文/楊君婷
瓦格納是德國歌劇史上一位舉足輕重的巨匠,是西方歌劇史上最具里程碑意義的改革者之一。同時，他在政治、宗教方面思想的複雜性，使他成為了歐洲音樂史上極具爭議的人物。在瓦格納樂劇創作的成熟階段，《紐倫堡的工匠歌手》是唯一一部喜劇性質的歌劇，也是唯一在聲樂與器樂表現上比例相對均衡的作品。作為一名積極的樂劇改革執行者，這位在樂劇中大刀闊斧的“逍遙派”，他是如何在《工匠歌手》中搖身一變，塑造出這部理性、中立、客觀、看似保守的作品，並在保守與民族主義理念中突出自己的改革理念呢？
瓦格納在樂劇改革上，對於音樂與戲劇的關係有獨特的理解。他主張將歌劇作為交響詩（科爾曼的觀點），按照交響風格的原則建構雄偉龐大的有機統一體。在論著《歌劇與戲劇》中，他從題材、音樂手段、詩歌等諸方面, 對傳統歌劇與戲劇進行分析, 進而論證其未來藝術作品的可行性。也正是在這篇文章中, 瓦格納明確宣佈了被後人廣泛引用的重要觀點:“存在於歌劇這個藝術品種中的錯誤就是, 表現的手段(音樂)被當成了目的, 而表現的目的(戲劇)卻被當成了手段……”他希望自己的歌劇是一種整體藝術，在每一個組成部分中都盡全力使這種綜合藝術緊密相連。其一，就音樂戲劇結構而言，他打破了分曲、甚至場景之間的界限。瓦格納使用無終旋律織體，將人聲融入管絃樂隊，避免了傳統聲樂的主導性線條。其二，就和聲手段而言，在和聲與調性手法上，通過半音和聲來擴大音樂內部的緊張力度。其三，就人聲風格而言，他打破了宣敘調和詠歎調之間的界限，聲樂演唱方式上運用半詠歎調、半宣敘調，使之成為聲樂線條。其四，就寫作技法而言，隨著主導動機技巧的充分發展，瓦格納以交響樂手法織成一種豐富的管絃樂織體籠罩整個歌劇，達到有機統一的效果。此外，音樂與戲劇情節的處理, 演員的舞臺表演, 甚至舞臺佈景、劇院設計等均納入改革內容。都體現了瓦格納的樂劇理念，在其後期歌劇中，不論宣敘調還是詠歎調，都不像前人那樣拘泥形式、嚴格區分，而是按戲劇情景的需要自由運用；他試圖把把音樂與戲劇進行關聯，創造出最有機統一的整體藝術。《工匠歌手》一方面體現了瓦格納樂劇改革的原則理念，另一方面又顯示出與傳統歌劇相近的特點，其蘊含的創作意圖、創作手法和從中傳達出的精神內涵都值得深入研究。
《工匠歌手》選擇了德意志音樂文化中特有的歷史傳統為題材，也是瓦格納唯一一部歷史題材的樂劇。其實按照德語的意思，“Meistersinger”中的“Meister”指歐洲中世紀以來城市手工業行會中的一個等級，即“師傅”。各行各業的手工業者，都要先當學徒，成為“幫工”，再在其他師傅那裡的短期工作，直到最後拿出一樣自己的手藝，在師傅的評定下合格，才能自己開業當師傅。15至16世紀的德國城市出現了由手工業者組織起來的歌唱學校，所唱的歌稱為“Meistergesang”，即工匠歌曲，必須按照嚴格的規則創作。唱歌的手工業者也評比等級，由已有“歌唱師傅”資格的歌手組成評委進行裁判，比賽優勝者便可以評為“師傅”等級。如此說來，Meistersinger更有一層深意便是它所要表達的社會本質——市民音樂的興起；而，選擇Meistersinger這一德國所特有的團作為題材，體現了作品的民族主義特色。音樂中的民族主義並不能簡單地概括為一種特有的風格，而應是這個民族經過長期的歷史積累、文化傳承所形成的一種音樂實質。作為19世紀主流文化意識形態的民族主義與浪漫主義音樂結合，創造出了符合當時社會情境的音樂。
德意志地區受到外來文化的衝擊和影響，而德意志民族強烈的民族主義精神讓他們執意堅守本國的文化，這也是在《工匠歌手》中這些手工業者們成立的歌手集會如此嚴謹的原因——他們需要有自己制定的規則，演唱特定程式化的作品，從中也體現出他們對傳統的尊重。例如劇中大衛對瓦爾特一開始的質疑：”您是詩人嗎？”“您是歌手嗎？”“那您是歌唱學校之友？”之後他闡述自己在大師薩克斯的教導下如何成長，以及漢斯·薩克斯對瓦爾特的教導，都表明了德國對文化藝術傳統的尊重和承繼，以及文化培養的傳統性——每一個細節，每一個階段都要面面俱到，這也是德意志民族注重傳統的一面。
漢斯·薩克斯
在比賽時，薩克斯提出讓新娘也參與到評判的環節中，並且他主張婚姻不僅需要師傅的評判，還需要新娘自己的意願。當所有人反對婦女也參加到歌手比賽時，薩克斯卻提出“讓人民來當法官”。他認為明智的做法應是：“人們每年對規則要進行一次檢驗，看看它們是否因屈服於習慣勢力，落入俗套喪失了新鮮感和生命力。看看它們是否跟上了自然的腳步，而這隻能讓那些百姓，那些不懂規則表的人來告訴你。”19世紀的德國，隨著革命的爆發，人民希望能發揚自己本國的民族文化，劇中的唱詞便反映了這一願望。
