樂壇最“低調”的5位歌手，許嵩上榜，而他被稱為“音樂詩人”！又是一個陽光明媚的天氣，新的一天又是這麼可愛，大家好，我是“妳若成風3”的小編，今天為大家帶來一樣的精彩內容，希望各位看官給小編動手評論點贊喔！您的每一次評論點贊都會帶來好運氣喔！一、許嵩
許嵩，中國內地原創歌手，記得第一次聽的是他的《斷橋殘雪》，當時聽了就喜歡，我喜歡特殊的唱法，不喜歡隨波逐流人云亦云的歌手，天下會唱歌的數不勝數而能走出自己道路的又有幾人，在我心裡也就那麼幾個，許嵩是其中之一，許嵩也年少輕狂過，我記得有一句歌詞是這樣唱的“造物者偉大，貝多芬算老幾”他的輕狂都表現在歌中而不表現在外在，許嵩不參加綜藝節目，不因錢財委屈自己做不喜歡的事，我覺得這樣的真性情就是許嵩。 網友對許嵩的唱功是有質疑的，有認可當然也有不認可的人。有些人認為許嵩現場演唱的水平，也就是KTV的水平遠不及他經過修聲之後水平高。確實許嵩如果單論唱功，他在華語歌壇算不上一流水平。但是他的才華和人品是無可挑剔。《有何不可》、《斷橋殘雪》、《千百度》、《半城煙沙》等等，當初這些歌曲可是流行一時，許嵩的許多歌曲都成了很多粉絲耳熟能詳的歌曲，雖然怎麼多年過去了，但是恐怕在不少人眼裡許嵩還是那個拽幾句古風，唱唱情歌，而且唱功不好的網絡歌手吧。實際上，許嵩無論知名度，歌曲傳唱程度還是粉絲數量，是幾乎不會遜色於任何你認為火的歌手。甚至到現在為止他也一直在發新歌，只不過這些新歌沒能走紅罷了。不同其他的藝人，他很少博眼球，以作品去站立在樂壇，這些年的他慢慢成熟，也開始隱居，一心想做好音樂。
二、許巍
許巍的音樂裡有種根深蒂固的滄桑和憂傷，每個音符每個字節，有沉重抑鬱有無法訴說的紛紛擾擾，聽他的歌，我想他會是很溫柔的男人，有著溫暖乾淨的眼神，有著低沉沙啞的嗓音，他可以是你的朋友親人知己或情人，也或許是你的父親，會給你很寬闊的肩膀一起相依偎著坐在茫茫的夜空下看雲倦雲舒，看流星劃過，一起聽濤聲聽歐鳴，一起看日出日落。許巍的音樂裡更有一種流浪的情結，一個人策馬由韁仗劍走天涯無牽無掛嗎？似乎不是，他的音樂總會給我一種失落的情緒，一種留戀一種不捨一種無奈和無望，是因為這個世界本身就是矛盾的麼還是感情真的沒有對錯。許巍低調，他的世界很安靜，安靜的沒有浮華現實的浮躁，沒有功名利祿的紛爭，沒有譁眾取寵的做秀，人如其歌，乾淨單純質樸甚至原始，聽他的歌會讓我回到童年的空曠的田野，清涼的風吹過，片片秋葉在風裡飛舞，遠處是村裡縷縷升起的炊煙和晚霞染紅的天空，不時有鳥兒忽悠悠飛過...曾經有媒體總結大家喜歡許巍的原因是：真實、不做作。許巍的歌曲不僅能夠唱出普通人心中的共鳴，他本人接受採訪也是相當的“人如其歌”。許巍坦言承認最初唱歌是為了名利，“我特別想成為巨星。”但是當時許巍的歌曲一上市，主流評價是“不商業”。可能低調的他沒什麼人知道，但是肯定聽過《藍蓮花》和《曾經的你》，這兩首歌都非常的火，很多人聽過，但是也許不知道他的演唱者，許巍很愛自由，所以他很少接觸娛樂圈。
三、朴樹
