說起鐵絲網，
我們印象裡往往都是這種鐵絲網圍欄，
很難將其與歷史啊，人文啊，藝術等聯繫起來。
但同樣是鐵絲網，
有人用它蓋成了幾十米高的建築，
還征服了藝術、音樂、喜劇、T臺、
建築、裝置藝術乃至商業多個領域！
是不是看起來有點不可思議？但是意大利藝術家 Edoardo Tresoldi 真的做到了。
Edoardo Tresoldi，1987年12月出生於意大利米蘭。
Edoardo 小哥最擅長的一件事，就是用鐵絲這種看似平凡的材料創造出各種神奇的雕塑和建築結構，並飽受全世界的讚譽~
Edoardo 對場域精神有著自己的真知灼見。
他以鐵絲鑄造的建築作品不僅帶有強烈的歷史人文的印記，還因風格空渺，常被人稱為“幽靈建築”，而他本人也常被人稱之為“幽靈藝術家”。
他的作品形式有立於海邊的人物雕塑：
也有從巨大的音樂節裝置：
不僅出現在國際著名的T臺上：
也出現在戶外：
Edoardo 9歲時，就開始在畫家 Mario Straforini 的指導下嘗試不同的繪畫語言和技巧。
2009年他搬到了羅馬並在那裡他參與了很多電影、音樂和雕塑工作，後來，他開始使用多種創作媒介、材料和工藝、技術，開始了自己的藝術實驗。
Edoardo 與金屬網絲的結緣來自一份佈景師工作。
他當時正用金屬網絲為佈景設計做內部結構，在這個過程中他思考起金屬網絲自身具有的詩意——“如此親切而富於想象力，”他說道，“我漸漸把它當作獨立的藝術材料研究。這也要感謝我的好朋友，西班牙藝術家 Gonzalo Borond 對我的鼓勵。”
小哥早期創作了很多人物雕塑，在這些作品中，他通過探討金屬絲線網的組織與結構，形成了自己獨特的創作手法。
小哥也以此揣摩了人體的動作和情感直接的關聯。
與此同時，這些鐵絲網人體的形態也與周圍環境達成了有趣的互動關係~
以 Edoardo 小哥2013年的第一個鐵絲網作品——The"PENSIERI"人物裝置為例：
在面向海面的堤岸上，他用鐵絲組成金屬網，將這種材料建構出透明性特性，塑造出一個坐在岸上看海的人物雕塑。
這個場景，這個角度，有木有讓你想起：“面朝大海，春暖花開”？
Edoardo 小哥說，“我的靈感來自人與其周圍的空間的對話大海的遼闊，天空的深遠以及視覺上的令人平靜的空曠感。”
後來，小哥不再滿足於人物雕塑，迷上了難度係數更大的作品。慢慢地他也形成了更深層次的設計理念和藝術見解——捕捉已逝事物的詩意，尤其是建築。
金屬網絲輕盈飄渺，具有“非物質性”的一面。“我在金屬網絲的詩學中，看到對精神投射的描繪。”
“涉及歷史時，它能對不復存在的事物進行一種微妙的再現。”因為半透明的金屬網絲與環境發生直接聯繫，讓普通人也能在歷史空間中沉浸式體驗昔日的輝煌。
可以說，Edoardo 的金屬絲網直到遇見建築才迸發出巨大的能量。
“建築是一種語言，我選擇建築作為對象不僅因為它的功能特徵，還因為它所能產生的情感敘事和場景體驗。”
在建築的世界中將金屬絲網技術推進到了一個新 level，並創作了一系列新作品。
這些作品中，虛實相映、與自然相融的特質，也引起了觀者諸多的思考。
看出這個建築的柱子是什麼了麼？
在作品的製作過程中，小哥大多時候都是親自上陣，用手來進行最精緻的細節刻畫。
創作時他都會給手指包上一層厚厚的膠帶但即使如此，還是不能避免被鋒利的鐵絲網不時劃破。。
一切都阻擋不了他對作品的熱情和設計與製作。
在小哥看來，金屬絲這種材料看似堅硬但可塑性卻極強。
只要通過用心塑造，就可以在線與面、鐵絲與幻影之間，形成不斷消逝又重現的幻想。
而金屬網本身的結構性與表現性、單線性與體積感，是他得以在多個維度之間穿行的原因之一。
這些作品也讓觀者尋覓到了那些熟悉又陌生的記憶。
慢慢地，各種高端大氣上檔次的場合都能見到他設計製作的鐵絲網作品。
在米蘭秀場上，Edoardo 小哥這個鐵絲網作品結合上流光溢彩的燈光，將整個秀推向了高潮：
