在弗洛伊德的《性學三論》一書中，
有這樣一個論述：
同性戀並不是一種病態，在同性戀者身上，
看不到任何功能衰減的跡象，
甚至他們還具有很高的文化修養和超高的智商。
這一觀點，在同性戀藝術家身上似乎有著很好的論證。
翻開藝術史，你會驚奇地發現，
很多享譽世界的中外藝術大師，
或多或少都有著同性戀情結。
1
米開朗基羅
終身未娶，給男模寫情詩？
米開朗基羅
米開朗基羅，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為“文藝復興後三傑”。
米開朗基羅雕塑作品
米開朗基羅終身未娶，不少人據此推斷他喜歡男人。這些推測並非空穴來風，他確實不怎麼愛女人，甚至無法在有女人的屋裡多停留。他與多個男模特有過情感糾葛，為他們寫下了眾多詩篇。
米開朗基羅作品
比如他曾花去整整一年時間在漂亮卻早夭的布拉奇之墓上刻下詩句：
“我卑微的塵軀不再享有你的迷人的臉龐與美麗的雙眼，但任何力量都抹不掉你我共枕相擁時，兩個靈魂相融所迸發的火焰。”
而最得他傾慕的無疑是羅馬貴族托馬索·卡瓦切裡。
托馬索·卡瓦切裡
1532年秋天，23歲的卡瓦切裡與米開朗基羅初次見面。他風度翩翩、高貴優雅，立即引起了米開朗基羅對男人身體的敏感與近乎痴狂的熱愛，這也令我們有幸看到《大衛》、《摩西》、《奴隸》組像、《創世紀》等一系列驚人之作。
如：米開朗基羅的著名雕塑作品《大衛》，
能夠雕塑出如此健碩、完美的男人體，
很難不讓人們對
米開朗基羅的性取向提出疑問。
《大衛》局部
他的雕繪中也有女性內容，卻從未涉足過嬌媚的少女題材，繪製的都是豐腴、成熟的女體，呈現出接近男性的力度，即便在繪畫女體時，用的也是男性模特。
《聖家庭與聖約翰》，1503-1505年
見到卡瓦切裡的幾個月內，米開朗基羅畫出了他最好的幾幅素描，其內容全部來自希臘神話，有駕駛金馬車的法厄同；有被禿鷲不斷啄食肝臟的提圖斯；也有為宙斯斟酒的美少年噶尼墨得斯。為美第奇禮拜堂製作朱理亞諾公爵雕像時，米氏所雕的面部是卡瓦切裡的臉孔，他對他的眷戀，由此可見一斑。
米開朗基羅雕塑作品
詩歌中，米開朗基羅更將對方的名字比做他賴以生存的食物，接著又寫道：“不……食物只營養我的身體，你的名字卻滋潤我的身體和靈魂，使它們充滿快樂，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不懼怕死亡。”
英俊的卡瓦切裡也沒有背叛藝術大師深切的情感付出，他始終是米開朗基羅忠誠的讚賞者，直到他彌留之際，卡瓦切裡仍守在他床前。
2
卡拉瓦喬
把女人畫醜，把“基友”畫美？
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬，意大利傑出的現實主義畫家。
現代為卡拉瓦喬寫傳記的人在他“性傾向”上面還是意見分歧，有些作者努力想證明卡拉瓦喬沒有同性戀的傾向，但也有不少人認為他是“雙性”戀者。這些推測主要還是從卡拉瓦喬的作品中凸顯出來的。
卡拉瓦喬作品
世上美人何其多，卡拉瓦喬卻一點不好這口。他最愛畫三種題材：一個是神話題材，一個是現實主義風俗題材，一個就是美少年題材。
他的畫中基本很少出現女性，最出名的女性，應該就是聖母了。
拉斐爾 《燭臺聖母》
聖母在大多數人心中應該是拉斐爾畫中的“不食人間煙火，高貴聖潔、氣質神秘”的形象。但是，卡拉瓦喬卻把聖母這麼光輝的形象畫成了一個超級難看的樣子。
卡拉瓦喬 《聖母之死》局部圖
你沒有看錯，圖中這個穿紅衣的女性就是聖母！聖母頭髮蓬亂、身體浮腫、肚子鼓脹、皮膚紫黃、臉色死灰，就像一個經受了巨大的病痛折磨最後死掉的平凡婦人屍體一樣。
