10月26日晚，《我就是演員之巔峰對決》在萬眾矚目中迴歸。這檔在演技綜藝領域的標杆型節目，經歷了前兩季的成長，以全新的模式迴歸觀眾視線。面對年末三檔演技類節目的正面比拼，《我就是演員之巔峰對決》能給我們帶來哪些意想不到的驚喜呢？
神仙打架
從《我就是演員之巔峰對決》的首發陣容來看，節目一改前兩季挖掘青年演員的思路，出演的基本都是一線演員，同時還有各大獎項加身，甚至連前兩季節目的“演員召集人”張國立都下場直接參與競技。單是看這些演員名單就令人吃驚了，不要說還要看這些演員互相比拼，一決高低了，觀眾們也是非常開心的等著看誰會被淘汰了（演員們精湛的演技）。
浙江衛視碼出了這局神仙盤，再次引領了將演技類節目的發展。從2017年打開演技類綜藝這片“藍海”之後，到今年的年末演技類綜藝扎堆，“藍海”已經變成了“紅海”。而在隔壁兩檔節目還停留在挖掘年輕演員的階段時，《我就是演員之巔峰對決》已經開始用頂級演員來展示什麼才是演技。而各位“神仙”也不負眾望，為觀眾展示了他們多年的專業功底。
首期節目中，讓人印象最深刻的應該就是張國立和李冰冰兩個人合作演出的作品《閣樓》了。作品片段的第一個鏡頭就是李冰冰一個人坐在閣樓裡的爐火旁，一個表情就把觀眾帶到了一種悲傷的情境中。
而張國立老師飾演的假漢奸，在家門口還是一副漢奸樣，一關上家門就卸下了這層皮。僅僅是一個進入家門的瞬間，就感受到了一個演員的演技。
第一期節目出乎觀眾意料的要數李宇春了，她有淚有笑的演繹，刷新了觀眾對她僅僅是一位歌手的固有認知。所以《我就是演員之巔峰對決》說它是神仙打架，不僅在於你能看到各路熟悉的神仙，還有隱藏著的神仙，在同一個舞臺上對決。
賽制變化
《我就是演員之巔峰對決》從官宣首發陣容後就能夠看出節目賽制做了比較大的變動。節目賽制變為首發補位賽制，每兩期淘汰一位演員，同時補位一位新演員。本季節目不再設導師，話語權完全交到了觀眾手上。現場設置100位專業鑑影團成員，200位大眾鑑影團，他們可以在每組表演結束後為自己喜愛的嘉賓投票。把決定權交給觀眾，讓所有演員直面大眾，讓市場上的消費者來選出他們心中認為的“巔峰演員”。
同時節目還設置了36小時的限制，每場比賽演員組隊結束後直接開始準備。而留給他們熟悉劇本、彼此磨合、現場彩排的時間只有36小時。而且要求演員在這36小時準備後，舞臺上的表演要一氣呵成。這麼短的時間要完成一切前期準備工作，也怪不得在李冰冰表演完之後，自責“時間太短了，這不是我想要的樣子。”但節目組在這樣的極限環境中，還是為各位演員安排了助演導演，首期節目中就有許鞍華、陸川、李少紅、田羽生等四大導演。正是在有了這些頂級演員在極限時間中的腦力激盪，才有了第一期我們看到的幾個精彩的作品。
師徒傳遞
本季節目還有一個不同之處就是引入了學徒的機制，每一位演員都有一位年輕演員來作為學徒。年輕演員全程跟隨自己的師傅，或在臺側旁觀，或直接參與演出。這些年輕的演員在跟隨自己師傅的過程中，看到頂級演員們為表演作出的努力，只有這樣零距離的感受，才能傳遞演員對於這份職業的敬畏之心。
張國立的學徒文淇說“他們（張國立和李冰冰）犧牲了自己的休息時間，去研究每一句臺詞和每一個場景，這就是演員啊！”文琪的就是作為這些頂級演員身邊的學徒，從他們身上感受到的什麼才是演員，這也是節目組設立學徒機制的一個目的。通過言傳身教，以老帶新，來傳遞對於這個行業的真誠和敬畏之心。
正如史航在節目中所說的“這些神仙聚在一起，不是為了打架，而是為了打樣，讓我們知道什麼才是表演”。在越來越多的年輕演員，年輕偶像走上戲劇道路時，觀眾已經不再像之前那麼買賬了，觀眾也能夠分辨出什麼是有演技的演員。而《我就是演員之巔峰對決》呈現出來的一部部經典作品，更能夠讓觀眾感受什麼是演技，更能激發觀眾對於影視行業“演技本位”的認識。
就像張國立在節目中所說“流水不爭先，爭的是滔滔不絕。”
文/輿談
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