1997年3月29日，“So Band”樂隊正式改名為“MayDay”。
1999年，劉冠佑正式加入五月天。發行了第首張錄音室專輯《五月天第一張創作專輯》。
深受英國搖滾樂隊披頭士的影響，五月天相信搖滾樂擁有可以改變世界的力量，通過搖滾可以將愛與希望傳遞到每一個角落。
五月天的五個人，都不算多有天資。
阿信小時候很喜歡唱歌，但是沒有很好的天賦。
（快來看陳信宏）
他說，在小學的時候，他想加入合唱隊，但是隻唱了兩個音，就被老師刷掉了
“你不行啦！”
阿信的功課也沒有多好，好在畫畫功底還不錯，順利的考進了臺北師大附中。
考進師大後，阿信與怪獸（溫尚翊）在吉他社結識。
怪獸也是一個有意思、很要強的人。他會把他喜歡的事情做到極致。
他喜歡彈吉他，就會找一些很難的譜來練，沒過多久，怪獸就成了吉他社的大神。
後來阿信和怪獸兩人當了社長和副社長，在兩人的出色領導下，臺灣大學吉他社成為了師大附中最牛的社團。
在他倆高二的時候，社團又招來了兩個高一新生。
一個叫石錦航（石頭），一個叫蔡升晏（瑪莎）。
石頭喜歡打架，而瑪莎是一個沒有什麼遠大目標的人，
“長大後幹什麼都可以，我不強求”
阿信、怪獸、石頭、瑪莎，就這樣在師大附中的吉他社相遇了。
生活五月天 - 第一張創作專輯
1995年，怪獸考上了臺灣大學的社會系，與他一直想念的法律系失之交臂。
1996年，阿信考上了實踐大學，讀的室內設計。
兩人雖然離開了社團，但是仍然放不下音樂，便又去找了石頭、怪獸、錢佑達。
創建了一個樂隊，名叫So Band,
”SO Band”就是閩南語“便所”倒過來唸的發音。因為那時候地下樂團像便所一樣遍佈臺灣。
後來因為男主唱和女鍵盤手熱戀，而無心音樂，離開了樂團，導致了So Band樂隊少了主唱。
(阿信畫的五月天)
可是一個樂團沒有了主唱怎麼行？
阿信上了。
其他四個人說他“你吉他玩的最差、貝斯彈得最差，鼓也敲得最差，只能當主唱了”。
於是阿信又第二吉他手變成了五月天的主唱大人，怪獸成為了第一吉他手，石頭做了第二吉他手，瑪莎成為了貝斯手，錢佑達做了鼓手。
擁抱五月天 - 第一張創作專輯
他們的樂隊之路也不是一帆風順的。
租不起訓練場地，他們就去怪獸七平米的臥室去練習。
怕吵到鄰居，就買了很多的空心磚和吸音棉，把臥室重新裝修了一番
“我們總是結夥在三更半夜，關起撿漏的隔音門，用破布塞好門縫，一直練到天亮有人說不行了，再不去上課真的要退學了，我們才會結束這一次練習，然後一臉賊笑的彼此提醒：下課後，怪獸家點名”。
在90年代，搖滾風靡臺灣，太多的人都覺得玩樂團是一件走不通的事情，不是一件正經事。
阿信的媽媽說“如果你在繼續跟他們組團彈吉他，你只能去當乞丐了。"
阿信的大學老師也說“你如果好好做設計，將來是可以做得很不錯的，為什麼但一定要搞這麼個爛樂隊”
1997年3月，臺灣北區大專搖滾聯盟舉辦了一個大型樂團活動“臺灣樂團、野臺開唱”
但是活動要求要唱自己原創曲目，於是阿信就創作了《軋車》。
軋車五月天 - 第一張創作專輯
3月29日，去報名之前，有人覺得“”So Band”這不太好，是不太好，所以五人決定改了個名字。
可是要叫什麼名字呢？瑪莎把自己BBS的ID貢獻了出來
“叫MAYDAY怎麼樣？”
