陳丹青對於美術發展史的見解可以說是非常的獨特，很多國內專業的繪畫水平甚至是對於美術的理解都得不到陳丹青的一個稱讚。
比較意外的就是近些年陳丹青似乎表現得越來越嚴肅了，對於繪畫這一個領域裡來講，尤其是中國式的素描，他形容自己已經不再想看到中國繪畫，哪怕是這輩子寧可不玩繪畫，那也不會改變自己的想法。
到底中國式的繪畫在他的內心裡有多不起眼，甚至是比不過一些歐洲繪畫的藝術畫風？
用陳丹青的話來講就是：藝術是一種體驗，是一種直覺上的享受，不能拿價值來衡量！
關於陳丹青對於繪畫是抱著一種什麼樣子的思想，其實可以從早期他與自己的老師木心的交流略知一二。準確的講，也是木心那一種對於繪畫的理解讓陳丹青有了不一樣的看法，再加上他獨特的人格魅力，讓他成為了大家輿論的焦點。
陳丹青毫不誇張的聲稱其實自己的老師，也就是老木心也是非常不喜歡自己的畫，這一點他也是知道的。
陳丹青表示老木心他當場就可以告訴過我，他只喜歡文藝復興時候可數的幾個畫家，他覺得這些畫家的繪畫就已經足夠了。
至於為什麼不喜歡自己徒弟的繪畫，陳丹青解釋不是自己畫得不夠好，是因為每一個人對於藝術的理解是一種直覺的感受，這是與生俱來的，這是沒有人能改變的。
他不喜歡我的繪畫，這很正常，可能是因為我畫得不夠好，但更多的就是我無法改變他對於美術審美的一種獨特的想法與觀察，也就是藝術的審美性。
正是因為老木心對於繪畫藝術的這一點，讓陳丹青開始理解了關於自己應該如何追求往後的繪畫，所以他看不起美院派的素描繪畫也是有原因的。
陳丹青：木心從來都不喜歡我的畫，但我們是屬於同一個世界裡的人!
甚至形容美院派繪畫是沒有靈魂的亂畫，寧可自己一輩子不再玩繪畫，也絕對不會教學生們那樣子進行藝術的創作。
在聊到關於老師木心後面的生活時，陳丹青聲稱直到他2000年回到烏鎮定居之前，他對於繪畫藝術抱著的這一個觀點，仍舊還是沒有改變。
烏鎮在請他回來之後，就承諾給木心建一個美術館，這也是他想要的。陳丹青表示老木心從默默無語的一個畫家，到最後突然有了一座美術館，然後在他死後的第四年，這一座館還真的是建成了。
這也從側面應證了老木心對於美術繪畫的觀點是正確的，在聊到美術館的時候，陳丹青聲稱我只是一個參與到這一次事件之中的後人，我只是參與和幫助佈置美術館，我儘量的用老木心的思想進行參與，我想他應該是高興的。
老木心是沒有家人的，所以陳丹青表示自己是他生命之中最後的那一個最親近的人。當時的老木心的確是有所託付給自己，哪怕是他沒有託付，他們之間亦師亦友的交情，陳丹青他也是不會袖手！