《聖母之死》中的聖母
但是，你以為他就是喜歡把所有人物都醜化嗎？當他畫年輕男人的時候，卻畫風一轉。
《酒神巴庫斯》
這幅作品的模特是卡拉瓦喬眾多“同性密友”中的一位——明尼蒂。圖中明尼蒂扮演的酒神，半裸斜靠在椅子上，肌膚飽滿圓潤，紅撲撲的面頰，手上還拿著一杯紅酒，一副微醉的樣子，帶著曖昧、挑逗的神態。
更誇張的是，據說左下角那個盛酒的器皿，後人用X光照射後，發現上面有卡拉瓦喬的自畫像，只不過他完成這幅畫後用顏料把自己的形象蓋住了。難道說，卡拉瓦喬願意自己像酒一樣被美少年含在嘴裡嗎？這麼詩意而曖昧啊！
事實上，明尼蒂還出現在卡拉瓦喬許多其它畫裡，那時候沒有“同性戀”這個名詞，但是明尼蒂顯然是他最親密的“同伴”。
據說兩個人的關係非常親密，而且當時一起住在主教的宮中，後來在卡拉瓦喬流亡的時候，還曾經在異地相逢。
其實也曾經有人說過，那位收留他們的主教大人也和卡拉瓦喬一樣是同性戀，但是和卡拉瓦喬有沒有關係就不知道了。
《魯特琴演奏者》
這幅畫中的美少年特質就更明顯了。模特還是明尼蒂，眼神、手指、嘴唇，完全都是超級小鮮肉呀。
而且他桌面上的琴譜，竟然是一首完整的曲子名叫《牧歌》，有一句歌詞是這樣的：“你知道，我愛你而且崇拜你……我是屬於你的。”這是卡拉瓦喬在向畫中男孩進行告白嗎？這麼直白和露骨，小編都臉紅了！
卡拉瓦喬畫中的美少年們，要麼微低著頭、輕啟朱唇、小露香肩，露出優雅而又帶著羞怯的美感；要麼完全裸露身體，有著孩童般的天真與純潔。有人說，畫中的男孩們男子氣全無，而是顯示出一種較弱無力的女孩氣，十足的性暗示。
《大衛手提戈利亞的頭》
卡拉瓦喬甚至畫了這樣一幅畫：把自己的形象畫成被斬首的戈利亞的頭，讓小鮮肉化作大衛提著自己的頭顱。難道說，卡拉瓦喬對小鮮肉的愛，已經到了可以獻出生命的地步嗎？
2007年電影《卡拉瓦喬》劇照
這些猜測雖狗血，但是也不無根據，史料指出，在1603年的時候，卡拉瓦喬被指控和朋友共享一名bardassa（指當時在社會和性行為中扮演女性角色的男性），在我們今人看來，這就是雌雄同體的異裝人。
因此，卡拉瓦喬是同性戀或者雙性戀的說法，也就被廣泛傳開了。
雖然坊間諸多猜測，但是後來又很多學者提出了異議。在卡拉瓦喬生活的15、16世紀，異教題材增多，更多時候是一種對嚴酷宗教題材的反抗而已，所以同性之愛的表現也就慢慢普及起來。當時的社會對於同性戀的容忍程度，要比19世紀更加的寬鬆和包容。
3
達芬奇
戀上大弟子，“寵幸”男模特？
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才。
《蒙娜麗莎》
自16世紀開始，不斷有人提過達芬奇的同性傾向，關於代表作《蒙娜麗莎》中的人物原型究竟是誰曾引發過無數人的猜測和想像。意大利文化遺產專家曾提出雷人觀點，認為該畫的原型人物可能是達·芬奇的同性戀人兼首席大弟子卡普羅蒂！
《施洗者聖約翰》中的模特形象雌雄莫辨
1490年，年僅10歲左右的卡普羅蒂便進入達·芬奇的家，在那之後的25年裡一直是達·芬奇的學徒和模特，後來還將“卡普羅蒂”的名字改成了薩萊（Salai），即“小魔怪”。達·芬奇的幾幅帶有情色意味的畫作即是以他為模特，在這些畫作中，以他為原型的人物都是身材苗條、一頭捲髮、模樣柔弱的小帥哥。
《施洗者聖約翰》、《天使化身》等達·芬奇其他畫作中也能發現薩萊的面部特徵，而這些畫作中的人物又與蒙娜麗莎的口鼻“驚人相似”。
但《天使的化身》後來經考證是出自薩萊之手，不過他的藝術水平並不高，裸體版的蒙娜麗莎也出自他手，在《亞特蘭蒂斯抄本》書背也有出現有他的色情作品。
