4月8日00:00，武漢解除離漢通道管控，這一天距離1月23日暫時關閉離漢通道，整整過去了76天。沒有一個冬天不會過去，沒有一個春天不會到來。今天，停滯了兩個多月的武漢終於“重啟”！
今天，藝集網就帶大家換個角度，重新認識一下湖北。
湖北，古稱荊楚，有著八百年曆史的楚國在這裡創造了輝煌燦爛的楚文化，在湖北入選國家級非物質文化遺產的12項代表性工藝中，不少仍然能看到楚文化的影子。
01漢繡
漢繡，中國特色傳統刺繡藝術，流行於湖北武漢、荊州一帶。但漢繡的“漢”指的不是武漢，而是西漢。
據傳，漢繡起源於西漢，以春秋戰國時期名傳天下的楚繡為基礎，繼承了楚繡浪漫、華麗、富於想象力的風格，用色豔麗、層次分明、對比強烈，有濃郁的楚地風情。
漢繡《楚天神鳥》
清末民初，是漢繡的鼎盛時期，僅漢口萬壽宮一帶就有繡貨鋪32家，繡工500餘人。1910年和1915年，漢繡製品分別在南洋賽會和巴拿馬國際博覽會上獲得金獎。
漢繡的美學思想講究“花無正果，熱鬧為先”。繡品中的各色紋樣不必遵守自然形態，力求畫面看起來豐滿熱鬧，所以枝上生花，花上可生葉，葉上還可出枝。
漢繡《九頭鳥》
針法上，漢繡針腳短、排針密，形成“齊、平、順”的獨特風格，無論如何搓揉，都能保持不起泡、不跑線。
漢繡《古黃鶴樓》
02楚式漆器
戰國是中國漆器工藝的第一個繁榮期，而戰國時期的楚式漆器，則是中國漆器工藝當之無愧的高峰。
漢代之後，隨著瓷器的興起漆器逐漸沒落，許多製作技藝已經失傳，但楚式漆器卻在楚文化的發源地——荊州，一直流傳至今。
現存楚式漆器主要為三類：髹（xiū）漆彩繪榫卯木雕、金漆盆盤、以及瓜果甲骨胎漆器。
髹漆彩繪榫卯木雕代表作 虎座鳥架鼓
髹漆彩繪榫卯木雕是楚式漆器獨有的種類，採用榫卯組合是這種工藝的一大特色，製作時需要將器物分解成若干部件分別雕刻，之後通過榫卯組合成整體，最後髹底漆並進行彩繪。
金漆盆盤的名稱出現於清代中晚期，因當時大量生產民用的盆盤桶盒等日用品，並保留了古楚國漆器金漆描線的工藝特色而得名。
金漆盆盤工藝品
“金漆盆盤”雖名為金漆，但主體色調為外黑內朱，因楚人尚鳳，圖案多以鳳紋為主，輔以雲氣紋、龍虎紋、福祿壽喜等吉祥圖案。
常見的漆器多為木製胎骨，而瓜果甲骨胎漆器，顧名思義即是以瓜果或龜甲為胎，再髹底漆並繪製圖案而成。
天然葫蘆漆器
03鉛錫刻鏤
楚式漆器之外，製作精美、紋飾繁麗的楚系青銅器，是楚文化中的另一座高峰。
而鉛錫刻鏤技藝，就是楚系青銅器製作的重要工藝。
戰國 嵌地幾何雲紋銅敦 湖北省博物館藏
青銅器鑄造需要先製作模型，通常採用的都是泥模、蠟模，但楚國的青銅器紋飾繁麗，又發明了錯金銀、嵌紅銅、包金銀等複雜工藝，泥模和蠟模已經無法滿足其精細的刻鏤要求。
戰國 鳳紋燻杯 湖北省博物館藏
而鉛錫具有良好的延展性，經過打擊、扭曲、編織、擠壓等二十多道繁瑣的工序，把平面的紋飾和立體、扭曲、鏤空等造型結合起來，製成精緻的原模，就是鉛錫刻鏤。