於是樂隊正式改名叫“五月天”
可是誰當團長呢？大家都不想當。
於是用石頭剪刀布來決定，沒錯，怪獸輸了，於是他就成了這倒黴的隊長，
這個要當到80歲的隊長。
參加臺野開場後，五月天開始將錄製的《明白》、《志明與春嬌》等歌錄成demo送到各大唱片公司，希望爭取出片的機會。
1998年6月，阿信和怪獸騎著電動車，去往光復南路的滾石唱片公司。
兩人進門後，對前臺小姐說：
“這是我們樂團的小樣，麻煩你把它交給你們的demo試聽人，就算要丟掉，也請聽過再丟”
五月天的錄音帶成功到了李宗盛的手中
過了幾天，怪獸接到了電話，“你好，我是李宗盛。”
“你是李宗盛，我還羅大佑嘞。”然後啪的掛斷了電話。
但是馬上又來了一個電話，“原來真是李宗盛大哥”
就這樣，五月天加盟了滾石唱片。
志明與春嬌五月天 - 第一張創作專輯
1998年，錢佑達因為自己的原因退出了樂團。
1999年五月天發現了練團室劉諺明很會打鼓，就邀請他加入五月天。於是，諺明就成為了樂團中最年長也是最晚加入的成員，成為了五月天的“冠佑”。
五月天正式結合完畢了。
就是這樣五個看似普通的普通人，卻在未來的二十多年，成為了90後甚至是80後無法磨滅的青春記憶。
99年7月7日，五月天正式推出首張錄音室專輯《五月天第一張創作專輯》。
這張專輯在樂評和一般聽眾之間獲得優秀評價，銷售超過30萬張，併入圍第11屆金曲獎的最佳演唱團體獎。
《志明與春嬌》和《擁抱》兩首歌曲很快在年輕聽眾之間流行，成為KTV點播排行榜的年度冠軍。〈志明與春嬌〉併為該年度中華音樂人交流協會的年度十大單曲之一。
2000年，推出第二張錄音室專輯《愛情萬歲》，銷售量趕超第一張專輯，達到35萬張 。五月天也以這張專輯獲得第12屆金曲獎的最佳樂隊獎。
終結孤單五月天 - 愛情萬歲
五月天一出道，便不斷刷新著樂壇記錄：
四度奪得金曲獎最佳樂團。
在第23屆金曲獎上，以《第二人生》入圍七項大並橫掃金曲獎六項大獎，包括最佳國語專輯獎、最佳編曲人獎、最佳作曲人獎、最佳專輯製作人獎和年度歌曲獎〈諾亞方舟〉，為當屆的大贏家。
在第24屆金曲獎上，再以《第二人生》專輯中之歌曲〈乾杯〉奪下“最佳音樂視頻獎”，成為該張專輯橫跨兩年獲得的第七座獎項。
2016年八月，五月天在北京鳥巢連開三天，場場爆滿，共聚三十萬歌迷，創下了華語樂壇的里程碑。
成軍23年，從2012年4月29日首登鳥巢開演，是首組於北京鳥巢開演唱會的華語樂壇，五月天如今已經六登鳥巢，共開14場，也是鳥巢開場次數最多的歌手。
五月天也打破了“偶像團體當兵必涼”的魔咒，01年，在五月天大火的時候，阿信、怪獸和瑪莎都要去服兵役了，02年，阿信和怪獸因為扁平足和地中海貧血提前結束了兵役生涯。
03年6月，瑪莎回來了。8月，在“重聚”演唱會上，阿信對歌迷說“從2003年8月16日開始，五月天永遠陪大家向前走。”
我們五月天 - 時光機
五月天一直以來都被冠名“The King of The Concert”,所以五月天都是以演唱會的這種形式來將音樂的力量直接傳遞給歌迷。
從“Fina Home 當我們混在一起”世界巡迴演唱會開始，在2004-2006年巡演14場，