這使得師徒之間的關係更加模糊，到底是徒弟對師父一廂情願的追逐，還是兩人之間真有曖昧？
1910年，弗洛伊德在他的文章《列奧納多·達·芬奇和他童年的一個記憶》中用精神分析的方法闡釋了達芬奇的“禿鷹之夢”，並認為禿鷹用尾巴打他的嘴巴的行為是被動的同性戀童年幻想，而這個幻想是基於吮吸母親乳頭的記憶。
《聖母子與聖安妮》，請注意看達芬奇在灰色衣服部分隱藏的鳥
弗洛伊德認為童年期失去父親監護的孩子，受到母親溫情的過分呵護，可以肆無忌憚地「戀母」，而免於獲得「閹割焦慮」。大意是害怕父親與兒子對母親的性感覺的競爭產生敵意，進而實施閹割報復，這使其感染了一部分女性氣質。
而形成同性戀的關鍵則因為他跟他父親在一起生活時，壓抑了他對繼母的性衝動，致使達芬奇模仿父親的方式（達芬奇父親多混，拋棄妻子）來對待自己的藝術品，所以才留下那麼多未完成的傑作，以此躲避性壓抑。
達芬奇的素描
但迄今為止，達芬奇的童年都迷霧重重，鮮有資料記載（或有紕漏）。比如弗洛伊德稱達芬奇幼年受母親「過度呵護」就不知從何考證？弗氏的推理能自圓其說，但也有其致命傷。
安格爾《達芬奇之死》，或名《達芬奇死在了基友弗朗索瓦一世懷裡》
最能證明達芬奇是一位同性戀者，是發生在1476年的“薩爾塔雷利事件”。1476年4月初，有人將一封匿名舉報信投進專門用來檢舉壞人的容器中。信的全文如下：
《弗朗索瓦一世肖像》讓·克魯埃
“我特此作證，有個叫雅科博·薩爾塔雷利的人，與哥哥喬瓦尼·薩爾塔雷利一起住在瓦凱雷奇亞大街的金匠店。雅科博17歲上下，參與了多起猥褻的勾當，只要有人要對他進行邪惡的事情，他都答應並滿足他們的需要。這件事他幹過多次。換句話說，他為很多人都提供過這種服務，那些人的底細我心裡很清楚，現在我列出部分人的名字，，我向天發誓句句屬實。”
告密者隨後列出的四位所謂的雅科博的同伴的名字中就有達·芬奇。
《酒神巴克斯》
這封信的一份被公證過的副本保存下來，1896年第一次被公開。雖然之前很多人知道達·芬奇被控告過，但卻不知道罪名是什麼。通過這封文件，很顯然，達·芬奇處在這個行列之中。
儘管他曾辯稱那位男子只是他的模特，最後也被無罪釋放，不過那多半是因為同時被控告的一名嫌疑犯的家庭背景十分強大。所以，可以說是權勢拯救了達·芬奇。
但也有人認為，就算達·芬奇是一位同性戀者，他與那位男子的關係，也許真的只是畫家與模特的關係。
《最後的晚餐》
關於達芬奇的性取向，在其名畫《最後的晚餐》中也有隱射。猜測者主要是針對耶穌左邊與其穿相同服裝人的身份抱有較大爭議，一說為耶穌的十二個門徒之一；一說為耶穌的妻子；另一種說法，認為從左邊人物的神情、穿著來看，兩人似乎還存有某種特殊的“隱秘關係”。
4
弗朗西斯•培根
“潛規則”男小偷，留下當模特？
弗朗西斯·培根在很小的時候就顯露出他的同性戀取向，他曾在一次化妝舞會上為自己穿上珠片裙子，濃妝豔抹地拿著長柄女式香菸易裝出席。
培根袒露出的女性化的傾向時常激怒父親，甚至為此鞭撻體罰培根。最終，弗朗西斯·培根因穿著母親內衣對鏡自睹的行為被父親發現，從此被趕出了家門。
弗朗西斯·培根的愛人喬治·戴爾（左）與弗朗西斯·培根
對於培根的愛情，既是一場有點浪漫的偶遇同時也是一場虐戀。1963年，喬治·戴爾闖進了培根的馬廄畫室行竊，當場被培根抓住。
當時，培根只對樣貌俊美的喬治說了一句話，“要麼留下來陪我，要麼我就報警。”由此兩人開始了為期9年的戀情。
▲《喬治·戴爾肖像》以4.26億人民幣的價格在佳士得拍出。
畫中所繪之人是喬治·戴爾，它被認為是盧西安眾多戀人畫像中最出色的一幅。該畫曾登上1971年在巴黎舉行的弗朗西斯·培根展覽。
