庭院深深深幾許，紅顏為此寄深情。古代的女子大多將喜怒哀樂隱藏在字裡行間；而繡花的女子，卻將溫婉與期許寄託於銀針和絲線。小小繡花針，深埋著的不僅是愛與情的寄託，還隱藏著千年的繡藝。關於繡藝，今兒我們想聊聊：潮繡技藝。
潮繡歷史
潮繡也叫潮州繡，始於唐宋，盛於明清。它屬我國四大名繡（蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡）中的粵繡門派，其中粵繡細分為廣繡與潮繡。
潮繡雖為四大名繡之一，但起初的名聲卻不及蘇繡和湘繡出彩。其原因歸結於當時的潮州地區經濟不發達，交通也不便利。導致人們對潮州的瞭解微乎甚微，更別提潮繡了。
▲ 潮州老照片，人們出行交通不便利
在唐代至五代十國期間，由於廣州屬於邊疆地區，未受到戰亂的影響，刺繡與農業、手工業一樣得到長足的發展。到了宋代至明代潮繡的技藝水平也有了進一步的提高，市場也逐步明朗。
▲ 清朝晚期的刺繡學校，一群人正在刺繡
到了清朝，廣州已開始設立繡行，乾隆年間，潮州已有繡莊20多家，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。
潮州繡品輸向新加坡、泰國、馬來西亞一帶，
佔領南洋市場，特別是帶有民間濃厚地方特色的廳堂，佛廟擺設的繡品更是供不應求。可見潮繡在清代已經大規模出口，對國外市場有著極其重大的影響。
▲ 清代潮州繡《開鐵弓》
▲潮州開元寺清代金絨混合刺繡佛像
清代潮繡 二品文官錦雞紋補子
19世紀英國藝術家波西爾所著《中國美術》中寫道：“中國人長於刺繡花鳥，而廣東人於此技術尤為專長……”說的便是這潮繡，由此可見當時中國的潮繡對歐洲影響頗大。
▲ 波西爾著、戴嶽譯.蔡元培校《中國美術》
潮繡特色
潮繡能在歐洲廣泛流傳，原因有三，其一便是源於它立體感十足的繡藝特色。
1、繡藝特色：
都說潮繡繡藝千變萬化，一針一線靈活起落，可繡綴世間萬物，其文化藝術特色，可以歸納為五個字，即鋪、墊、釘、接、綴。
所謂鋪，就是在繡架的畫稿上，將需要薄墊或墊底的地方用粗紗平鋪一層；
墊：用紙、棉絮進行墊底，呈浮雕狀，突出物象；
釘：在鋪線或者在墊釘、墊棉上釘上金線、銀線；
▲ 棉絮墊底制龍魚造型
貼：將物象拆分成
小塊釘繡，而後把已經繡好的各個部分進行拼貼成整體，成為整幅；
綴：在整幅作品組合完成之後，進行調整修飾，點綴配物，如同中國畫調整修飾畫面一樣；
▲ 增加配飾點綴
這五種基礎繡藝，常常使繡品呈現象浮雕似的藝術效果：立體、金碧輝煌、構圖飽滿。
2、百變繡法
除了立體感外，金銀線鑲，針法繁多，這些都使潮繡更具獨特的風格特色。“針穿五色絨共線，繡出麟毛千萬般。”說的便是這潮繡的三大風格特色之二——百變繡法。
▲ 潮繡大量使用金銀線
潮州繡娘們不僅能巧妙使金線、銀線、絨線結合繡制，同時運用多種潮繡針，二針龍鱗轉針、旋針、過橋針、凹針繡、等百種針法，使得繡物惟妙惟肖。
基本的工藝針法有：象形針法、錦文針、花型針、竹編針、松子針等；