在第二幕第五場瓦爾特與愛娃私會時，瓦爾特說道：“因你父親的意志力對它具有束縛力……新郎必是師傅級的唱歌人，姑娘只能嫁給評獲桂冠之人……就是這給了我勇氣，做了我不熟悉的事，我的歌唱充滿了愛和火焰……走，去尋找自由吧！那裡，我才得其所在——那裡，我才是家裡的主人！……到處都是師傅，他們像惡鬼……為什麼我必須忍受？為什麼我不敢狠狠地揍他們一頓？”從瓦爾特這大段的表述中可以看出，在他的眼中，師傅就是所謂“傳統”，而他自己代表著被傳統束縛住的人們在尋求創新。
《工匠歌手》中關於愛娃的場景
第三幕的第二場是薩克斯對瓦爾特講述何為真正的工匠歌曲：“我的朋友，在我們的青年時代……情緒起伏心潮澎湃想放聲歌唱……生活裡碰到了困難，經歷了坎坷，在這樣的情況下照樣有人在唱歌，唱一支美麗的歌，人們叫它工匠歌曲……”並傳授他按照規則細緻入微地創作工匠歌曲：“您要自己去創立它們，然後再跟著它們……”通過瓦爾特對自己夢境的闡述，以及薩克斯對他逐字逐句的教導，我們能清楚地看到薩克斯對傳統的尊重以及對創新的追求。
在最終的高潮——全劇的結尾處，瓦爾特說不當師傅也無妨，而薩克斯唱到：“……在那些戰亂的年代裡，就有人把藝術保護好，使我們今天還有德意志的民族味。你看看，德國的藝術有今天，大師的功績不可磨滅。要警惕啊！……德意志的國土在分解，在南方……那裡的貴族已不懂得自己的德意志人民，他們把意大利的氣味加上意大利的包裝，通通弄到德國來，德意志的東西，真正純粹的德國文化已沒人懂得了。尊敬我們的德國大師吧！只有這樣才能為德意志精神開路，只有這樣才能為他們的工作創造好條件。神聖羅馬帝國化作一縷青煙；神聖的德意志藝術萬世長存！”可以看出，德意志人民有著強烈的民族精神，他們把自己的文化傳統視為抵抗外來文化入侵的最尖銳的利劍。
《工匠歌手》無疑也是承載瓦格納樂劇理想的作品，它通過主導動機、和聲寫作等方面展現出的樂劇理念，都體現了瓦格納的創作性格。但在刻畫人物、引發動作、營造氣氛時，《工匠歌手》並不同於《尼伯龍根的指環》——15個多小時的樂劇《指環》在音樂中交織著200多個主導動機，它更傾向於用簡潔、有衝擊性的動機，代表一整個場景的氛圍，將人物、情節、動作引入到場景中。
傳統的歌劇將音樂切割分離，但瓦格納所追求的是一種整體藝術。在他的其他樂劇作品如《特里斯坦與伊索爾德》中，瓦格納采用“無終旋律”織體，取消了傳統歌劇的分曲結構，音樂不間斷連貫地發展。但是在《工匠歌手》中，瓦格納更傾向於用傳統的歌劇結構進行講述。在第一幕第一場與第二場之間，雖然音樂情景都是在卡塔裡內教堂內，但是第一場有明確的終止，在主人公瓦爾特的沉思中結束，第二場開始時進入到了全新的劇情和階段。第二幕的第一場和第二場，也同樣有分曲的界限，第一場以薩克斯訓斥他的學徒結束，第二場轉向愛娃與父親的對話開始。當然作為樂劇，瓦格納依然致力於場景之間的融會貫通，比如第二幕第二場，以薩克斯的獨唱“紫丁香正飄香”結束，第三場便配合著這獨唱開始了薩克斯對感情的沉思。整部作品的分曲界限並不是十分的顯著，似乎在“分曲”和“連貫”之間進行著交替，這種戲劇結構的設置，也凸顯了瓦格納對“傳統與創新”這一立意的表達——他雖然運用了新的結構形式，打破了傳統，進行了創新，但這不代表他會完全背離傳統，他的創新是從傳統中承襲而來。在他的《工匠歌手》中，藝術家被置於前所未有的地位，這個傳統的行會和工匠歌手如同歌劇本身，瓦格納想要創作獨一無二的樂劇，他的作品中也無時無刻不在突出這一信仰。
維蘭德·瓦格納版《工匠歌手》場景
縱觀瓦格納的全部創作與理念，他提出了“樂劇”這一歌劇理想，並將自己的歌劇從題材到風格手法上與傳統的法、意歌劇加以區別，但《紐倫堡的工匠歌手》無疑跳出了這一“風格圈”。在題材的選擇上，他並沒有選取法意歌劇所喜愛的古希臘神話，甚至也沒有選取他樂劇中常涉的北歐神話。他將藝術和音樂放在最崇高的地位，藝術家的靈魂通過音樂的洗滌得以淨化。他將當代人民的理解和熱情注入到一個現實的主題，表達了人們之間通過音樂和藝術而聯結成一個整體。這位充滿民族情懷的作曲家，在此劇中無疑把這種精神發揮到了更高的層次。這部充滿包容性的作品，涵蓋了傳統的藝術手法和新的樂劇理念，無疑展現出浪漫主義戲劇的特性；作品最終闡述了瓦爾特的音樂對紐倫堡工匠歌手行會的影響，這種喜劇的結局也顯示出瓦格納對藝術改變生活的矚望。