Edoardo 還在2018年加州印第奧科切拉音樂節上展出了一件命名為“Etherea”的作品，是迄今為止他創作的最大的一件作品
這是一個他徒手用鐵絲編出22米高的建築。
此作品是由三座形狀完全相同、像城堡一樣的透明結構組成。
它們的高度分別為11米，16米和22米，設計靈感來源於新古典主義和巴洛克式建築。
Etherea 這個作品，遵循了小哥一貫的實驗性探索風格。
他將建築視作表達場所和空間的工具，以天空和雲朵為背景描繪出一個個經典的建築形態。
三個不同尺度透明金屬網所構成的空間模型，營造出意想不到的透視關係和光學效果，在人與天空之間建立了一定的距離關係。
2017年，Edoardo 受阿拉伯聯合酋長國的邀請，與迪拜一所建築工作室合作為近7000平米的場地設計了一座被稱為“建築的幽靈”的金屬絲網建築。
這也是他最著名也是最夢幻的作品。
在設計現場，小哥將鍍鋅鐵絲結構發揮到了極致。
虛構的羅馬建築，與實景佈置的花園完美地結合在一起。
一根根巨大的羅馬柱撐起的連廊將賓客的座席串聯延伸開。
來看看細節部分：
整個環境看起來就像是虛幻的宮殿，來到這裡的人們感嘆彷彿走入了夢境。
為了使建築看起來不過生硬，還在宮殿周圍設計了一圈飛鳥。
這圈飛鳥也是採用編制金屬絲線網的方式製作出來的。
浮動著的鳥嵌入了建築中，給這座具有肅穆感的建築雕塑增添了不少活力。
Edoardo 在談到設計靈感的時候說：“我會想象自己可以在空氣中畫畫，不過創作出來的東西又能與其周圍的環境產生直接的聯繫。”
精彩絕倫的作品不僅讓小哥接到了許多私人商業訂單，就連官方部門也找上門來。
2016年，意大利普利亞大區的考古監管局委託給 Tresoldi 一個艱鉅的任務，用金屬絲復原一座在13世紀時因地震而被摧毀的天主教堂。
為了完成這個項目，小哥花了五個月的時間。
他打造出了一件讓甲方無比滿意的作品。
在毀壞教堂的原址上，小哥以巨大鐵絲網結構模擬出拱門、穹頂羅馬柱等建築元素構成的新教堂。
簡簡單單的鐵絲經過 Edoardo 的運用，讓過去與現在有了新的對話。
這棟獨特的建築與這次特殊的“還原”工程，為荒廢的教堂帶來了新的生機。
越來越多的遊客慕名而來，只為看一眼這座由鐵絲網建成的教堂，這裡最多的時候一個月就能吸引了15萬人。
“金屬網絲定義了我研究的兩個主要點，缺席的物質和形而上的毀滅，以及它在歷史基礎上的應用。我意在用它們把現實中不存在的東西，或者已存在並消失了的東西，投射到現實空間中。” 小哥的目標是講述被擱置的歷史，構建一個虛擬的故事。
Edoardo 還在紐約曼哈頓的酒店餐廳上空，設計了一組金屬網絲建築裝置，來致敬1970年代的傳奇音樂廳 Fillmore East。
這是一個6米高的裝置。
它以巨型碎片式的 Fillmore East 音樂廳幻影投射到 Rockwell Group 設計的空間穹頂，為這個餐廳帶來了戲劇性和藝術背書。
雕塑產生了體積和視覺上的扭曲，就像一首歌或者一段舞蹈。
Edoardo 希望他的雕塑是一種時間性的敘事藝術，是創造一種“軌跡”——一旦它的生命週期結束就消失，讓這個地方保持原有的平衡。
同樣地，他也瞭解海市蜃樓般的飄渺與暫時，是“廢墟之美”的精髓。這既是回望歷史，又是窺探未來。
最後離開看看小哥的新作：2020迪拜世博會意大利館。
不得不說，他的這些作品能和諧地融合多種矛盾概念：有形和無形、工業與詩意、暫時與永久、古典與當代。。。
鑑於他在藝術方面所取得的巨大成就，2017年，Edoardo Tresoldi 被《福布斯》評為歐洲30歲以下最具影響力的藝術家之一。
看完小哥的作品後，
我們不僅由衷感嘆他的藝術創作能力。
他利用鐵絲網的透明度來超越時空維度，
並敘述藝術與世界之間的對話。
鐵絲這種不起眼的材料
在他的手中被賦予無限的設計靈感。
可能，這就是藝術的力量，
同時也是改變世界的力量吧。