輔助性針法：旋針、勒針等共60餘種。
▲《鸞鳳圖》 釘金繡
釘金繡針法複雜，有過橋、踏針、撈花瓣、墊地、凹針、累勾繡等60多種針法，其中“二針企鱗”針法為其他繡種所無。
▲《嶺南佳果》 釘金繡與絨繡
絨繡：在各種絲、綢、緞上，以
平繡針法用絲絨繡出平的畫面；題材多為飛禽、博古，用作畫片、掛屏等。
▲線繡
線繡：純用絲線平面繡制。
3、裝飾性強
不過無論是基礎繡藝還是針法選擇，都需根據其實用角度來設計圖案。潮繡的成品有廳堂幔帳、床裙椅批、彩眉繡帳、幢幡寶蓋等。
▲ 潮繡物品必須同整個戲臺場面相和諧
作為廳堂內的潮繡物品，必須同整個建築物的木石雕刻、金漆畫相協調；作為戲劇服飾的潮繡，須同整個戲臺場面相和諧；而婚慶裝飾、嫁衣、香包繡鞋等就更需風格統一；因此，飽滿均齊、裝飾實用性強便是潮繡的第三大風格特色。
在一幅幅或大或小、縱橫交錯的潮繡作品中，能將潮繡的三大特色展現的淋漓盡致，這背後暗藏著無數繡娘們熟練紮實的繡藝。而能讓潮繡流傳至今而機器不能取代的根本原因，也正是源於潮繡獨具特色的製作工藝。
製作工藝
在眾多潮繡名作中，筆者印象最為深刻的是劉詩詩與吳奇隆在2016年結婚時身著的名為“潮繡裙皇”的嫁衣，也稱潮繡褂王。這套泛著銀白色的潮繡嫁衣，何以稱為“褂王”呢？
▲ 劉詩詩身著“潮繡裙皇”的嫁衣
1、“墊高”技法
這套嫁衣有一個名字，叫做“龍鳳洋金銀褂裙”，寓意四平八穩、白髮齊眉。細看嫁衣上清晰的針線紋路，相比於光滑豔麗的綢緞，這一針一線所構成的祥雲圖案更加莊重大氣，有一種低調內斂的奢華感。
而它之所以稱為“龍鳳洋金銀褂裙”，其“龍鳳”指的是嫁衣上繡著的76只龍鳳，龍和鳳各38只。其中部分龍鳳採用了潮繡中的“墊高”技法。墊高繡法是潮繡特有的繡制手法，更是潮繡區別於其他繡種的
重要標誌。
墊高繡法：根據所繡作品的圖案，先在繡布上鋪上棉絮或紙，根據表現對象的形象剪制，隨形而變，高低厚薄視繡品所需而定，突出對象的高度和紋理，最多時可以達到一寸厚。
由於墊高繡則需在棉花墊料上穿針引線，因此一個地方通常需要繡三四次才能完工，用時也是普通平繡的3倍左右，同時要保持墊高部分針線過渡圓潤，針腳細密，不露出墊料的痕跡，因此對繡工要求很高：既要嫻熟靈活又要細心耐心，心性平和，慢工出細活。
▲ 加入墊棉的繡品展現如浮雕般的立體感
以墊高繡法描繡出來的圖案栩栩如生，呼之欲出，潮繡和特色鮮明的潮汕文化息息相關。
2、洋金銀
“
至於名中的“洋金銀”，指的是繡制嫁衣的金銀色絲線均來源於法國，絲線的顏色也不是染色上去的，而是採用12K金的純金線進行拉絲製作。現在貴重的潮繡，還是用這些進口的金銀絲。
除了金銀線外，其它線繡所用絲線的特點是線質光滑，光亮度很強，由於附色能力強，所以顏色五彩繽紛，同一條線可以塑造從深色到淺色各個層次的過渡，從而達到其他繡種沒有的藝術效果。
這也是為什麼潮繡色彩至今還保留著味道十足的民間韻味的原因：熱鬧歡樂，富麗濃豔，金碧輝煌，充滿吉祥喜慶、富貴榮華的世俗氣息。
3、“密地”針法