但荒誕的開始，似乎預示著讓人意想不到的結局。
1971年10月24日，在培根舉行一個作品內容大部分關於喬治·戴爾的畫展的前一天，喬治·戴爾被發現自殺於廁所的馬桶上。
喬治·戴爾為何會選擇自殺呢？他們之間到底發生了什麼？
喬治·戴爾 與弗朗西斯·培根
或許我們可以從培根的畫中探尋一二。
培根和喬治在一起後，培根要求喬治不再行竊，並強勢地控制著他的生活。對於培根的這種控制慾，也體現在他的作品中。畫面中扭曲的、撕裂的肖像或身體，可能也折射出培根內心的狂執。
培根總是讓他畫中的人穿著正裝，這是一種概括，展示了上班族的男人形象。上面這幅畫中的戴爾身穿潔白的襯衫，繫著領帶，穿著西服和皮鞋。但因為過緊而撕裂，從而引人注目。
培根說：“我們總是生活在面具下，我有時候在想，當人們說我的作品有些暴力時，也許我能夠不時地揭開它們的一兩層面紗。”
這幅畫從整體看上去就像打翻了的顏料，一個男人的輪廓模糊可見，簡直就是車禍現場。雖然是車禍現場，但他明顯還活著，坐著辦公室的旋轉椅，拿著一面鏡子，檢查自己的儀容儀表。
轉椅很不穩，戴爾搖搖晃晃，隨時都可能摔在地上，但他仍然扭著脖子，看著鏡子中臉剩下的部分。
戴爾的頭顱已經稀碎，面部鼻青臉腫，像面具一樣脫離，鮮紅臉還有調色刀劃過的痕跡，皮膚向外翻出。
他把頭埋進肩膀裡，一手捏著一根菸，他失去了一隻手，轉椅的黑色不斷溢出，滲進了他的正裝。
地面上形成了一個圓，規則的形狀就像精心佈置的，雖然戴爾已經被撕成了碎片，但天空卻依舊藍的冷漠淡定。
戴爾出現在培根的很多畫作中，溫順的戴爾像培根希望的一樣，為了讓他持續充滿靈感的作畫，便不斷讓培根折磨。長此以往，喬治日漸將自己沉溺於酒精與藥物中。長期的壓抑和扭曲，註定了悲劇的結局。
戴爾死後，培根和沒事人一樣照常參與活動、出行，更換身邊的男伴。但可以肯定的是，戴爾這個來自社會底層，走投無路的小人物，對於培根這位鋒芒四射的大畫家來說，是無可取代的。
戴爾死後的很多年，培根經常回到他們一起住過的酒店，一直待在同一個房間裡。還創作了《喬治·戴爾》三聯畫，描繪的是喬治在馬桶上死亡的過程，以此祭奠和緬懷他一生摯愛的男人。
除以上所講，西方近代藝術家裡還有一長串同性戀名單，譬如舒伯特、勃拉姆斯、肖邦、貝多芬，甚至托爾斯泰，均有同性戀傾向。
講完國外，咱們再來講講國內。早在中國先秦時代，就誕生了“龍陽之好”、“分桃之愛”等同性戀故事。古代的風流名士敢於公然炫耀自己的龍陽之癖，這其中就有揚州八怪之一的鄭板橋，美食家袁枚，清朝才子畢秋帆等。你可以說他們率性坦蕩，也可以說他們生活糜亂。
5
鄭板橋
養多個男寵，花光潤筆費？
揚州八怪之一的鄭板橋，詩書畫都堪稱一流。但此公像當時的許多文人一樣，也有鄭妯之癖、餘桃之好。不僅狎童納寵，而且為之作文賦詩。
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故宮博物院裡有一本《板橋自敘》，其中鄭板橋就提到了自己有“斷袖之癖”，說自己“酷嗜山水，又尤多餘桃口齒及椒風弄兒之戲……”餘桃口齒及椒風弄兒之戲指的就是同性戀。《墨林今話》的作者蔣寶齡也說他“不廢聲色，所得潤筆錢隨手輒盡”。
鄭板橋一生養過多個男寵，其做官的俸祿與賣畫所得的錢，有許多是花在此事上了。鄭板橋也曾不無傷感地坦陳“自知老且醜，此輩利吾金而來耳”。就是說那些男寵全是為錢而來。
《行書自書賀新郎詞軸》 紙本 縱128.4釐米，橫31.3釐米
據說在鄭板橋的眼中，男人的臀部與女子的雙乳同樣吸引人，他說：“女人之兩乳，男人之兩臂，同為物之最可愛者。”
《行書節錄懷素《自敘帖》》揚州博物館藏，尺寸：190.5×104.9cm