鉛錫刻鏤技藝兩千多年來一直為工匠私傳，如今主要被用於複製古代青銅器，複製出的青銅器紋飾精細、流暢自如，幾可亂真。
夏商周時期的狩獵紋壺複製品
04木雕船模
木雕船模，最早可追溯到西漢。考古人員在江陵、長沙、和廣州的漢代墓葬中，都發現了木船模型。
廣州漢墓出土的木船模型
武漢木雕船模創始於清末，經過上千年的發展，此時的工藝水平較之於漢代已經有了質的飛躍，所雕船模精美考究，刻畫細緻入微，造型逼真傳神。
武漢地區水域交錯，長江穿城而過，江上川流不息的各色船隻為木雕船模提供了豐富的素材。匠人們以真實船隻為原型，等比例縮小之後模擬製作成船模。
圖片來源於湖北非物質文化遺產保護中心
船模不用釘不用膠，由數百上千個精微構件通過榫卯組合組成，別看尺寸不大，但轉舵、揚帆、開窗，各種精細操作都能實現，透過船模能夠直觀地瞭解中國舟船的建造技術與結構樣式。
武漢木雕船模的工藝精髓在於“鏤空精梭”，主要用於處理鏤空花紋，藉由此項工藝可以實現鏤空處的花紋清晰勻稱，且寬度控制在一毫米以內，精細入微，玲瓏剔透。
05陽新布貼
布貼也叫補花，用邊角料碎布拼貼成的手工藝品，靈感源於縫補破損衣物，屬於民間傳統工藝。
陽新布貼沒有具體的文字記載，但據當地人的記憶，至少已有200多年曆史。
當地人利用做衣被剩下的花布邊角料，在黑色或深藍色的底布上拼貼成各色圖案，花布鮮豔亮麗，底布色澤深沉，形成強烈的色彩對比。
陽新布貼的圖案多種多樣，一般都取材於民間故事、地方戲曲、民俗風情等，構圖自由隨意，不拘常理，天上人間、山禽水族隨意組合，傳達出濃郁的鄉土氣息。
除碎布拼貼之外，陽新布貼還會用刺繡工藝來調和色彩，豐富大塊貼布的韻味。
06紅安繡活
黃岡市紅安縣民間流傳著這樣一句民謠：黃安（今紅安）無女不繡花。
紅安自古就有刺繡的傳統，當地將刺繡活動統稱為“紅安繡活”，是一種地道的民間刺繡藝術。
紅安繡活歷史上以繡花鞋墊為突出代表，近年來又有紅安繡鞋，刺繡品種日益豐富。
紅安繡活題材多樣，花樣繁多，可分為動物紋、植物紋、幾何紋與文字4種，無論在色彩配置還是構圖寓意上，都體現出民間繡花的質樸。
07黃梅挑花
刺繡工藝中，針走雙面為“刺”，走單面為“挑”。
挑花，是刺繡的一種針法，也叫十字挑花，指用彩色絲線在底布經緯線交織的網格上，挑出很小的十字，構成各種圖案，具有極強的裝飾性。
挑花方巾
黃梅挑花流傳於黃岡市黃梅縣，相傳起源於唐宋時期，成熟於明末清初。
黃梅挑花以元青布作底，用五彩絲線挑繡，圖案色澤絢麗明快，具有很強的立體感。在黃梅當地被廣泛用於裝飾一切布藝製品，例如床單、枕巾、衣裙、桌布、窗簾、屏風、幕布等等。
挑花被面
08雕花剪紙
剪紙的歷史，可以追溯到魏晉南北朝時期，中國發現的最早剪紙作品，就出土於新疆吐魯番的北朝墓葬。
湖北雕花剪紙主要流行於仙桃、孝感、鄂州等地，但與我們熟悉的剪紙不同，它最主要的作用不是用作裝飾（例如窗花），而是用作刺繡的花樣（圖案底稿）。