朴樹他或許是內地獨立音樂圈裡，真正具備成為流行巨星的各項條件的唯一一人。在帥和既俗又可遇不可求的音樂之外，他甚至還跟周迅這等人鬧過緋聞，更別提他那股憂鬱迷人的勁兒，這些直奔巨星而去的特質想必不知讓多少唱片市場操手們把哈喇子拖到了地上。然而，當憂鬱成為了憂鬱症，事情就要從兩面來看。朴樹的憂鬱症和Kurt Cobain的胃病一樣，他們在走紅之前就患上了它們，但它們憑藉他們的走紅才具備意義。流行文化導致了這麼一種矛盾：將一位藝術家推向巨星的第一力，正是其作品裡的反巨星態度;你本以為自己非常特殊，跟其他所有人都不一樣，但當你將這種特殊性總結、美學化並表演出來之後，竟導致那麼多基於亦擁有你的“特殊性”而共鳴不已的人向你簇擁而來。其對你造成的挫敗和自辱感是根本性的，巨星處境越齊備鮮明，挫敗和自辱亦越深，這當然令人痛苦，甚至痛不欲生。朴樹曾經的隱退和Kurt Cobain的自殺，都是不堪其辱。一首《平凡之路》唱出很多漂泊的人的心聲，每一首歌都是很用心的在唱，在錄製《送別》的時候，朴樹忍不住哭了起來，這麼深情的一個人，不會被娛樂圈汙染，一直以來都是低調的音樂人。
四、趙雷
知道趙雷，是幾年前偶然聽到他的一首《已是兩條路上的人》，瞬間就被對方的思緒代入。他的歌詞可能不夠高大上，但勝在旋律走心和接地氣的表達方式，唱得很誠懇。當朋友圈爆刷《成都》時，我已經忘了那首歌的旋律，也沒去回聽。這次《三十歲的女人》意外刷屏，感覺歌沒什麼，甚囂塵上的各路聲討倒是真嚇人。他只不過安安靜靜地拋出幾年前的一首歌來，聽眾卻炸開了鍋，紛紛尋找自己的哈姆雷特。對於同樣一句話，不同人產生不同的解讀，從而產生不同的情緒，是太正常不過的事情。而在無法確知這些話是否友善的情況下，大部分人是下意識地往“不利於自身”的方向做解讀的，這是人之常情。寫歌的人無論多麼用心，聽者都無法感同身受作者的感情，聽者的“動情”只是結合自己的經歷和對作者的想象罷了，他們所哭所罵的都是自己的故事，而且這種情景代入往往是不充分的，也往往是不持久的。與其說當初被趙雷的《成都》感動，還不如說被自己感動；與其說現在聲討趙雷，還不如說接受不了真實的自己。成名之後的趙雷沒有得意洋洋、各種緋聞和炒作，而是安靜地努力的做自己的音樂，這樣不求名的歌手，成功的原因在於他有一顆認真付出的心。
五、李健
李健的作品總體給人的感覺就是動聽卻缺少一些激情。這樣的音樂適合有一定閱歷的樂迷細細品味，但作為民謠，卻與當下的熱點、流行都不太有關係，內容太過出世，導致共鳴度不高。既然不是做古典音樂，如果在作品之中體現一些當下時代的氣概，增加一些地氣的內容，應該會讓李健被更多人懂得。雖然，年早因《我是歌手》的出色表現，讓顏值從未降低過的李健升格為“男神”。但在其全新的音樂作品裡，不變的依舊還是那個不急不慢、溫和定靜，喜歡以文字與旋律來串聯出一份濃濃唯美色彩的李健。在這個大家都用心做“單曲”的年代裡，對比起很多有不同“單曲”串出的唱片，這張與李健同名的專輯從專輯封面上出現的那副油畫開始，便開始滲透著一份濃濃的文藝色彩，這也是從前被成為“清華哥哥”的他一直以來彰顯出的特質。也算是，下半年流行樂壇中，不可忽視的一張中文唱片。李健的歌曲確實創作靈動性較低，很少給人驚喜感，但是聽他的歌聽進去了會很上癮，而且有些歌第一次甚至第二次聽都覺得怪異，但是第三次的時候就會單曲循環，真的真的很洗滌心靈，給人一種清新向上的引領感，曲調平淡但是整首作品很向上，而且作品是可以用來慢慢欣賞的，是可以拿出手演繹的，這絕對是斟酌過的，之前我不喜歡他的歌，但是近幾年有些事經歷了會聽得懂也願意聽了，他的作品表達的是態度，是境界，是一個整體，不是單個故事。李健的聲音很獨特，聲音淡雅柔和而又復古，所以受到很多文藝青年的青睞，他也被稱作是“音樂詩人”，向來都很低調，很多90後都認識水木年華，而他是其中一員，專注於音樂，視音樂如命，是娛樂圈不可多得的合格的音樂人。
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