當然，這種視覺美感的背後，體現了潮繡針法的精妙之處。據潮繡大師康惠芳老師介紹：
“以前的女子嫁衣，都是用大紅緞做的，而這套之所以看不到紅色，是因為其使用了一種‘密地’的針法：在紅緞上用金銀絲繡滿，不透出一絲紅色。這難度比較大，一位熟練的繡工一天也只能繡出手掌心大小的一小片，這也是這套潮繡嫁衣能被稱之為‘褂王’的原因。”
▲ 按照刺繡密度：小五福、中五福、大五福、褂後、褂皇
這件嫁衣刺繡的密度高95%-100%，製作用時達7412小時，將近30個月才設計完成，如此長時間的精心製作，彷彿一針一線上都縫上著長長久久的滿滿祝福，說是嫁衣中的“白月光”真不為過。此時的這件龍鳳褂裙不僅是一件世代相傳的嫁衣，同時也是一件能折射出潮繡文化的珍貴藝術品。
潮繡傳承
像不少中國傳統工藝一樣,潮繡的發展史上也經歷過盛極一時,而後衰敗,後繼乏人的困境。在這個過程中,由於一批畢生從事刺繡工作的優秀繡師和繡匠的苦苦堅守、不斷創新,才有了得以延續的潮繡文化。
▲ 康惠芳，廣東省工藝美術大師、高級工藝美術師
2012年被列為國家級非物質文化遺產粵繡（潮繡）項目傳承人
康惠芳就是這樣一位大師級工匠,她窮盡畢生精力,將傳承、創新、傳播非遺潮繡這件事情做到了極致。在其50多年的刺繡生涯中,康惠芳從未停止過對潮繡刺繡技藝的追求和創新，研究創新了雙面墊高刺繡技法,為傳統潮繡藝術錦上添花。
而除了老一輩大師們的苦苦堅守，也有新一輩繡匠們的創新結合。傳承者佘丹暉便是其中的一位，她常常受到母親康惠芳的薰陶，萌生出讓古老的潮繡文化融入現代的晚禮服的設計想法。
▲ 佘丹暉將古老的潮繡文化融入現代的晚禮服
佘丹暉通過潮州繡藝結合現代化的電腦繡設計選色，加上傳統專業手工釘珠，成功的研究出潮繡工藝與現代晚禮服的結合之作。
我想讓禮服成為一個傳統與現代相結合、中西結合的載體。”佘丹暉希望，通過將潮繡融進晚禮服等方式，實現潮繡的國際化，將中國的非遺文化推向世界，讓潮繡這一古老藝術在晚禮服的載體上重新煥發生命力。
▲ 佘丹暉(右一)設計的晚禮服
登上中央電視臺《2018春節戲曲晚會》舞臺
一方水土養育一方人，一方人對文化又有不同的傳承。無論是傳承潮繡經典，還是突破中西創新結合，潮繡文化都以其地方民俗文化的差異性與藝術風格的個性化,構成了中華傳統刺繡藝術的多元化格局，並給我們留下了一幅幅珍貴藝術繡品。
▲ 潮繡國家級代表性傳承人康惠芳雙面潮繡作品《好運來》
潮繡的立體生動、清新雋永恰是這穿越古今最淳樸的傳承。文化需要傳承，而傳承需要一代代人的共同努力。望我們能將潮繡這部厚重的歷史，加以創新，將古老的刺繡傳統元素帶入到當下的生活中，讓人們可以把千年的歷史 "穿" 在身上，讓年輕一代能有機會去感受這愈久彌堅的非遺之美。
參考文獻：
潮繡：方寸之間的綺夢，一針一線繡出世間萬物
對潮繡發展前景的探索
潮繡文化產品現狀對其品牌營銷戰略的影響
傳承者佘丹暉：讓古老的“潮繡之美”走出國際範
將非遺潮繡文化傳播到全世界
非遺技藝｜潮繡——針針是法