“離開地球表面 Jump！TheWorld”世界巡迴演唱會，2007-2008年巡演23場，
“D.N.A創造”世界巡迴演唱會，2009-2010年巡演44場，
“Just Rock It!!!就是”世界巡迴演唱會，2011-2020年巡演93場，
“諾亞方舟”世界巡迴演唱會，2011-2014年巡演82場，
“人生無限公司”巡迴演唱會，2017-2019年巡演122場，
這樣密集的演唱會程度，讓粉絲狂歡的同時，又讓很多粉絲都很心疼。
演唱會無疑是偶像與粉絲接觸最直接的方式，那種震撼的力量是在熒幕上遠不能比擬的。
五月天已經將最美好、最純粹的力量以音樂的方式通通回饋給了歌迷。
五月天說他們要唱到80歲，這是他和粉絲間的約定。
但是或許這只是一個美麗的謊言，五月天的人均年齡都已經要45歲了，這樣如此密度大的巡演，對嗓子、對身體的傷害都很大。隱退是越來越可能發生的事情。
所以趁現在還不晚，快去看一場五月天的演唱會吧，不要再等等了。有些事現在不做，一輩子都不會做了。
也希望五月天可以降低演唱會的密度，陪五迷的時間可以久一點、再久一點。
有些事現在不做一輩子都不會做了五月天 - 諾亞方舟 世界巡迴演唱會
“Just Rock it!!!就是”巡迴演唱會是五月天第八次大型演唱會、也是他們第四次舉行的世界巡迴演唱會，也是五月天時間跨度最長的巡演。
從2011年5月20日於香港紅磡體育館揭開序幕。依每次的演出主題，巡迴舞臺設計及演出曲序皆不相同。這場巡演目前分為“就是”和 “藍｜BLUE”兩個大主題。
2018年11月5日，為紀念五月天首三張專輯“藍色三部曲”發行20週年，宣佈以“藍｜BLUE”主題演唱會正式開始，首場於2019年4月6、7日，在大阪舉行。這次巡演如今仍在繼續。
很多人都驚訝五月天的票房號召力。
看不到有人為他們打榜，看不到有人為他們控評。
但是隻要一開演唱會，他們就像潮水般的湧出來，19年鳥巢演唱會的30萬張票更是在一個小時內就售罄。
為什麼大家都喜歡五月天？
以往的搖滾樂團都是叛逆的，尖銳的、甚至想毀滅世界的，而五月天的搖滾是以愛來擁抱這個世界。他們像是歌迷的加油站，聽一首他們的歌曲，就滿血迴歸。
從五月天身上，歌迷學會了知足和倔強。五月天用自身的光芒，照亮了歌迷的每一處灰暗。
不必每個人都是偉人，就算是一條鹹魚，我也可以做最鹹的那一條。
鹹魚五月天 - 知足 最真傑作選
五月天的歌陪著我們一代人長大，但是如今音樂市場歌曲繁雜，口味眾多，你會有一天不再喜歡五月天嗎？
我們可以聽新的歌曲、認識新的歌手、喜歡新的idol,甚至想不到去聽五月天的歌曲。但是當我們聽膩了新的曲目，反過來聽一些老歌時，一定會有五月天的位置。
每當前奏響起來，總會把我們拉進青春的漩渦之中，過去的懵懂與青澀，任性與驕傲，拼搏與堅持，待過的教室，相處的同學，一個個畫面都浮現在腦海之中。
五月天對我來講，像一個老友、像一個知己，雖然許久不聯繫，但是再次相見時，我們仍可以暢談青春、把酒言歡。
溫柔五月天 - 愛情萬歲
沒有歌迷會放棄喜歡五月天，他們已經成為了我們青春烙印的一部分，誰會不喜歡自己的青春呢？
所以請繼續喜歡五月天吧。
最後，想祝我的青春，23歲生日快樂。
有五月天，Everyday is mayday。
