同時，歌曲還能傳遞出一種積極向上的正能量。而從《強迫症》中走出來的少年，就如我們今天在舞臺上看到的那個少年花花，都在不同層面上影響著我們的內心。
01、內容層面：用自己內心所愛去引領音樂市場，用博大的同理心為小眾群體唱歌。
有人曾經這樣問過華晨宇："如果你的音樂不被市場所接納，你還會繼續嗎？"
華晨宇坦然地回答道："我覺得不要為了市場放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能引領市場？"
花花的大部分歌曲都是為某類人特定而寫的，受眾群體是很有限的。但是花花卻用兩種方式讓自己的作品成為了引領音樂界時尚的領跑者。
①、歌曲內容帶著淡淡的哀傷，低吟處與聽眾產生情感共鳴。
當我再度毀滅後，一切變更純淨，那破碎的感受，I know；
當我再度逃離後，逃離靈魂監獄，那解脫的感受，I know；
默默享受，就算只有那片刻自由。
《強迫症》的歌詞中，帶著些許的掙扎：毀滅後的純淨有種破碎感覺；從靈魂監獄逃離後有種解脫的灑脫；哪怕只有一點時間，我也要去享受那種自由的快樂。
這種感覺很多人都有過切身體會。所以當花花坐在鋼琴前靜靜地訴說著時，我們被他那淡淡地哀傷感染著，一下子就產生了共鳴的同理心。
"同理心"是在人際交往過程中，能夠體會他人的情緒和想法、理解他人的立場和感受，並站在他人的角度思考和處理問題。
隨著花花的演唱感受著他人的心境，漸漸被帶入，彷彿在臺上訴說的那個人就是我們自己。逃離後，野性的瘋狂完全被釋放出來。"我的情緒不需要禮讚；別人的爭辯也只是為了證明他們的存在。"瘋狂地釋放後，自己也明白了世界運轉的軌跡，看開後的心，漸漸安靜下來。
悠揚的鋼琴聲再次響起，像媽媽叫著在外面瘋玩的孩子回家吃飯的聲音；像爸爸在電話裡問候在外遊學的孩子聲音，又似一首催自己儘快入睡的安眠曲。心就這樣隨著琴聲的再次響起慢慢歸於平靜。
②、現場歌劇式的舞臺表演，讓人更能理解作品要傳達的意境。
花花的歌曲需要用耳朵去聽，用眼睛去看，你會隨著音樂的旋律，和無懈可擊的肢體語言感知到他要向你傳送的情感。
本次的出場的花花穿了一身很朋克的少年裝，就連眼鏡的顏色都和整體著裝搭配的天衣無縫，每一處細節的處理都彰顯著這位年輕人對舞臺表演的用心。
從他坐在琴前緩慢的吟唱開始的，心就被他擼走了。隨著手指在鋼琴上快速地敲打著，那種馬上要逃離的感覺一下子就被帶了起來！我們跟著他，衝出牢籠到外面絮絮叨叨地和別人手舞足蹈地訴說著，累了，隨便找個地方在鋼琴上坐下來歇歇。直到瘋狂夠了，才回歸到自己原有的座位上。
花花整場表演的肢體與音樂配合的非常完美。像是黑白電影裡的卓別林拄著柺杖，穿著大頭的皮鞋為你帶來歡樂，也像憨豆先生轉著大大的眼睛，伸著可愛的蘭花指為你掃去憂愁。但這卻只是一位年輕少年用心為你獻唱的一場表演，帶著你跟著他的心一起飛揚。
02、精神層面：音樂是一種精神的表達和釋放，若能從中剋制自己脆弱的情感，感受到一種重生的力量，那一定是精神得到了昇華。
①、好的歌曲，用淡淡地哀傷擊碎你心中的迷茫
無論是書籍還是電影，有"治癒"的功能並能起到精神昇華的作用。時間簡短的歌曲更能影響到大多數人。
音樂能"治癒"人的情緒起源於二戰中的美軍。當時醫生們發現為受傷的戰士播放音樂，不但可以降低傷口的感染率，死亡率也大大下降了。此後，音樂治療被應用到了醫學上。
《強迫症》裡開始的部分有些淡淡地哀傷，被禁錮的感覺像是靈魂被上了枷鎖，逼迫自己想要掙脫！歌曲的反轉部分一波接著一波。因為你會發現，自己跟著他一起去外面嗨了一圈以後就回來，情感卻得到了完全的釋放，心中已不再迷茫，留下的是一種暢然！像是迷茫的心被治癒了。