雕花剪紙作品《國慶》
雕花剪紙刀剪並用，但以刀刻為主，雕刻時匠人在自制的蠟盤上鋪上幾層甚至十幾層紙，用刻刀一步步雕出紋樣。
這個過程中，並不是所有紋樣都需要鏤空，在一些不需要鏤空的地方用精細的刀法做出刻痕，來表現紋樣細節，被稱作“破功”，是湖北雕花剪紙中最獨特的表現形式。
雕花剪紙內容豐富，多是和民眾日常生活關係密切的傳統圖案，作品常以長壽、吉祥、幸福、喜慶為主題，表達對美好生活的追求和嚮往。
09老河口木版年畫
木版年畫這種民間藝術形式，有著一千多年的歷史。湖北歷史上就曾有三大年畫產地，但綿延至今的只有襄樊市的老河口。
老河口木版年畫相傳起源於明代末年，清代乾隆至光緒年最為興盛。
年畫內容大多取材於歷史戲劇、傳說故事，題材廣泛，人物造型生動誇張，風格質樸。
老河口木版年畫的雕版一般選用硬質梨木，雕刻手法則採用“陡刀立線”，即用刻刀的時候刀身陡立，與版面垂直，這樣刻出的線條深而直、上下等寬，不論印刷多少次，都能保持年畫線條清晰。
印刷年畫的顏料則採用天然的植物和礦物顏料，色彩鮮豔且不易褪色。
10大冶石雕
大冶石雕，是湖北省大冶市保安鎮尹解元村特有的一種民間石雕藝術。
大冶石雕與尹氏家族密不可分，據據《尹氏家譜》記載，唐代時尹氏家族就從甘肅輾轉來到大冶，在尹解元村定居。
尹解元村依山傍水，村後的鳳凰山上蘊藏著大量石質優良、層次分明、易於開採的青石，尹氏家族遂在這裡開山取石，以雕刻為生，至今已經傳承了20代人。
大冶石雕代表作——清尹光德《漁樵耕讀》
大冶石雕題材廣泛，廣泛應用於生產、建築、裝飾、紀念、信仰等多方面，其中尤以碑碣和石獅為多。
《盲人摸象》
11通山木雕
通山木雕，中國民間木雕主要流派之一。
咸寧市通山縣地處湘鄂贛交匯處，境內森林資源豐富盛產多種木材，為通山木雕的發展提供了便利條件。
通山木雕的用材，多為產自當地的果木和雜木。
雕刻手法則以平面浮雕為主，深浮雕和多層次鏤空雕也較為常用，造型古拙、刀法渾厚；加之表面保留著原木的天然紋理和色澤，整體感覺簡約而樸素。
12麥稈剪貼
麥稈剪貼又叫麥稈畫，是將麥稈製成平片或麥稈絲後，利用其本身的光澤、紋理，及熨燙之後形成的深淺不同的色彩，拼貼成各種國畫形式的圖案造型。
麥稈剪貼的歷史可以追溯到隋唐時期，全國多個地區都有生產。而湖北的麥稈剪貼工藝主要分佈於仙桃地區，也叫鄧氏麥杆畫，大致形成於清同治年間。
仙桃麥稈剪貼，構圖主要以湖北當地的荊楚文化為背景，擅長宏篇巨幅，風格精細寫實，造型充滿立體感，刀痕烙印線條明顯。
看到這裡，大家對湖北傳統工藝有了基本瞭解，跟其他的中國傳統工藝與非遺藝術一樣，湖北傳統工藝有著悠久而燦爛的歷史，但是多數工藝保留著原生態的傳統面貌，存在與當今生活方式和審美習慣脫節的情況。如何在傳承這些工藝的同時，融入現代的審美風格，使其走進主流生活，是下一步的主要課題。
