亓會永，55歲，山東濟南人，中國美術家協會會員，北京翰墨書畫研究會副主任。自幼習畫，師從柯如山、徐湛、馮英傑等。專攻寫意花鳥畫，擅長畫大雞、孔雀等，被稱為吉祥畫家。
花鳥畫歷史悠久，在中國畫歷史上佔有重要地位，它與人物、山水並列為中國畫三大畫科。花鳥畫是古人對周圍生活世界的觀察、捕獲與思考的結晶，它以翎毛蟲魚為表達對象，既不同於表達社會關係及歷史重大事件的人物畫的官本位思想，也不同於追求天道自然、以自然景物為託物言志的對象，追求大隱隱於市、小隱隱於野的超然物外思想。花鳥畫經歷歷史的蛻變，從託物寓意的吉祥、富貴的象徵到野逸的生活氣息，以及成為個性化的精神象徵，花鳥畫成為一種獨特的繪畫藝術激流。
花鳥畫有工筆和寫意兩類。前者以五代黃荃為代表，後者以徐熙為代表， 世傳“黃荃富貴，徐熙野逸”。這是對工筆花鳥與寫意花鳥的界定。此後隨著山水畫的興起，花鳥畫在社會中的地位不斷下降，儘管也出現了像趙佶這樣的花鳥大家，但花鳥畫仍處於寫生、仿真的重形質的階段，其內核的精神象徵並沒有煥發出來，直到明朝的徐渭、明末八大山人時期，花鳥畫才真正帶給人們生命力的激盪，從此，花鳥成為獨特個性化的精神世界的象徵。花鳥成為畫家內心世界與外在世界溝通的一種途徑。
因此，花鳥畫，特別是寫意花鳥，更重要的是在於一種生命力量的象徵，不論這種生命力是興奮的、痛苦的、壓抑的、抗爭的，不屈的，筆墨線條的揮灑與墨色淋漓的縱橫，讓花鳥畫超脫了形質束縛，成為直楔人心的藝術符號。亓會永是教師出身，喜歡研究理論，尤其是古代繪畫理論，他博覽群書，從古代博大精深的繪畫理論中吸取營養，以提高自己的理論水平和繪畫修養。他臨摹八大山人，吳昌碩等名家作品，為自己的寫意花鳥畫打下堅實的基礎，也為後來繪畫水平提高創造了條件。
亓會永的寫意花鳥畫，處處在營造一種歡快、愉悅、溫馨的生活樂趣。他筆下的大雞、孔雀、鴿子、小豬等動物生靈活現，神態逼真，或偎依、逗趣、親暱、並行、回眸、憨懵，完全是擬人化的精神象徵。但在這種象徵的筆墨語言中，動物的神態並沒有消失反而更加強烈。雖是寫意，他筆下的翎毛卻也不失工筆的細膩和工整，這樣就能以形傳神，做到形神兼備。
在繪畫技法方面，亓會永強調骨法用筆，應物象形，但沒有過多追求隨類賦彩，而是在精練清雅的水墨中追求一種靈動和雋永。可以說，他的花鳥畫，花不爭奇鬥豔，但花姿卓約燦爛，草木不葳蕤蓊鬱，卻枝繁葉茂，蒼翠旺盛。生命的靜雅悠閒，成為一道獨特靚麗的風景。畫面雖然多景物，卻構思工巧，疏密得當，置陳佈勢合理，濃淡枯溼自然。他的畫面中，筆墨的嫻熟練達也起著十分重要的作用。他將筆墨中的蒼、濃、拙、勁、守與淡、輕、靈、變、透等元素完美融合起來，創造出多層次，多方位的藝術視覺，筆墨的高超與畫藝的精湛在畫面熔鑄為一體，別具風格。
亓會永的繪畫喜慶吉祥，給人一種不屈奮進向上的感覺，他的花鳥畫有著獨特個性和獨特品格，而這種品格的貴重往往不是獨立的形成，而是長期耳濡目染的潛移默化，才形成自己的風格，畫品如人品，正是他自己的寫照。亓會永有著像柯如山、馮英傑、徐湛這樣著名的畫家指導，加之自有丘壑內營，能創作這樣出色的作品也就在情理之中了。
畫家亓會永作品欣賞