②、好的歌曲，能為你點亮一束向前的光
國歌就是一個很好的說明，在抗爭年代，它將中華民族人民的信念緊緊地凝聚在一起，抗戰的最終勝利，也讓我們擁有了現在美好的生活。
現在當我們看到飄揚在空中的五星紅旗，就會忍不住心中默默吟唱："起來，不願做奴隸的人們....."它會讓我們想起站在奧運領獎臺上仰望國旗的選手們；想起站在孤島守衛國旗的解放軍戰士們；想起在南極手握國旗的中國人。
《強迫症》雖然沒有國歌那樣的氣勢，但是它依舊會讓現實生活中的我們，感知到走出迷茫後，暢然的心中有了勇敢面對生活的力量。無論外界的世界如何跌宕起伏，都要有堅守自己原則的心。內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前。
03、社會層面：少年強則國強，偶像積極向上的正能量影響著青少年的價值觀，推動著祖國向前發展的腳步。
少年階段正確價值觀的引導非常重要。"取法於上，僅得為中；取法為中，顧為其下。"這時的我們心中都會有自己崇拜的"偶像。""偶像"是心目中具有某種神秘力量的象徵人物。他是我們心目中的榜樣，很多人都會去為之效仿。
①、花花作為偶像向我們傳遞了一種對音樂堅持自己的風格，對作品堅持精益求精的匠心偶像形象。
華晨宇的成功來源於他對作品的精益求精的態度，所以，他創作出來的每一首作品都可以說是極品。但他這一路走來卻並不順利。
剛出道時，很多人對他這種"怪才"的表演都很不認同，但他卻將自己的風格一直堅持到了現在；也有些人說他的音樂缺少讓人感動的歌詞，但花花說，有些交響樂是沒有歌詞的，我們一樣可以從中感受到音樂的魅力。隨著時間的流逝，已年近30歲的花花，讓我們感受到了他在光芒四射的舞臺上盡情釋放自己的魅力。
花花的成功告訴我們，對待自己喜歡的事情首先要學會堅持，其次要用匠心精神把它打磨的瑩潤剔透。生命的過程是短暫而美好的，不是所有的人都能光芒萬丈，在自己熟悉的領域裡慢慢做最好的自己就好。
②、作為國家將來的棟樑，我們要用偶像精神讓我們有一種民族的使命感 。
有了偶像的力量，我們該幹些什麼呢？祖國美好的未來需要你的建設！
今年的疫情，又一次讓我們關閉了國家的大門，但國外對我們的聲討之聲從來就沒有停止過。近日，很多人都在質疑我們，難道中國就沒有印度的貧民區和非洲的難民區嗎？我們現在可以很理直氣壯地告訴他們："有的，但那都已經是過去式了！"
大家都喜歡去雲南和貴州，因為那裡有美麗的風景，但已經很少有人記得它曾經是個非常貧窮的地帶。因為山高水深的原因，以前去雲貴一帶的交通是非常不方便的，而且網絡也根本無法覆蓋，致使那裡的經濟在以前是很落後的。
今天我們再去那裡，看到的不光是世界上最高的幾座大橋幾乎都架在這邊的山脊之間，高鐵在上面飛快地運送著來往的旅客；而且世界上最大的水壩和發電廠，也都基本聚集在這裡，使得這裡現在很多地方都已被網絡覆蓋。別人眼中的貧困，早已被社會主義建設淹沒在了他們的想象之中。
無論是高鐵還是網絡，中國都已走在了世界的最前沿。這種以點帶面，全面開發的社會主義政策，使得我們的祖國早已不是昔日的東亞病夫。未來，還有很多未知的領域等著我們為祖國的建設添磚加瓦！
總結一下：
華晨宇之所以能有今天的成就，源於他對自己音樂領域的執著，和對所有作品的全身心的投入。讓我們能夠在觀看他的演出時，能夠與他作品裡面的人物產生共鳴的同時，還可以得到積極向上的精神昇華。
《強迫症》用表達內心情感變化的方式教會了我們：對待別人學會用博大的同理心；對待自己學會用理性剋制情緒；華晨宇的偶像形象激發了我們的民族使命感，未來中國的發展將會因我們的參與變得更加強大！