鄭板橋71歲那年，曾經在清明日紅橋詩會與時年48歲的清代著名詩人袁枚有過一次會晤，兩人言談投機，鄭板橋提到自己對“金臀”之愛惜：“今日之衙門，動輒板子伺候，那板子偏又打在桃臀之上。
若是姣好少年，豈不將美色全糟蹋了？要能參與朝廷立法，一定將律例中的笞臀改為笞背，這才不辜負了上天生就的龍陽好色。”袁枚一聽，立即產生“與之心有慼慼焉”的認同感。
6
袁枚
與男弟子雙宿雙飛，同床共寢？
袁枚，清代著名詩人、美食家，吃貨們把袁枚的《隨園食單》奉為饕餮經典。
令人驚訝的是，史載袁枚多有對龍陽之興的關愛，他寫的《子不語》中有大量的同性戀故事，《隨園詩話》、《續子不語》中，一再談及龍陽之美，心向往焉。
這與他翰林文人、風流俊雅的身世姿容無不有關係，以致投懷送抱者頗多。
茄子
袁枚曾講述過一個故事，一對美少年心心相映，出入同行，為了維護貞潔不受某粗魯的第三者的玷汙，合力將之殺死並因此伏法被誅。袁枚寫道：“二少年者，平時恂（xún）恂（恭謹溫順），文理通順，邑人憐之，為立廟，每祀必供杏花一枝，號雙花廟。”
黃魚
這枝風姿綽約的杏花，幾乎伴隨了袁枚一生。直到年過花甲，他還收了年輕美好的劉霞裳為弟子，每次出遊登山，師徒偕遊，雙宿雙飛，一派名士風流。所謂“從遊朝臘屐，共寢夜連床。寒暑三年共，文章一路商。”對於他人的質疑、腹誹，袁枚不以為意。
7
畢秋帆
將妻妾冷落一旁，讓伶官朝夕侍奉？
畢沅yuán，清代官員、學者，字秋帆。畢秋帆是清代著名才子，也是個同性戀者，他一直把妻妾冷落一旁，而在他左右朝夕侍奉的則是他落魄時所結交的伶官李桂官。
姚仔繪《畢尚書榮歸圖》
封建時代稱演戲的人為伶，在宮廷中授有官職的伶人，叫伶官。清朝官員流行狎伶，戲院粉墨登場的男旦尤擅長以眉目傳情，很吸引男人。這些男旦，紅極一時的被稱為“紅相公”，成為豪門權貴、文人雅士追捧的對象。
畢沅隸書書法
清代趙翼的《簷曝雜記》雲：“寶和班有李桂官，嬌俏可喜，畢秋帆舍人狎之，得修撰，故李有‘狀元夫人’之目，餘識之，故不俗，不徒以色藝稱之。”清代錢泳的《履園叢話》中也說，畢秋帆本好龍陽，他任陝西巡撫時，幕中賓客也大半是同性戀者。
晚清以同性戀為題材的小說《品花寶鑑》
畢秋帆的同性戀在清代十分出名，以致清代描寫男同性戀的著名小說《品花寶鑑》的主人公田春航以他為原型。
一家之言
“我有一個夢想，有一天，所有的男孩都愛男孩，所有的女孩都愛女孩。並且永不改變。”
——德里克.加曼（藍色電影詩人）
“這個世間有一種無法說出口的愛情，男人愛男人的感情，於我，是世界上最美好的事情。”
——王爾德（Oscar Wilde，詩人，劇作家，散文家）
“同性戀是一種藝術，一種感受事物的方式。”
——蘇姍桑塔格（導演，哲學家）
“我相信，最極端的愛便是秘戀。一旦被分享了，愛情就減滅了精神性。終其一生為愛消得人憔悴，為愛而死，但不將愛戀人的姓名掛念於嘴邊，這才是愛戀的真正意義……同性愛戀與武士戰之道相得益彰。”
——三島由紀夫（作家）
“就象很多男人一樣，我也有過同性戀經歷，但我並不為此感到羞恥……我不否認自己有時也會受到男人的誘惑……也許很多人會把同性戀看做是一種時髦，但是我們為什麼不問一下自己：‘為什麼我們就一定要愛異性呢？’……同性戀不僅歷史悠遠，而且也是人類生活方式嶄新的開拓，可以豐富我們日益蒼白的情愛資源。”
——馬龍·白蘭度（教父男主角）
對於以上
這些藝術家是否是同性戀，
我們只能通過他們留下的作品
和一些野史來進行推斷，
真實與否，我們也無從判斷。
但我們相信，
上帝為某些人關上一扇門的同時，
必然會為他們打開另一扇窗。（來源：壹號收藏）
